艺术字自然,艺术字自然笔记

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术字自然的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术字自然的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习绘画的意义是什么？
2. 为什么书法家的字有立体感？

学习绘画的意义是什么？

自古以来学习绘画的人不计其数，最主要原因是绘画艺术的魅力无穷，可以把自己的所思所想、所见所闻在画纸中表现出来，而且所有的情绪不用一个字，只用色彩就可以表达出来，不同的色彩代表着不同的情绪，那么学习绘画的意义是什么呢？

意义一；学习绘画可以陶冶情操，绘画艺术创作依靠的是“观察力、想象力、创造力”，这和每个人的文化程度是没有关系的，有些人的绘画天赋是先天形成的，有些人是依靠后期对事物的细心观察，从而把艺术天赋挖掘出来，因为“艺术来源于生活”，一个用心体验生活的人，自然有一定的艺术认知，学习绘画也容易入门，乐在其中。

意义二；学习绘画可以养家糊口，在几千年的绘画艺术发展过程中，成为艺术大师的人比比皆是，那些画师更是不计其数，当绘画达到一定水平时，笔下的画作被人们所认可，就会有人花钱购买自己的画作，少则几百块，多则几十万、几百万、甚至上千万不等，

当然了，除了卖画之外，也可以成为相关领域的设计师，比如服装设计、建筑设计……，很简单的道理，生活中的衣食住行用品都和设计有关，因为画作涉及了物象的空间构图、对色彩的搭配；总而言之，学习绘画的意义用途很广泛，除了陶冶情操、养家糊口之外，还可以收获一些志同道合的朋友，这叫朋友财富，

大部分人学习绘画是为了增加个人的兴趣爱好，也算是有一技之长，学习绘画可以增加知识面见识，可以提高对色彩的认知，现实生活中很多都需要这些知识的***，衣服款式的选择，颜色搭配

化妆时色彩的搭配，描线的流畅

居家家具搭配，配饰颜色选择，学过绘画对于这些选择都是很有实用好处的。

学习绘画可以提高我们生活对美的欣赏能力，提高生活情趣，增加生活的趣味性，更好的欣赏理解先辈留下的绘画雕塑艺术作品，增加自己的文化修养。

专业学习美术从事美术创作工作者，美术创作源于生活的提炼，是对现实生活的一个反映，记录，是从艺术家角度对社会映射，任何一个时代都有着相应的艺术作品，增加了我们对一个时代的认识了解，起到了很重要的作用，具有很高的价值，张择端的《清明上河图》对于现在的我们就具有很高的研究价值，通过清明上河图可以了解中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

学习绘画可以增加我们欣赏绘画艺术作品的认识，理解，对一个时代的了解。

学习绘画不仅增加见识，还提高我们的文化修养，修身养性，陶冶情操，让兴趣与爱好伴随我们我们生活，让生活更加美好。

绘画是一门艺术，首先，不论以什么目的来学习绘画，都是非常养心的事情，能修身养性，除过这个，学习绘画的意义实际上还有很多，就看每个学习者当初是以什么样的心态，来进入绘画这门艺术的。

大体分析下来，学习绘画所带来的意义有这么几种。

八大山人写意画

其一，学习绘画不但是做学问的过程，更是弘扬传统文化，提升自我修养的过程。

像中国传统水墨画，融合了深刻的儒释道精神，既能表现属于儒家思想的忧国忧民的家国情怀，又能表现“天人合一”的道家精神，还能表现淡泊宁静的佛家禅学思想，这些思想和精神，都是传统文化的重要体现，学习绘画，就是做学问的过程，也是在弘扬传统文化的行为。

莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》

其二，学习绘画是学习传统文化，了解历史的过程。

从我国传统绘画里，能看到不同朝代所遵循的不同的审美情趣，像唐代绘画色彩绚丽、气势雄强，宋代绘画清雅，注重对意境的渲染，元代注重笔情墨趣的文人画盛行，明清时期追求高古趣味，等等，这些不同时期的绘画，画面笔墨语言、色彩、气势、格调都不相同。通过学习它们，能更好了解古人的思想变化和审美变化。

