共字的艺术字,共字的艺术字怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于共字的艺术字的问题，于是小编就整理了5个相关介绍共字的艺术字的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见到的最美学校校名书法是什么？
2. 历史上有哪些真实的女将？
3. 夜雨寄北炼字赏析？
4. 油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？
5. 水是眼波横，山是眉峰聚。到底有多美？

你见到的最美学校校名书法是什么？

分享一下广东省高校校名题写

中山大学：孙中山先生题写

华南理工大学：华工校长李元元先生题写

暨南大学：***元帅题写

华南师范大学：***集字

南方科技大学：李政道先生题写

华南农业大学：***题写

深圳大学：***题写

广东外语外贸大学：***集字

广东海洋大学：前广东省***卢瑞华题写

在我心目当中莫过于母校鲁迅美术学院了，气势宏大的门头上这六个大字对于我是最美最值得怀念的，它也是1938年建立于延安，***当时为美院题写的校名，具有着历史纪念意义。

历史上有哪些真实的女将？

女将是指在古代中国战争中指挥军队的女性将领。历史上有一些真实的女将，以下是其中一些例子：

花木兰：据传是北魏时期的女将，曾化名为男子穿上盔甲，代替父亲入伍参加军队。她在战争中表现出色，最终获得了军功和升迁。

甄宓：三国时期曹魏名将曹仁的女儿，自幼受到严格的军事训练，精通马术和箭术。在父亲的指挥下参加了多次战役，表现出色，成为曹魏军队中的佼佼者。

吕雉：西汉时期汉高祖刘邦的皇后，也是一位出色的军事统帅。她在汉高祖去世后，曾多次率领军队进行作战，并取得了不少胜利。

秦良玉：明朝时期的女将，被誉为“女中将军”。她的父亲是明朝名将秦瓒，自幼受到严格的军事训练，精通马术和兵器使用。在明朝历史上，她是少有的拥有独立指挥军队的女将之一。

替父从军的花木兰是民间传说，杨门女将穆桂英是小说人物，只有秦良玉才是历史上唯一正式列入国家编制的***女将军。

然而很多人对这个名字都很陌生，今天给大家讲一下，齐良玉的丈夫是石柱宣抚使马千胜，秦良玉帮助丈夫训练军队，并组建了赫赫有名的白干军。万历28年，秦良玉夫妇合力平定了杨应龙叛乱。

万历41年，马先生被太监修成于诬垢，病死于云阳监狱。秦良玉带领夫职西职时驻宣抚使。天启二年，秦良玉彻底平定了永宁宣抚使佘崇明的四川之乱，这时候他已经50岁了。崇祯三年，皇太极攻破永平寺城，晋为京都。秦良玉。并拿出家中资产、军饷，他接连收了州、永平、迁安、遵化四城，解了城之围。崇祯帝特赋诗四首，表彰秦良玉的功劳。

中国古代推崇男尊女卑的思想，在各个领域都很少有杰出女性的身影，在军事领域按“女子无才便是德”之说，更应该鲜有女性出现，但中国古代还偏偏有一些女性，恰恰是在军事领域显露出巾帼英雄的本色。

我国最早的女军事家，名字叫妇好，是商朝武丁的妻子。毕竟任何传说都没提起过她的姓名，也没有文字传世，听起来很陌生，但据考古研究，她可是货真价实的将军和军事统帅。

最出名的女将军毫无疑问是北魏的花木兰了。还有四位女性随着《薛家将》《杨家将》《说岳全传》的流行，名气也是十分之大。她们分别是唐将薛丁山之妻樊莉花，北宋名将杨业之妻佘太君和杨延昭之妻穆桂英这一对婆媳，和击鼓助阵的韩世忠之妾梁红玉

，她们的故事大家都知道，不必多言。

但还有两位十分了得的女将军冼夫人和秦良玉更厉害，已经是正式载入史册的中华名将了。冼夫人生活在广东，致力于维护祖国统一和民族团结，在战乱纷争的南北朝时期，保持了岭南地区百多年的稳定，是真正的巾帼英雄。秦良玉（1574—1468）是中国有史以来最杰出的女将，一生为保卫大明朝征战无数，战功卓著，被明朝皇帝封为“镇东将军”

还有三位女中豪杰。一是唐高祖李渊的女儿平阳公主，她与父兄一起为唐朝的建立，立下了汗马功劳，死后还以军礼下葬。二是唐朝著名的农民起义女领袖陈硕贞，她起义后曾自称“文佳皇帝”，史上少有。三就是洪宣娇了，太平天国鼎鼎大名的女将领。

