艺术作品的节律,艺术作品的节律是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的节律的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的节律的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术气质是什么意？
2. 国画的水韵怎么产生？
3. 如何学习书法中的“势”？

艺术气质是什么意？

艺术气质是作者写作风格形哎的主观因素之一。

气质是人典型的、稳定的心理特点，是个人心理活动的动力特征与人的个注门客观自然基础。作者的潜意识、艺术直觉、灵感与深层心理结构和功能的形成与状态，都与他的气质有关。因此，气质也是从事艺术创造、构成写作者审美个性的心理基础与动力。

在不断的写作实践中，心理气质常常可以促使作家趋千一七的审美趣味和艺术追求。

促使作者适应并习惯于某种特定情感下从事写作，表现出特定的情感节律与态势，从而形成某种独异的风貌。这种因作者气质原因而形成的风格特征，称为作者的艺术气质。

例如歌德与席勒，两人在气质上一个天性活跃，热情奔放；一个冷峻严谨，性格内向

国画的水韵怎么产生？

中国画也称水墨艺术，既能微妙写"生″自然，亦能逸笔写意胸怀。穷神之变，测幽之微。

也就是说中国画表达自然而不***自然，源于自然，升华自然，一花一木，一草一石，一山一水，一人一物……似是而非，主观高于客观，加之本土的水墨材质，形成的特有的民族审美意趣，水墨氤氲，色墨显彰！

自从南朝齐谢赫提出了国画的“六法”，就以“六法”作为评定绘画的标准， 其中的“气韵生动”是“六法”之首，那么怎样达到气韵生动呢？

用画笔去刻画作品中物体，使画面产生一种生动的气度韵致。用墨达到“墨分五彩”，结合画面精妙的构图，就会有动静相宜的“气韵生动”的感觉。 题目中“国画的水韵”，大概就是怎样处理水墨运用吧。

在作画过程中，陆俨少主张“用笔既好，用墨自来”，即墨分五彩，笔不好，决无五彩之妙。墨加入水分渗透的多少，产生由浓至淡的五色墨韵（五彩）。其一，这种在宣纸上墨的效果，突出了用笔行运的快慢，湿墨行笔要快，多提起，以免因墨水太多而糊化；干笔笔要多揿下，墨迹要不偏枯而显丰腴。其二，下笔时心中要有定力，笔下平均着力，这就要笔毛铺开而不散，笔虽铺开还是聚合的，散开的笔容易使画面有松散的病结。

以上的两种方法，要结合作者想要墨韵的效果，同时要避免过多浓墨焦墨产生画面黑气的现象，以及太多水分使画面失去神韵。这要画者长期实践练习用笔的收放，才能达到用墨不腻，用笔不结。

笔墨的精练，使画面的水墨效果变化灵动而有节律，产生“气韵生动”，这就是绘画者所要达到的结果。

我还没搞清题目中"水韵"这一慨念的所指外延，只按自己的肤浅理解简单说一下。中国画一般也称水墨画，顾名思义，画面是由水和墨共同作用的结果。一般为求得画面水墨氤氲，和气韵生动的效果，基本要求是墨分五色。另有近现代很多画家均根据宣纸特性和水墨交滆的特点创新发展了诸如撞水法，水渍法冲水法，湿画法，泼墨法等以及在水墨中添加洗涤液，胶矾，油类等画法，使画面充满水韵，达到水墨淋沥的艺术效果。

如何学习书法中的“势”？

【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——

势是事物的整体上的形势，走势，是一股主导性的力量，所谓笔势，就是点画在运动中所形成的相互之间的关系。笔势与笔意有联系也有区别，是一个很重要的概念，颜真卿在述张长史笔法中一开头谈到了纵横聚散的笔势问题。

行书、草书中的笔势教容易理解，楷书创作中如何营造“笔势”，我们来学习借鉴颜真卿的技巧。

点画本身具有笔势，如卫夫人《笔阵图》中所言：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也……这都是势！除了点画本身的“势”之外，点画之间和字与字之间，都存在“势”。

可以说书法创作中营造笔势关系，有助于使作品产生和谐统一、笔脉贯通、生动活泼的气息。唐代书法理论家张怀瓘说：“必先识势，乃可加工。”

到此，以上就是小编对于艺术作品的节律的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的节律的3点解答对大家有用。

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