我站在一位语文老师的角度来说，绘画的意义可不一般呀！

首先是从绘画的布局上说，他与习作的框架是一样的，有重点，有衬托，有细节细描，有粗枝大叶，有写意，有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的，也是相通的。再说，一篇优秀的习作，就是文中有画，画中有文，文画相融，相衬。

其次是从绘画的用色角度来说，很多大作家的文章里，都让我们见识过他们的用词非常丰富，并且对词的区分也是做到很精准的，而这样敏感的用词，除了文字表达的功底深，那肯定有一定的绘画基础，对颜色的辨别与表达也是相当准确的。

再次是从绘画的结构角度来说，例如一朵花，从外到内的形状特点，与我的写作是密不可分的，所以说能够用画来表现出花朵的形态，那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”，那在画中就会呈现出各种各样的形态，一朵朵都活脱脱的。

最后是从绘画与习作的一个共同点来说，那就是想像力，想像力就是能够促进作者把文章写好，把画画好的重要能力之一。

可以，站在我们这样的小学科角度，也依然能够发现好绘画的意义，那如果能够发散开来，定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义！

其实也没有啥意义，我也不想拿那些高大上的什么艺术呀修养啊说事，没有多大意思，绘画本身是个人爱好，有的人天生特别爱好，特别爱好的把它当成一种职业是最后的选择，有的机遇加勤奋最后成名了，作品受到业界追捧，这是少数，但大部分默默无闻，成名成家不是一条容易的路子，所以说不能把这个当回事，你只要爱好，可以画画无妨，但取得一定成就这要看自己的机遇了。好多学画画的最后改行了。

为什么书法家的字有立体感？

答：这个问题，涉及到书法的艺术性。我理解您所说的立体感应该是生动传神富有空间感和质感的意思。我觉得应该从以下两个层次来探讨：

一、生动传神是书法艺术性的要求，给人以丰富的审美联想和情绪感染；

二、章法、结字、笔法、墨法共同表现了书法的艺术性。

首先，汉字作为象形文字通过形象化的符合来表情达意。但是，如果写得好，不仅能传达信息，而且可以从[_a***_]上呈现出优美的形韵，给人以美的体验和情绪上的感染；如果写得不好，虽然也能让人看懂信息，但并不能获得美的体验。这就是书法艺术与实用字、规范字的区别。比如，在看到颜真卿的楷书时，总给人一种笔力浑厚、开阔雄劲的感觉；看到欧阳询楷书时，总给人一种严谨工整、平正峭劲的感觉。

另一方面，如何表现书法的艺术性呢？主要是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现。章法是从整体上谋篇布局，保证作品的主次有序、均衡变换、节奏韵律；结字是从单字的间架结构、点画布置上保证字的工整平衡、张弛成势、和谐统一；笔法从运笔动作上的提、按、顿、挫、转折等微妙变换实现笔画的轻重缓疾，进而表现或紧张、或舒缓、或轻快、或滞拙、或庄重、或急切等情绪情感；墨法虽然更多是在国画中应用，但墨法在书法中也是值得重视的，墨法通过墨与水、纸、笔的关系，以黑白、干湿、浓淡来表现明暗、苍润、远近等形神韵。历代名家正是通过这些方法来表现书法的艺术性的，从而创造出那么多传世佳作，比如我们可以通过下图，去体验颜真卿的不朽之作《祭侄文稿》的笔墨语言。

总之，书法名家的作品能表现立体感、空间感和质感是书法艺术性的要求，是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现的。回答问题也增加了深入学习和思考的机会，希望对您有益。

立体感是书法所特有的一种艺术效果，它与所用纸张、墨的使用尤其是笔法的运用密切相关。

首先我们注意观察一下上面的图，从笔画的交叉处可以清晰地看出笔画的顺序，后面的笔画压住了前面的笔画。

为什么会这样？这是宣纸的独特之处。宣纸由稻草与青檀树皮制造，独特的工艺使得笔墨在纸上不容易相互交融，故交叉处前后笔画清晰可见。

而另一种常用的书画纸要么是草浆制成，要么是竹浆制成，墨落于纸上会相互交融，看不出笔画顺序。

宣纸上这种笔画的先后顺序，能增强空间感，于是立体感就体现出来了。

古人有意识地使用墨法，大约始于明代，王铎是用墨的高手，尤其是他发明的涨墨法，极大地丰富了书法的艺术表现手段。

用墨说穿是要会用水。上面讲了，宣纸由稻草和青檀树皮构成，稻草的纤维短，青檀的纤维长，两种纤维在纸中纵横交错排列，这种独特的方式，使得水和墨在宣纸上的运动快慢不同，水跑得快，墨跑得慢，于是形成了墨色由浓到淡的变化，这就是我们常说的“墨分五色”。

