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1. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，

在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，

其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，

意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，

艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。

（原创）

波提切利，是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的意大利画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美伦无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，而《春》就是他杰出的代表作。

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品。波提切利将永恒的春天描绘出来，画里的“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神，沐浴在春天和昫的阳光里，舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞，分别象征着青春、美丽和欢乐。整幅画面洋溢着春天的迷人气息，构思奇特，色彩丰富，不失飘逸和沉稳之风格，是一曲春光璀璨热情奔放的交响乐，是对春天的无限赞美，是对女神的圣洁呈现！给观众带来的是无尽春色满园的艺术享受，让人们深深的感知勃勃生机春天的来临，更是预示着一个新的开始。

春天、美丽和爱情，是人类历史文明永恒歌颂的三大主题。《春》的迷人之处在于艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦；而画中丘比特之箭的表现就是一首讴歌爱的赞美诗。这种不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，其艺术想象力和创造力真可谓是史无前例，精心打造。

应该指出，欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，而意大利画家波提切利的这幅画作《春》正是创作于欧洲文艺复兴时期的艺术产物，因为在那个时期几乎所有艺术家的画作都是和庄严压抑的宗教题材有关，解读的都是“神人合一”的精神，而波提切利此画则是“冲破思想的牢笼”，大胆的将作品与“人文主义”也就是“人与自然”最佳结合的经典之作！

诚实的说，西方艺术***波提切利的油画作品《春》的确深深的吸引和折服了我，因为***的油画艺术不仅精美绝伦，独一无二的无可复制，重要的***不走常人的艺术创作之路，而是独辟蹊径，大胆创新，开创了一个前无古人后无来者的艺术创作的崭新天地！使人叹为观止的更是***画作《春》的构思严谨，意境深邃，通明透彻，把宇宙境界与艺术意境浑然一体，是一种人的心灵的生命律动，更是人类对“春”的无限遐思的美好向往和灿烂憧憬的深刻表达！谁能说这种崇高的精神境界和艺术境界怎么能不被人深深的吸引和感动呢？！

佛罗伦萨传统继马萨乔之后又一位伟大的画家——波提切利，在他的著作《维纳斯的诞生》前略早诞生的另一幅名画《春》，可谓让身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型等波提切利的同义语更加实至名归。关于这幅画的主题，据说论点相左的著作可以摆满一个书架。

这幅画作于1476～1478年间，木板蛋彩画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

画面故事发生在百花丛开的柑橘林里。据说这画中的花有500多朵，分属170个品种。虽然画名定为《春》，所画的众多花朵却开于不同季节。如夏天的玫瑰、，4、5月份的矢车菊，以及在冬天开放的款冬。其中画得最好的是德国的菖蒲花。画家大概是借此表达对一切美好事物的爱恋。

柑橘树构成了一个拱形。维纳斯居于拱形中间，享有圣母般的光环。《春》虽然是一幅世俗画，却沿袭了中世纪宗教画的一些传统。他有意识用柑橘树形成一个拱形，突出维纳斯的主体地位。她形态优雅端庄。左手提着裙裾，右手稍稍抬起。她的上方是蒙着眼睛的丘比特，正将手中的爱情之箭射向美惠三女神。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

油画，在西方来说，为人体艺术，西方油画给中国油画，完全不同，中国油画以国画和和书画为主，而西方油画，个别的是为人体艺术作为油画的标准为主。

西方艺术***波提切利的油画作品《春》被深深地吸引呢？

关于这个《春》的油画，这个是很有吸引力的，他这个全图

每个人物安排得非常到位，每一个人物油画的角色都是很那么的自然，他们的动态和造型，就是那么完美的结合，全面看上去，像一个大家庭，和睦相处，仿佛有人在上指示他们，其实画中每个人都有自己思考念想，意思把自己该做好事一定做好。

油画中，再把画中的人物随意掰开，就成了一幅有名的《三美神》

《三美神》三个女人在一起，感觉很有[_a***_]，成了一幅完美的油画，经过时间转化，因《春》的画画得太好，而有的艺术家经常在创意，成了一个完美雕塑，这个雕塑号称《三美神》

大家想想，他的画有多么的神秘，多么有意思，去探讨吧，所以他的画，吸引着好多画友，我也太好奇他的画了，不知道你们对《春》有什么看法，请下方评论留言，谢谢。

到此，以上就是小编对于***讲解艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***讲解艺术作品的1点解答对大家有用。

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