历史上有很多真实的女将，下面列举一些比较有名的：

花木兰：据传为南北朝时期北魏时期的女将，曾代父从军，打败敌人，成为了中国历史上最早的女性军事英雄。

秦良玉：明朝初年抗击元军时的著名将领，她带领部队抵御元军多次进攻，成为当时著名的女将。

潘金莲：明朝末年李自成起义时期的著名女将，她是李自成的妃子之一，曾率军与清军作战，表现出色。

夜雨寄北炼字赏析？

《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。

诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面。

这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。

“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。

本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。

古诗中的“涨“给人的感觉不止是滂沱的秋雨和上涨的池水，是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛，所以写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字，这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

古人作诗常常达到“语不惊人死不休”的境界，所以很多用字、词都会反复推敲，这就是古诗中的“炼字”，是指某一字在写景表意上有独特的效果，这类字一般是动词或形容词。《夜雨寄北》中的“涨”字就是这样， 既写出巴山水注秋池的夜雨景象，又流露出羁旅之愁与不得归之苦，从而衬托出诗人深重绵绵的愁思，“涨”字一词，用词准确，富于动态感。

李商隐这首诗构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，诗人十分注重炼字，用字非常考究，字字如从肺腑中自然流出。

“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。

油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？

我看过（父亲）这幅作品，确实感人，作者非常真实、细致的描绘出那个年代中国农民的真实写照。满脸的苍桑、粗糙的肤色、诚实善良的面容、心无旁骛的付出。感动了亿万年轻人。同时作者也表达了对父辈的疼爱与感激。确实用心创作了这幅画。

《父亲》这张油画应该是大家熟悉度最高的作品，细腻真实地刻画了中国农民的典型形象，画面充满了人文关怀，具有强有力的视觉冲击力，打动了无数中国人的心灵。下面我这张作品谈谈为何有这么高的艺术价值。

首先，在形式上，画面***用巨幅领袖标准来画农民肖像，《父亲》创作时间是1***9年，***刚刚结束，在这个年代里我们见惯了大尺幅的领袖像，突然一天，用这么大尺寸画布非常写实地表现一个普普通通的农民形象，在当时的美术届引起相当大的震撼，虽然当时在国外大尺寸，超写实的作品很多，但改革开放初期，有机会走出国门见到这些作品的人很少，所以罗中立的《父亲》在美术界还是引起巨大的轰动，在形式上具有一定的先锋性，在国内写实的技法上也有很大进步，后来我们知道罗中立是受到美国照相超写实艺术家克洛斯的巨型肖像的影响。

其次，在内容上，《父亲》刻画出一个朴实、沧桑、却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老农民，人物形象有血有肉，真实可信，它反应了一代农民的形象，在一定程度上也反映了当时的社会特征，这张作品它像是一座纪念碑，屹立在那个时代的人们的心中。作品开始名字叫《我的父亲》，当时的画展评委吴冠中觉得这是这一代人的形象，所以改名《父亲》。作品在最后申稿时，一位评委认为画中没体现出解放后新一代有文化的农民的特征，于是作者左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就有文化了。***期间最为流行的艺术思想就是把一切艺术品都贴上政治标签，虽说这个修改可能是败笔，但它佐证了***时期的艺术形式。

综上所述，这张作品无论在形式语言上，还是在题材内容上，都有革新的意义。在时代性上也特殊的意义。因而，《父亲》这张绘画具有较高的艺术性。

《父亲》的基本情况就不罗列了，这里谈对《父亲》的基本认识。1.从内容上谈，父亲的形象代表着一代中国人，就是那个年代的三O后四O后，这代人从小见证了战争的洗礼，侥幸的活了下来，在一穷二白的国土上艰难地活下来，用血汗奠定了共和国的坚实基础，他们经历了社会革命的震动，他们多数不识字没知识，仅凭一腔热情全身心地投入到社会主义建设工作中，而《父亲》的形象正是这代人的表现。其震撼力是当时社会主力的这代人。2.从艺术性讲，反映的是苍桑美、坚实美、朴实美，这种美是对传统美的背叛，他用现实主义[_a***_]巧妙地表达了一种无法言述的理念，是对颂扬艺术的一种反叛，每次面对这幅《父亲》都有无限的感概和遐想，都有一种别样的感受，他拨动了许多人的思想琴弦，正如艺术就是表现广大人民群众，《父亲》成功了。

谢邀！《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

油画《父亲》是我国当代著名画家罗中立创作于1***8年至1980年期间的作品，是他的成名作，也是他的代表作。

1948年出生于四川农村的罗中立是新中国培养成长起来的一代画家。罗中立从小就表现出少有的绘画天赋，在当时简陋的条件下，他坚持每天练习绘画，从小学到中学，从未间断。中学毕业后罗中立参加工作进了一家工厂，绘画仍是他唯一的爱好，被人们称为业余画家。1***7年，罗中立作为国家恢复高考的第一批美术大学生进入中央美术学院，开启了他艺术人生的新起点。

1***8年春节前，罗中立在寒***回家途经四川大巴山的一个地方，遇到一位捡粪的老年农民，这位老人(《父亲》原型邓开选)的形象让罗中立眼前一亮刻骨铭心，他仿佛从中看到了亿万农村父亲的身影，产生了强烈的创作灵感和创作欲望。

