艺术作品用之美,艺术作品用之美怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品用之美的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品用之美的解答，让我们一起看看吧。

1. 以建筑艺术作品为例谈谈其蕴含的中国意境美？
2. 如何才能构成影视艺术作品的整体和谐之美？
3. 如何理解艺术美与艺术丑？
4. 怎样体现油画艺术作品画面的节奏美？

以建筑艺术作品为例谈谈其蕴含的中国意境美？

园林建筑在美化人们生活环境的同时，也是人们休闲和文化***的地方。随着经济和文化的发展，人们休闲方式也日益增多，园林建筑的类型也随之丰富起来，材料、技术和结构形式的发展也对园林建筑有着深远的影响。

园林建筑除满足功能需求外，同时需要表达建筑的美，随着文化境界的提升，人们对建筑美学的探索和研究也渐渐深入。

如何才能构成影视艺术作品的整体和谐之美？

这个需要了解一下***美学的基本含义：***艺术是艺术、文化、科技三者相结合而产生的结晶，从它诞生之日起就显示出了其独特的魅力。***艺术有着不同于其他艺术类型的全新的美学风格。

***艺术是当代最具群众性的艺术之一,是通过银幕或荧屏上的艺术形象进行思想熏陶、情绪感染的一种精神活动。它吸取了各种艺术的精华,变成了一门崭新的艺术。***艺术是异于众艺而又博***众艺的综合性艺术，***艺术的结构方法和结构方式及核心内容是蒙太奇，***艺术是造型性与运动性相结合的艺术，***艺术是逼真性与***定性相结合的艺术四个方面分析了***艺术的审美特征，同时需要了***艺术欣赏是要善于捕捉***作品的思想光芒，要善于把握***作品的艺术特色。

只有全面认识到***作品的构成要素与审美特征，才能够使***艺术作品达到整体和谐之美的效果！

谢谢邀请。 ***作品，最重要的是符合历史时代，尊重当时发生事情的真实性，然后才是艺术性。作品中的配曲，也不要有霸蛮唱、不成调之歌曲。这是***作品起码的常识。艺术工作者，要多深入生活、体验生活，作品才会有灵魂。例如《父母爱情》就是一部近几十来，一部经久耐看、耐人寻味、尊重当时时代之不朽作品。无论是细节、人物表演都是很不错的佳作。至于抗日神剧等等作品，本人就不敢恭维了，一般不看。还有什么特型演员的领袖剧更不敢恭维了。众多特型演员，只有王霙先生饰演***，还有那么个味道。王先生能够把***演到这个程度实属不易了。因为***读了一肚子书、社会知识丰富，很难演出其独特内在气质的。***作品，离开了真实性、离开了生活性、离开了被饰演者内在气质，还去谈什么艺术性，感觉纯粹多余了！

一个完美***作品和谐之美，除了场景、人物的把握，演员角色准备度，更重要的场景与场景，人物与人物，人物与场景的每一个细节，逻辑性，推理合理性，每句台词与台词之间的，人物、场景、台词、演戏表演的形态动作的联贯性，协调性，逻辑性的完善，从头到尾的每一个小细节都很重要，很多作品都出现了一些细节上的不合理性、协调性、逻辑性。个人愚见

如何理解艺术美与艺术丑？

丑与美是相互矛盾的，只有在对比中才能产生美与丑。美与丑是一种感观感受，是一种生活体验。美的东西使人愉悦，丑的东西让人讨厌。艺术来源于生活，美感是从自然界中提出，是需要艺术家有丰富的审美经验和审美情趣，用高度概括的美的形式和表现手法向观众展现能产生美感的艺术作品，让人们产生美的共鸣，给人们留下美的感官享受。丑则反之！

艺术来源于生活，反映生活中的点点滴滴，用美和丑来表现它们，无可厚非，没有美也就显示不出丑，同样没有丑也就显示不出美。只有美的艺术不能称其为艺术的全部，同样只有丑的艺术也不能称其为艺术。举一个不太确切的例子，一台杂技表演，俊男亮女们在台上精彩绝伦的表演不可不称其为美的艺术，但不时出现的小丑用他们可笑而近乎愚蠢的动作使人们看到了丑的表演，而使这台节目增色不少。这充分的说明，艺术美，和艺术丑都是大家需要的，但要说明的是艺术丑和不建康，不干净的表演不是一回事，后者不是艺术！

艺术要给人美的享受。丑书画，如字画乱齐八糟，没有线条美，没有节奏感，沒精神，没韵味，就没有美的享受，乏味的丑书画给人一种恶心或。美的书画，线条优美，构图奇异，天地人自然合台成，大气灵动，节奏感强，象是美的诗，梦中的仙境，……，看到有喜悦感……。

