赛博山水艺术展,赛博景观

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赛博山水艺术展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍赛博山水艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价？
2. 拍照片为什么要调色？

将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价？

笔者认为，人工智能无论到什么时候，无论它“发达”到什么程度，都无法也不能创作出跟绘画***笔下一样的传统的经典绘画作品，正如电脑打字不能代替书法作品一样。

不能否认，人工智能正以不可思议“如梦如幻”的速度和方式进入人类社会的各个领域各个方面，影响甚至改变着人们原有的生产生活方式和节奏。人工智能绘画如三D油画也开始进入人们的生活，并呈现出方兴未艾的发展态势。

可以想象，随着科技的进步，人工智能也在不断的升级，将来会有新的甚至超乎人们想象的发展变化，人工智能绘画可能会更逼真、更形象、更好看、更有创意。但是，即便它具备了传统绘画的基本功能，也不可能完全达到和传统绘画一样的效果。因为传统绘画特别是***级高水平的绘画不仅是画家通过传统工具材料和表现技法手工一笔一笔描绘出来的，而且还包括了画家的思想情感审美理念，特别是画家个性化的艺术造诣艺术风格艺术语言，个性化的笔法笔触等，这些都是人工智能无法解决的。所以我的观点是，即便到将来，人工智能绘画也替代不了传统绘画，传统绘画也不会因人工智能绘画的发展而贬值。

传统绘画

人工智能绘画

以个人理解，将来人工智能绝不会创作出***级绘画作品，绘画作品也绝不会像照片一样廉价。

照片之所以廉价，是因为照片在很大程度上是借助了高科技产品照相机来生成的，手工劳动和技术含量的体现，在一张照片中参与太少。

德尔沃《生命的喜悦》

并且，一张照片拍好后，可以进行多次打印，打印成本几乎可以忽略不计，拥有这张照片的人就会很多。因为，在商品质量不变的情况下，都是“物以稀为贵”，当***拥有某件东西时，这件东西势必要掉价。

黄金和黄铜都是金属，颜色也相差不大，但价格相差很大，只因为黄金存储量稀少，所以变得值钱，黄铜储量比较丰富，所以就廉价。

达芬奇《丽达》

达芬奇的油画为什么那么贵，还不是因为达芬奇是被世界艺术史定位了的绘画***，他的作品代表了文艺复兴时期最高艺术成就，其作品也不可能再生。就算拥有他的作品的印刷品或复制品，也说明不了什么问题，只是一张廉价的纸张而已。

谢邀！

不会的，绘画作品的关键应该在神韵，是活的、表达作者的心情、阅历、绘画功底。

不过，能欣赏的也只是那个圈子的，也可以说融入了才能懂。

对于大部分人，复印件也一样。复印也是模仿，己经是早期AI了。升级至AI绘画，它还是机器，没有温度和情感…

AI作画值多少钱？

艺术的属性是情感的。

智能机器人的趋势似乎无所不能，但它唯一不能的就是冰冷的躯体和僵硬的情感无法改变，即便可以，也是计算机算出来的。而人类的情感那么细腻和微妙，尤其艺术家的表达是情随心动，意境悠远，非Ai所能比拟；艺术家的表达即使有时会有错误，但那也是真实的，Ai只能是机械的照搬，即使非常精准也是僵硬的。Ai可以绘制***级的作品，但不能创作出***的经典。

但愿以后当Ai的作品大行其道时，我们人类的精神世界不至于太冰冷！

将来的人工智能肯定能创作出***级的绘画作品，只是，是现在级别的***水准，不是将来的***水准，因为将来的***标准与现在肯定不同。有什么不同？不知道，此一时，彼一时。

为什么这样说？因为计算机是技术产品，不是艺术产品，它可以收集海量的优秀作品的创作思路，表现手段和各种技法，再加以提炼，重新组合，或者各种嫁接，从而***出大量的高水平的***级别的作品。只是，无论这些作品多么优秀，多么惊艳，也只是高级模仿品，不是原创，计算机可以从新排列绘画基因，但不会创造绘画基因，因为它是人类的产品，不是人类的灵魂。

艺术与技术不同，技术有标准，艺术没有。技术是金字塔，顶峰只有一个，而艺术是群山，虽然高低不同，但是各有特色，自成风景。

人类棋手输给计算机棋手，输的是计算，不是创造力，因为再复杂的棋局也还是计算。绘画不是计算，绘画是画家对世界万事万物不同体验，不同感悟，不同审美的个性化的表达和呈现，虽然内在规律相同，但表现形式和表现风格却是千差万别，各具特点的。

时代变了，画家的内心感受，审美情趣也会改变，画家会主动的创造性的画出具有时代风***的绘画作品，而计算机只能在跟在画家之后，再模仿，再重组。

至于画家的画，会不会在智能机器作品的冲击下遭到贬值，大可不必担心。我们比较一下齐白石和其***们还有其后代们的作品拍卖的价格就知道了。

拍照片为什么要调色？

相同的照片，不同的色彩，能给人带来不一样的愉悦感，影调色调上的不同的调整，都能够带来不一样的情绪表达。深层次的原因在于我们对这个世界的认知都有不同的理解。

怀旧感的暖橙色；标新立异的青橙色；炫酷自我的赛博朋克等等，不同的人生层次阶段，都是对这个世界色彩的主张。五彩缤纷的少年，简约质朴的中年，灰度单一的老年。即使是这样，我们依然还可以对这个世界抱有希望和好奇心。

时间要素、地理位置，对色彩也有不同程度的感知。日系的冷艳清新、欧美的田园风；以及我们历史悠久的山水墨色，无一不是对当地文化习俗的情感表达。

存在总是不需要理由。从小的来讲，哪怕是相同的色相，不同的饱和度跟明亮度。都能带来不一样的感受，怀旧的照片总是让人记忆深刻，不正是我们所要寻找的么？

拍照为什么要调色，那就好比人为什么要搭配不同的衣服，尝试不同的发型一样，用相机进行拍照，我们可以在前期用不同的视角把他拍美，然而呢，相机不可能为你一手遮天，总会有些瑕疵，相机毕竟是死的，我们必须要到电脑里用后期软件进行再次的美化，比如由于受环境光的影响，色温不对，导致照片偏色。其次就是对照片进行风格化的调整，比如日系的，欧式的，这些都不是相机可以完成的。

到此，以上就是小编对于赛博山水艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于赛博山水艺术展的2点解答对大家有用。

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