我国艺术作品泛滥,我国艺术作品泛滥的原因
交换机时间2024-10-09 09:12:16分类艺术作品浏览24
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我国艺术作品泛滥的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我国艺术作品泛滥的解答，让我们一起看看吧。
你是如何看待书画艺术***现状的？
真与***就如同矛与盾一样辩证的存在着，***书画艺术品的产生终其原因还是贪婪的欲望造成的。我以一名曾经的画廊老板以及绘画爱好者的身份谈一下我的看法。
一、大众的鉴别能力
我曾经画过一幅尺寸较大且极为细腻的丙烯画，那幅画一直挂在我的画廊里没有标价只是展示，但大部分进入画廊里的普通消费者认为那是一张***喷绘，更有人直接指着那幅画询问喷绘这样一张需要多少钱；相反，扣在电表箱上的纯印刷品+画面上几笔故意添上去的笔触反而成了大家争相观看的艺术品。
我列举这个例子是想说明，大众的审美观与鉴赏能力给***艺术品提供了可发展的空间，所以许多本来从事创作的人为了短期利益选择生产这种“***”的艺术品。
二、***与高仿
艺术品的好坏仁者见仁智者见智，艺术品依托艺术批评以及其它市场运作手段可以拉升短期价值。一幅出自名人之手的普通习作的市场价格可以高出深耕艺术领域的资深创作者的作品价格几十倍甚至更高，一些创作者为了更好的生存改行创作高仿艺术品，从某种意义上说这些人生产的高仿艺术品是真的书画艺术品，因为买家只需要支付较为便宜的价格即可拥有大师的高仿作品，但当这些高仿品经过层层伪装转卖就成了真正意义上的***书画艺术品。
三、保持平常心
我作为艺术创作者也曾是艺术品经营者，这些年一直保持着平常心做自己的事情，虽然***的事情非常令人痛恨，可如果没有需求就不会有这么多的***货涌出，好比说市面的82年拉菲收藏量远大于其生产量，谁之过？我只想安安心心画自己的画，如果为了艺术品交易的暴利而去从事不良的事情只会玷污热爱艺术的灵魂。
书画***古已有之，利益驱动，防不胜防，且道高一尺魔高一丈，科学鉴定手段有时也难以防范。张大千就是做石涛的***画发迹的。现在的拍卖行的拍品也不保真***，为***书画大开绿灯。
书画艺朮***，历史上宋明清时代最为泛滥，随着中国经济的蓬勃发展，艺术品市场特别是书画市场的火热场面不断升温，书画沉碴再次泛起，而且行成了***，品鉴，拍卖产业***经营。我认为1.书画造价严重损害了原作艺术家的合法权益，和声誉。2书画艺术***行为，同时损害了藏家的经济利益，严重打击了玩家的收藏积极性。3书画***扰乱了藏品市场秩序，不利于该行业的健康发展。4建议相关部门，建立相应的制度机制，严打造价行为，还书画市场一个晴朗的交易天空。
***冒艺术品也有他的艺术价值，没有一个标准来规范的情况下，就看购买者如何来价值区分了。***冒艺术品不同于其他商品，他的市场价包括了太多的成分，有需求就有共给，只要价物相符，不必刻意辩证真伪。
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
自得其乐的话，也无所谓值与不值，学书法的人主要还是缘于喜书法。如果上升为一个严肃的学术问题，着眼书法艺术研究探索成果的高度，“一味”的模仿古人而没有一点艺术创新，肯定也称不上“成就”二字的，至多算一个具有传统技***底的书法爱好者，不算真正意义的书法家。从这个角度来审视，不能说一点都不值，只能说是有些“遗憾”。
“现代书法”把书法技法解构得太鸡零狗碎了，越来越“蒙太奇”、越来越抽象，这与古人书法的修学道路完全不一致。古代读书人并没有系统的书法课，所谓的“字课”主要是识文断字，临写碑帖只属于“家庭作业”，不作硬性要求。先生教***写字，无外乎强调一下执笔书写的动作，以及行文的规则要求，字写得好不好，靠你自已去学去悟。所以古代读书人学书法，最主要途径就是读悟与临摹经典碑帖，且以个人自学为主。
而与之对立的另一种现象则又陷入“凡是”的极端，凡是写得不像古人的都不是好书法，凡是形体结构找不到古人痕迹的，都是“野路子”。这当然是食古泥古的教条主义，书法如果按照这个思路来，我们至今还应该在写甲骨文了。
资深的书法人对临摹都是“法其理而不法其形”，既学习经典，又不囿于古人，所以但凡是名籍入册的书法大家，与古圣古贤绝不会“撞脸”。这也应该是我们对待学古与临摹，应该秉持的态度——参考借鉴用笔之法、结字之巧、用墨之技、章法之妙，而不是模仿、抄袭，替古人背书、抄书。
学习借鉴古人的义理、技法、技巧，受制于悟性高低与积学深浅。随着书学的深入与书理的厚实，对书法的认知与审美也会不断发生变化。就像董其昌青壮年时期看不起赵孟頫，到垂垂老矣之时却对其膜拜敬服一样，你能看多远，取决于你站得有多高。很多刚刚开始学习书法的朋友，也才接触到楷书的临摹，就对米芾、王铎的书法大加贬抑，称之为“丑书”，正是因于这个缘故。
古人作品技法、风格、神***、境界，需要认真研学，而审示鉴评今人的作品，也不必尽背古人书。说到底，临摹只是一种工具、途径和手段，而非书法修学的最终目的。
抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。
书法是我们特有的艺术，历几千年而不衰。书法名作千古绝唱，熠光流彩。爱好书法是我们每个炎黄子孙发自内心的觉悟，这是我们的文化自信！王羲之，怀素，张旭等，至今无人超越，还有很多默默为书法奉献的老祖先们。万般皆下品，唯有读书高！书法是我们的精神食粮，灵魂家园。摹古师古而不泥古，于继承中求发展，求创新，是我们每一位书法爱好者的追求。谈值不值，是不是不太妥？个人浅见，见谅。
功利心大家都是有的，如果只为功利去做事，那么已经落入了下乘！
首先，书法的练习不只是为了模仿古人，更多是在于取法！人是有思想有喜好有感情的，大多不会一味的模仿，在学习中会有属于自己的感悟、想法以及偏爱，自然而然的融入到了书法当中！模仿只是快速学习提高自我的最佳方法！
其次，书法并不能单纯归类为艺术，而是更应该归类为文化！艺术以观赏价值为主，文化既有观赏价值又有实用价值！书法的观赏价值和实用价值都是很重要的！
最后，至于值不值得，我觉得这东西不好评判，喜欢就好，何必那么多的苛求！功利是为了生活，这是值得理解的！除了功利以外，还有精神上的享受，这就得看个人感觉了！谢谢邀请回答！
你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：
一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。
二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。
三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了
有事要去办了，先侃到这里吧。
到此，以上就是小编对于我国艺术作品泛滥的问题就介绍到这了，希望介绍关于我国艺术作品泛滥的2点解答对大家有用。
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