好的设计就是艺术,好的设计就是艺术品
交换机时间2024-10-22 21:47:25分类艺术设计浏览4
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好的设计就是艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好的设计就是艺术的解答，让我们一起看看吧。
你是想做设计还是纯艺术？
空间设计是整合的艺术，我们擅于倾听业主需求，创造客制化的活动空间，我们尊重自然素材的美感，希望表现材质本身的原始肌理，***用温暖简约的材料，整合各式空间需求的序列、创造流畅自然的动线规划，以专业的工程团队，真实呈现环境的感知韵律。
空间设计。
除了掌握流畅的美感与动线之外，务实和追求事物的本质更是贴合生活的思维，也一直秉持着，把所有经手的设计，都视作和生活一起律动呼吸的作品，因为这样的作品信念，思考落笔时更具有在空间一同起居的同理心，思考的核心是希望带给每一位委托者一份生命礼物，一处美好的生活空间，欢迎让我们的好设计，丰富美好您的生活。
今天分享的知识希望能帮助到朋友们，了解更多设计知识，百度华成装饰免费设计。
如何认识艺术设计的作用？
1、艺术设计的广阔市场前景 科技的进步与市场经济的繁荣为艺术设计提供了坚实的基础。
在我们周围，几乎每一件人造物品都是设计的结果，随着文化和生活水平的提高，人们不仅对产品的质量提出更高的要求，而且期待有更多个性鲜明、视觉美观的产品出现。
比如年轻人要买房结婚，在选楼盘的时候，首先是通过电视、报纸、杂志、网络等媒体得到楼盘的信息，然后考虑小区的绿化环境和房子的造型。
买好房子后要装修，选择中式风格还是欧式风格，古典的还是现代的。
然后是购置家具，在购置的过程中喜欢什么风格的家具，然后又***穿什么款式的婚纱或西服等等。
2.艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
现代社会一方面以极快的速度发展,带来科技巨大进步,另一方面却展现给人类以前所未有的压力和陌生的生活环境。艺术设计是一种介于艺术与科技之间的新学科和职业,不仅要实现各种以肉体为对象的实用功能,而且,在这种压力和陌生的生活环境面前还应该尽量体现对人类精神进行抚慰的功能 3.艺术设计是一项具有审美要求和功利目的的造物活动，因为具有审美性和功利性，所以具有时代性、民族性和地域性。
设计是伴随着生活而产生的，因为地域的界限，形成地域性的生活习俗和审美倾向，这种地域性的审美反过来又熏陶和影响着该地域新设计的风格，
如何理解设计是艺术，设计又不是艺术？
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
这个问题的人应该不是从事设计工作的，首先你要了解设计的分类，机械，模具，土木工程等类型的设计肯定不是艺术，那么表现方面的设计，如平面，服装，建筑室内等设计就一定是艺术范畴的，而且还是艺术种类综合体现的艺术。你问题中所说的设计不一定是艺术，这是存在于一些文化水平低下，为了就业，在一些培训机构学了一些设计[_a***_]就自以为是设计师的绘图员，他们的设计是为了满足部分客户需求，复制，抄袭，拼凑的图纸怎么会是艺术呢。真正的设计是一种创造唯一的美感，引领需方审美方向，大了说是改变世界美的超流，小了说是满足身边美的需求。
艺术是表达和传达情感的形式，必须能给人带来审美享受，而且这种美多是来自形式的美感。
例如唱歌跳舞，琴棋书画都是比较直接的表达情感的艺术形式，作为纯艺术类型，它们在传达情感时都要求能给人带来形式上的审美享受。
不论是视觉上还是听觉上的艺术类型，它们都是通过形式传达的。
但另一方面，熟能生巧以至于技艺精湛也能给人带来艺术上的形式审美，就像任何一种工作足够熟练了，能达到自我表达的自由境界，不论它是不是在表达情感，都会给人带来艺术审美。
设计作为一项工作，主要是在解决问题，如果能达到熟能生巧，自由并达到艺术审美的境界，就可以看做艺术。
但设计不是以审美为目的的形式，而是在解决问题，所以说它也不是艺术。
但设计需要艺术，通常的设计工作，多是以产品作为载体，平面设计需要平面作品，工业设计需要工业产品，建筑设计需要建筑作品，它们都有外在形式，在形式上借助艺术形式美法则可以在解决问题的同时给人带来艺术审美，像设计这样的工作，多是针对大多数人的，不美怎么有人愿意消费和购买？
设计是艺术:需要根据线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，结构造型设计，这样称为艺术，对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
设计又不是艺术:所居住的环境需要根据不同人的生活习惯，人性化细节，来考虑家中所需要的东西，把所有的东西集中到一个空间，就需要在满足生活需求的前提下，做出美感。
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
到此，以上就是小编对于好的设计就是艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于好的设计就是艺术的3点解答对大家有用。
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