春节过后，罗中立又专程找到这位老人，在老人家里土炕上和老人盘腿而坐促膝长聊。随后，他现场对老人肖像素描，临走时，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。后来，罗中立又两次来到老人家里，面对面地对着老人修改画作。

罗中立是带着满满的感情创作这幅画的。也不知画了多少稿，修改了多少次，光画名就改了几次，最后确定为《父亲》。历时两年，1980年初，油画《父亲》终于完成了。

上个世纪八十年代之初，正是我国走出特殊年代进入新时期，文化艺术和各行各业一样呈现出勃勃生机，罗中立的《父亲》生逢其时。在《人民日报》发表后，迅速在全国引起很大反响。《父亲》不仅成功塑造了一位勤劳朴实憨厚本分任劳任怨甘于吃苦的非常典型的中国农民父亲形象，引起无数人的共鸣和感动，而且对新时期中国绘画产生了重要影响。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同年获国家油画创作金奖。权威媒体评论说：“《父亲》成功塑造了勤劳、朴实、善良、忠厚、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国新时期油画发展的里程碑”。

水是眼波横，山是眉峰聚。到底有多美？

眼波流转，正如秋天的碧水荡漾;眉毛微蹙，恰似隐隐约约的远山。“水是眼波横，山是眉峰聚”，这句词让一位满含清愁的女子跃然纸上，江南一方的明媚山水也跟着呼之欲出。

这句词出自宋代王观的《卜算子.送鲍浩然之浙东》，全词充满了戏谑的语气:

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

这是一首送别词，但是一点儿也不伤感。词人在送别鲍浩然的酒宴上，殷切叮咛他回到家乡浙东要抓住春天的尾巴，把江南明丽的山水赏个够。又顺便跟朋友开了个玩笑说，你要抵达的那片山水，可不正像一位女子的眉眼吗？

你看那片水，在江天中一碧如洗，了无纤尘，太像佳人灵动的眼波在流转。

你看那远山，迢迢不尽绵延不绝，可不正像佳人刚刚画就的远山眉？

那山和水是你的故乡，也像你日思夜梦的女子啊！这女子目含秋波，眉峰蹙拢，正在“梳洗罢，独倚望江楼”，一心等你归来。

“水是眼波横，山是眉峰聚”用的是暗喻，并且语带双关，同时写出山水之美和人之美，是不可多得的佳句。

这首词还有另外一种含意，席中的歌妓和将要作别的男子一往情深，不忍他远行，眉目间满是别情，像远方的山水缠绵不断。这时，“水是眼波横，山是眉峰聚”的美可以和徐志摩《沙扬娜拉》的美互相对照:

这句出自王观的《卜算子》。

此词咏伤春伤别，构思新颖。其略去送别情境的刻画和别情依依的渲染，起首便着眼于山水，用作两譬：水是横着的眼波，山是皱着的眉头，将离人的形象放得无穷大，强调伤心人面部表情的痛苦，无以复加。

三、四句则紧承以上二喻作进一步的形象强调：行人去的地方，正是“眉眼盈盈处”，将人之眉眼与自然山水两组意象重复叠加，对前文透漏的形象信息作反馈扫描，强化意象符号的特指意蕴，在艺术表现上颇有特色。

这首词虽是一首送别词，但并无消极想法。主要表达了词人心中对鲍浩然的不舍与留恋，以及对他的生活送出祝福。

词的上阕写回程的山水行程。“水是”、“山是”两句，借景抒情，化无情为有情，启人遐想，而且运用反语，推陈出新、发想奇绝，将山水塑造成也会为离情别绪而动容的有情之物。

词人把水比作闪亮的眼睛，把山喻为青翠的蛾眉，对仗工整，巧妙形象地描绘出眼前这幅诗情画意的山水清景。其中，眼波“横”而未流，表现出词人极力克制自己的感情，不愿让友人因为自己的低落而增添伤感，做到出以淡语，含而不露。

同时，这一句也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。

词人通过这一设想来暗示鲍浩然“之浙东”的心切。“欲问行人”二句，用问句提起友人行踪，侧面写送别，点出行人此行的目的是：“眉眼盈盈处”，亦见用笔灵动、造语新奇。

与此相应，上阕结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水秀丽得像美人“眉眼盈盈”的地方；二是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。另外，上文山水与眉眼合写，亦意味着归途处处有山水，处处有眉眼，既是词人远望目送的眼光，又是鲍浩然心上人盼归的眉眼。

上阕含蓄地表达了词人与友人的惜别深情；下阕则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。词人用出人意料的想象把送春和送人联系在一起，用两个“送”字递进，深刻描写词人的离愁幽情。

到此，以上就是小编对于共字的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于共字的艺术字的5点解答对大家有用。

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