设计艺术史一,设计艺术史一篇论文2000字
交换机时间2024-10-18 10:03:28分类艺术设计浏览16
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计艺术史一的问题，于是小编就整理了3个相关介绍设计艺术史一的解答，让我们一起看看吧。
设计美学和中外艺术史有什么关系吗？
就建筑来说，各种精美的建筑是我们人类共同的文化遗产，不同时代不同地域的建筑总有自己独特的风貌和美感，而建筑是特别依赖设计的。
外国一般会提到希腊式，罗马式，哥特式，古典主义式，巴洛克式，洛可可式，维多利亚式等。
祖国数千年一脉传承，不同时代也有不同时代的风貌特色。
艺术设计概论：设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义？
我们一般将设计学划分为 设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和***学的理论要求。
为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
设计水平的提升能够更好地培养我们结构化思考、视觉化呈现设计作品的能力。
我是一名计算机教师，日常工作中主要应用的设计工具是Powerpoint。对于这款工具的学习，主要是利用一些主题学习的方式，还有多渠道地进行磨练来提升了自己的设计水平。分享自己的一些学习思路，希望对你有帮助。
针对教学过程中经常要用到演示，而自己ppt制作效率不高的问题，我给自己设定了一个目标，在6个月内通过主题阅读和实践的方式掌握高效制作工作型PPT的方法。
找到这几个关键字（掌握、高效、工作型PPT）之后，我开始制定学习***。
主要做的是筛选相关设计书籍、购买线上课程，并通过幕布梳理自己学习工作型PPT的知识框架。通过学习，知道了对齐、对比、重复、亲密的设计原则，逐渐掌握了快速制作ppt的一些思路。
如果学习PPT只是为了应付课件制作，那么设计水平和设计效率不可能得到明显的提升，你可以试着为设计找到多渠道的输出机会。
在掌握了高效制作ppt的方法后，我开始寻求更多的实践机会。
非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：
巩固根基，提升设计水平的根本。
这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…
基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握***的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。
设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多大师多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。
2010年毕业 做装饰公司的设计师 做一年深感自身欠缺太多，2012年入职一线上市公司做设计助理，一熬就是三年，出来后回做上市公司普通设计 逐步评级在2017年才做到主任设计师；无数个加班熬夜，下午六点到凌晨五点，出差的火车上飞机上都是整夜的失眠都是方案、创意、思路；最初做设计助理一个月师傅不会跟你说一句话，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十点，摇摇晃晃的公交车上困到不愿意去睁开眼睛，只想着什么时候能熬到所谓的大设计师，一转眼2020，做到设计总监也罢设计主管也好，还是喜欢。其中也做了一年的独立设计师，做一个项目，专注的每天和工人在一起，几乎全天候，客户也成了朋友。***的讲座能搜到的、报名学习的、设计周、米兰展都去为了这个初心去；这条路很孤独，也很喜欢，所以，坚持下去，持续学习！
我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上视频，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的[_a***_] 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。
我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。
设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。
手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。
1.设计积累
形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。
2.记录思维
从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。
3.设计分析
练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。
到此，以上就是小编对于设计艺术史一的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计艺术史一的3点解答对大家有用。
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