美学创新设计艺术,美学创意
交换机时间2024-10-07 19:33:03分类艺术设计浏览31
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美学创新设计艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美学创新设计艺术的解答，让我们一起看看吧。
许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
你好亲，很开心回答你的问题
***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引
个人粗浅的理解，不赞同这种说法
因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体
对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩
但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术
还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人***的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。
但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。
谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为***艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。
不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。
英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。
透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。
在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。
当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。
透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。
透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。
透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。
安格尔是法国学院派大师，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。
你提出的问题，如果是“人体油画”，本身不是纯艺术，是视觉的勾引，就不对，就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的，而是其他行业不懂绘画艺术的学者，提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。
***油画和人体油画是有相互区别的，***油画不是艺术，人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术，只要跟艺术不沾边，人们咋说都可以。例如，“有许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？”，这句话是对的没有错，因为***油画本身就不是艺术。
人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体油画艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。
学者们认为***油画不是纯艺术，是视觉勾引。关于这个话题，让人忍俊不禁！让人笑出眼泪，但是笑过之后还得回答问题。
***油画首先它是纯艺术，不是艺术家们想勾引视觉就能勾引地。***油画相当不容易画，艺术家们一辈子不去画***油画，那他或她就不是纯艺术家！别认为***油画就是起视觉勾引作用；要是这么简单谁都能成为艺术家！
***油画大部分是画女人体，这女人体有什么特征呢？女人固有的身体结构和外部体征，比如***，那是艺术家们绞尽脑汁也要刻画入微和传神的重点，一般都画的比较丰满、挺翘、圆润、硕大、白里透红，充满母性光辉，充满正能量！无不让人驻足仰望！比如臀部，画的都是肥臀，很少画的瘦削，因为瘦削没有产生视觉效果！但是肥而结实，不是肥而耷拉和没有弹性。大腿也是相当感染人，女人体的大腿部比臀部有时候更大一圈，但是因为脂肪的缘故，看起来很圆润，并没有反感的样子。小腿相当细，又很结实，穿起高跟鞋像弹钢琴的感觉。小腹部平坦柔性优美，那是孩子们的天堂！背部宽大耐看，不时散发幽兰暗香，让人心旷神怡！还有那各种颜色的[_a***_]，犹如瀑布般一泻千里！女人体的面部表情，或妩媚***或纯洁明净或大家闺秀；但这部分不是画家刻画的重点，因为人体嘛，就是突出“人体”而不是脸部表情。
男人体也不错，但是比较少，因为女人们比较细心，比较喜欢从内心看人，感情比较含蓄，不大会去欣赏直观的男人体。至于男人一般只会从技术层面去看男人体，不会去喜欢，当然也有喜欢的，那可能是“同志”又另当别论！
***油画来自于***，但又高于***的原来模样，是一种艺术的升华！没有艺术，就会沦落为低级趣味的东西！但低级趣味的东西不会打动人！所以，***油画是艺术家倾力奉献的艺术品，是视觉盛宴！是一种深入人心的艺术！
海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？
你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？
海德格尔(1889-1***6)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。
一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识
海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。他把现象学与克尔凯郭尔和尼***的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。
二、反对传统美学
海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。他首先反对传统的经验比较的方法。这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的***，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。
三、艺术是真理在作品中的自行置入
那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从***都熟悉的艺术作品开始。通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。
他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。艺术的真理不仅保存在作品中，它还经过鉴赏、评论、诠释得以保存。艺术不仅在外在意义上拥有历史，它还在时代的变迁中改变历史、矫正历史，在建立历史的意义上，艺术就是历史。
请问一下，一个非科班出身的设计师该如何提升自己的美学修养？
您好，感谢邀请。
我就拿我说吧，我就是一个典型的非科班出身的人。之前的专业和现在一点关系都没有，而且以前也没想过会做这一行。首先为什么会做设计，那肯定先是兴趣了，只要自己感兴趣，热爱，那就完全没有问题。
那要怎么提高自己的美学修养呢？我觉得先是要洗眼睛，多看，多了解，让自己的视野更开阔，能拥有敏感的触须和会思考会想象的大脑。然后我们要继承前人的财富，有很多奇妙的想法都有前人提出了很多理论和知识。我们就要了解它学习它改进它超越它。
大概总结一下就是，要有一颗热爱设计的心，一双发现美的眼，一个能够思考的脑。初次之外还要虚心，勇于接受不同的人对你的作品和风格的批评。说一千到一万，结果其实也就是学习学习再学习，运用运用再运用吧。
到此，以上就是小编对于美学创新设计艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于美学创新设计艺术的3点解答对大家有用。
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