艺术作品激发思考,艺术作品激发思考的方法
交换机时间2024-10-15 11:48:08分类艺术作品浏览29
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品激发思考的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品激发思考的解答，让我们一起看看吧。
为什么说不同的艺术有不同的思维方式？思维的价值和意义何在？
中西方绘画的差异思考 在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用， 已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一
如何欣赏印象派的绘画作品？
印象派有前印象派和后印象派之分。前印象派以莫奈为主，后印象派以梵高，塞尚为主。印象是绘画从古典进入现代一个分水岭，也是一个转折点，开创了缤纷多彩，辉煌迷人的现代绘画。。。
谢豪友相邀：
我是个老古董，对印象画欣赏不了，我只欣赏纯正的水墨画，并且是以诗入画的作品，
诗是有声的画，画是无声的诗！诗画给人一种心旷神怡的感觉，有说不出精妙，
最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。
印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。
我们来看几幅印象派的代表作。
1，莫奈的《日出•印象》。
画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。
2，梵高的《麦田里的乌鸦》
在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。
著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。
印象派兴起源于19世纪60年代，慢慢这种方法兴盛于70、80年代，它们反对那些因循守旧的古典主义画派和虚构臆造的浪漫主义画派，他们提倡走出画室，不闭门造车，崇尚描绘自然景物，以熟练的各种手法来捉取瞬间的印象。
在一回画展中，一幅油画大师莫奈题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的疯狂攻击，那些正统画评家们戏称他们是是“印象派”画家，因此印象派绘画便由此而得名了。
关于印象派绘画，是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验，而形成的一种色彩体系，作品强调光影和色彩的表现和空气***，印象派画家看到的不是景和物，而是不同形状，不同冷暖的色彩。相同的色彩，会因环境不同而产生变化，不同的色彩，经过空气***作用，也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者，透纳则是印象派开山之人，代表画家，塞尚，马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱等，后期印象派代表人物是梵高，高更，劳特雷克。
作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？
首先应该指出一点的是，艺术家也是普通人中的一分子，艺术家和其他普通人只是从事职业上的不同，而没有其他任何的区别。这个题目更妥贴的提法应该是除了艺术家和艺术工作者创作的作品，其他人创作的作品可以称作艺术品吗？
我们说，鉴定一幅（件）作品是不是艺术品，不是取决于这件作品的作者是谁，而是取决于这件作品是否具备了艺术品的品质，包括它的艺术价值、观赏价值、文化价值等。只要是具备了艺术品品质的作品，不论它的作者是谁，都可以称作艺术品。反过来说，艺术家或艺术工作者创作的作品如不符合艺术品品质要求，也是不能被称作艺术品的。
我们知道，艺术家不是天生的，每个艺术家都程度不同的要经历学习艺术进而创作艺术的过程，只有当他{她）有一天创作出了被人们承认为艺术品的作品的时候，他（她）才有可能享有艺术家的称号。即便是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、齐白石、张大千这样的艺术***也不能例外。可以说，他们都是从开始的默默无闻到创作出经典的艺术作品后才广为人知并被尊称为艺术家的。
因此可以说，不论作者是谁，只要他（她）创作的作品达到了艺术品的标准，就完全可以称作艺术品，如果该作品具有较高的艺术价值，并产生了广泛的社会影响，作者也完全可以享有艺术家的称号。古今中外艺术史上这样的事例不胜枚举。
普通人创作的作品是否可以称为艺术品，这要看他创作出什么形式的作品，是否有艺术价值和市场价值。如果普通人创作出的作品，深受人们的喜爱和市场的青睐，具有艺术价值和市场价值，就可以称为艺术品，反之亦然，不称为艺术品。
一、普通人要想创作出艺术作品，是很难被人们和市场认同的受欢迎，除非普通人有艺术天赋，坚持不懈的努力学习艺术，自学成才，创作出的作品，达到了艺术作品的标准，其作品有艺术价值和市场价值。
二、艺术作品不是艺术家的专利，不是圣神不可攀的。普通人也有创作艺术作品的审美情趣，对艺术有渴望的追求。对于普通人来说，创作出自己喜爱的作品，表达自己的思想情感，表现出个性的风格。即便是不称为艺术作品，也没有什么，就当成自我陶醉的一种艺术享受。
三、普通人要创作自己喜爱的作品，要根据自己的实际能力，量力而行地创作出作品。艺术形式有很多种，例如绘画、雕塑、音乐、[_a***_]其它等。普通人要结合自己的个性，选择喜爱和适应的艺术形式，进行作品的创作。只要自己坚持和努力，创作出自己满意的作品，就到达了自我审美情趣的需要。
毫无疑问艺术爱好者创作的作品，当然可以称之为艺术品。
有人认为艺术爱好者是相对艺术家来说的，其实不是。艺术家是个伪概念，因为这个概念没有明确的外延，也就是说，任何一个人，只要创作了一件艺术品，都可以认为是艺术家。
所以艺术爱好者，你只是爱好，没有创作，当然不能成为艺术家；但只要你创作，就可以称之为艺术家。
那么既然你是艺术家了，你的作品也就当然是艺术品，这个逻辑应该是成立的。
看起来是在绕口令，或者说是一堆废话，但事实上，我在引述西方现代哲学家、美学家海德格尔对艺术、艺术家、艺术作品等概念解释。
事实也是，世界上没有一本证书是封谁为艺术家的。如果有，也是网络***。
普通人的概念，就是与专业美术工作者对立。问题就是说，非专业训练人员能否创造艺术品？
这个问题是个伪问题，因为职业，专业的美术院校培养的未必是艺术家，真正的艺术大家，往往来源于天赋，所以，非专业人员完全可能创造艺术品。
艺术品的衡量标准是艺术性，不是作者的职业性。
由于资本的介入，现当代艺术经营模式的需要，在向市场推荐的时候，专业训练人员的身份感，比普通没有身份的人，更容易获得市场的认可，而专业圈子形成的利益趋同，也使得每个圈子成为利益共同体。而客观上排斥着圈子外的所谓普通人。
到此，以上就是小编对于艺术作品激发思考的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品激发思考的3点解答对大家有用。
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