墨色的变化，让书法的层次更丰富，立体感更强。

上面说的纸张和用墨，都是形成立体感的客观条件，而其根本原因在于笔法的正确使用。

中锋行笔就是其关键因素。中锋行笔时，主毫居中，墨色较浓；副毫在两侧，墨色稍淡，这样在一个笔画中，自然形成中间深两侧浅的立体感，这也就是我们常说的“锥画沙”。

书法家的字有立体感？我们首先要明白一点就是：字如何书写它才有立体感这个问题的关键所在。

从古至今将字的书写表现出强烈的立体感应该是属于中唐严真卿的书体了，究其原因，颜体用笔主要是融入了篆籀笔意，而篆籀笔意则主要以中锋用笔为主。

从以上的推理可以得出：

想要将字写的有立体感，我们在书写时必须做到中锋用笔。

为什么中锋用笔所书写出来的字会呈现出立体感来呢？这里头会涉及到笔法和墨法。

所谓的中锋用笔，简单来讲，就是让笔锋在点画之中行走。而墨法方面则是由于中锋运笔的时候，墨汁由笔锋渗出然后向两边扩散，形成了中间浓而两边淡的这种效果，正是由于这种效果，形成了我们视觉上看到所书写的字具有立体感。

之所以可以称为书法家，都是掌握了严格的书写技法的，有人认为写字就应该率性而为，甚至连最基本的技法回环也认为是画字，其实这是对书写技法的误解。没有技法的书写，是表现不出厚重的气韵的。也就是说，没有立体感。

“为什么书法家的字有立体感？”对于这个问题，我觉得完全可以从书法的笔法，结构和章法三个方面去探索。

书法家写的字为什么有立体感？因为他们是按照书法的法则去书写的，鲁迅先生曾经说过：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”

毫无疑问，书法家之所以能成为书法家，就是在形美，音美，意美三方面对汉字加以美化，具体则表现在对笔法，结构，章法的精心创造。

下面我们从笔法，结构，章法入手具体来谈谈书法家的字有立体感。

对于笔法的研究，是书法家的第一道功课，一个个立体的字也就是从笔法开始的，笔法的丰富与否，将直接影响到一个笔画是否能丰富多彩，面面俱到。
在笔法中，最重要的三个步骤则是起行收。笔法的丰富与否也全表现在这三个步骤里面。

就起笔而言，有藏锋露锋的区别，在形态上则有圆头和方头，例如颜真卿的楷书则多逆锋起笔，形成粗重的圆头，而欧阳询的楷书则露锋入纸者居多，形成深严的方笔。

［颜真卿楷书与欧阳询楷书对比］

从行笔方面来说，则有粗细的变化之分，褚遂良，钟绍京的楷书在行笔中粗细变化十分明显，而柳公权颜真卿欧阳询的楷书相对而言粗细变化则没有前者明显。

在收笔方面，大多使用提按的技法，使得收笔显得十分凝重，例如颜真卿的楷书收笔则非常有特色，好似另起一笔，而不显得局促。褚遂良的楷书楷书收笔则是一个平面，整齐干净，不拖泥带水，而欧阳询楷书的收笔往往行成一个斜面，显得光滑平整，特别有楷书的端庄严谨之感。

怪不得唐代书评家张怀懽在《书断》中评价欧阳询的书法：

这“森森然若武库矛戟”便说的是欧阳询笔法险峻，笔力苍劲和他“艺宗南北”的丰富多变，以及笔法的面面俱到。

历代书法家如钟繇，王羲之，王献之，虞世南，褚遂良，欧阳询，颜真卿，赵孟頫等等，他们的书法中，无一不是笔法精妙合理，丰富异常，且又能面面俱到，因此他们的书法自然有立体感了。

到此，以上就是小编对于艺术字自然的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术字自然的2点解答对大家有用。

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