谢谢邀请。 艺术美与丑就是感观感受的享受程度所决定的。例如音乐，你的听觉感受相当享受、陶醉就是好曲目好作品。如果是念经形式的歌曲，喜欢的人应该不会很多了呢。电视剧、电影中的配曲、歌，不成调，人们听觉感觉到是在霸蛮唱呢。艺术要深入生活、要下功夫才会有真正艺术作品的。贝多芬，耳朵聋了也能作出好作品出来，这就是真正功夫、真本事。我们的传统艺术，就是视觉享受、陶醉程度。丑书，无论怎么吹、怎么怎么说，人们享受不到美、陶醉不到心里面去，这样的作品也就如同没有存在。高古艺术、独创作品都是感受美、享受美才源远流长。让人享受不一样的真、善、美，才是真正好的艺术美。艺术家、艺术作品应该是为广大人民群众服务的、为广大人民群众去创新美好作品的。广大人民群众才是艺术作品的检验员！制造真、善、美的人，不要去哄鬼，最后可能是哄的是自己这个鬼了呢！哈哈😄哈哈哈哈！口碑、手艺、名气都是自己诚实态度做出来的。

历史中的审美与审丑

艺术美与艺术丑都在艺术审美的范围内，并且都具有悠久的形成发展脉络，具有艺术价值。可能很多人对艺术的理解只停留在审美层面，认为美的算艺术，丑的则不是。

但古今中外审丑思想从未消失，在当时怪诞、不和谐的面貌，可能被逐渐接受，也可能在多年后变成了流行、被追求的风格，西方古典时期，有对神话中怪物如斯芬克斯（一种人面狮身，长着翅膀的怪物）、蝎狮（长着蝎子尾巴的狮子）的绘画作品。

蝎狮

斯芬克斯在油画中

进入现代，有毕加索的立体主义，将人脸人身切割成几何形进行描绘。

毕加索《女人像》

内观中国也是如此，明清书画中的丑与怪，已经成为了当今人们津津乐道的艺术高峰，但它们的出现，最初是与精致规矩的艺术美对立的。像朱耷（八大山人）的“白眼鸟”，陈洪绶、崔子忠笔下的变形人物画。

八大山人“白眼鸟”

陈洪绶变形人物

接下来以明清变形人物画为例，讲一下中国[_a***_]审丑观念的流行与意义。

怎样体现油画艺术作品画面的节奏美？

这里所说的节奏是一个借用词，原指音乐创作上的曲调高低，强弱，急缓所表达的音乐美感。

油画是泊来品，有表现力强，保存时间长的优势。要画好油画，在进行画面处理时，节奏是一个绕不开的话题。我觉得在绘画时，掌握好明暗关係，协调好色彩关系，处理好虚实关系。这样就能根据画面明暗的强弱，色彩的鲜灰，虚实的对比表达油画的节奏美。以更好的形式表现物体的质感量感，达到形式和内容的统一。

绘画作为一种艺术形式，灵感一说有之，但主要还是多练多写生多画，熟能生巧。勤奋自有灵感来，多画自有节奏美。

建议您可以从画面的虚实关系、色彩关系，以及表现形式等方面进行塑造。比如说把近处的画面需要您塑造的实一些，远处的需要您画的虚一些。还有就是在颜色上注意冷暖的区分。表现形式也可以更加的灵活些，有些层次的变化，这些都会增强您画面的节奏感。

体现油画艺术作品画面的节奏美

就艺术而言，美是多样化的，可以说是千奇百样，作为视觉图像艺术的油画，也不例外，即便在同一幅油画作品中，其画面上都有各种形式的美，比如，节奏美、动感美、静态美、立体美、线条美、意境美……，然而，各种美又存在相似之处，毕竟油画是以色彩为载体，

所以，体现油画艺术作品画面的节奏美，要以带“节奏感”的笔法处理色彩，所谓的“节奏感”其实就是一种规律，创作时画笔的力度，画面人物景物的运动方向，都是带节奏感的进行，画作线条的起伏或流畅都很讲究规律，就好比音乐的曲调一样，有“低、中、高”调的顺序，而且可以衔接，不独自脱离存在，

我们在欣赏19世纪绘画大师梵高的那些景物油画时，就可以发现其作品的线条笔触都相对粗糙，但是梵高的整幅画作的线条笔触都有按色彩色调的不同，而构图，有序的分布在画面的每个部位，色彩代表着一切情感情绪，不同色调的分布就是情感的有序（节奏）抒发，

还有就是，每一幅油画作品（抽象派除外）都有主体和背景之分，主体和背景的色调相互对比、相互协调，形成一幅和谐的画面，这也体现了油画艺术作品的节奏美，也可以说是层次感，因为两部分的色调有明显的区别。

到此，以上就是小编对于艺术作品用之美的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品用之美的4点解答对大家有用。

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