设计与艺术的不同,设计与艺术的不同之处
交换机时间2024-11-03 00:45:04分类艺术设计浏览2
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计与艺术的不同的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计与艺术的不同的解答，让我们一起看看吧。
如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。
设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。
要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。
那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是***设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。
想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。
设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有***的进行技术性的创作与创意活动。
设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。
艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。
技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。
根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。
设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？
设计:是在做一件事情;
技术:是做事情必备的技能;
艺术:是前两者进行到一定程度自己积累领悟到的果实。
我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。
那么接下来是设计与技术之间的关系。
设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！
设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。
其实设计的方***最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。
以上，望对题主有所帮助。
设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。
艺术和设计的区别是什么？
下面我们对艺术与设计，梳理区别：
- 从门类看
艺术包含：绘画、雕塑、装置、摄影、视频、多媒体、观念、行为、陶瓷、数字艺术等
设计包含：服装、面料、珠宝、建筑、景观、室内、工业、交互、平面、插画设计等
- 从意图看
艺术作品的创造者为欣赏者提供与艺术品参与体验互动的机会，表达自己心中所想，欣赏者获得的体验属于开放式结局。
设计作品的创造者为使用者提供改变生活体验的可能空间，发现问题、预见问题、解决问题，设计者已为使用者的体验过程预设结局。
艺术≠设计，但艺术与设计也并非绝缘，通俗讲：不过是懂艺术的设计师，设计出的作品更具市场价格罢了。
很荣幸回答[_a***_]问题。
艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
如何理解艺术与设计？
设计与艺术两者之间有着共存的关系，正如作曲作词人与歌手之间的关系，再好的作曲作词也离不开歌手的情深演泽！两者缺一不可！设计源自设计师灵感和创意以及主题的表达，而艺术家们透过主题的创意理解设计师的灵感，透过作品的创作去表达计师的情感！创作者当把这个作品做到极致的时候就是一种艺术，当艺术的最高境界时又往往会出现雌雄同体的美，这是追求人类最好的感觉！
艺术来源于生活，有很多形式可以称作是艺术品，比如自然形成的，人工制作的，美的东西。而设计是为了追求美的事物，加以目的性的按照自己的想法进行创造与制作形成的或是一种艺术。
设计可以产生艺术，但设计灵感同时也来源于艺术。
艺术为精神世界服务，关注人的精神层面;设计更多的设计人们的生活，解决生产生活中的具体问题，着重衣食住行用的各方面。没有艺术的生活和日子我们是可以过，但没有设计(广义)的生活是无法想象的。艺术的范畴更广，包括绘画艺术，音乐艺术，戏曲艺术等等;相对于艺术而言设计则是艺术中的一小部分，设计又被称为“小艺术”，只有艺术设计是脱胎于艺术这个范畴，其他的设计比如建筑设计是来自于建筑学或建筑工程;。艺术与设计有关系但不是同一个层面的东西，两者侧重点不同，服务社会的人群不同。
设计的艺术含量：设计被充为艺术的活体，是艺术产生的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然艺术必含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，随着历史的发展和社会的进步，创造精神产品的设计从物质生产中分离出来，达到一定的艺术效果。
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
艺术：
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
设计：
设计是把一种***、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
如何理解艺术与设计？
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、***和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
艺术：
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
设计：
设计是把一种***、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
艺术为精神世界服务，关注人的精神层面;设计更多的设计人们的生活，解决生产生活中的具体问题，着重衣食住行用的各方面。没有艺术的生活和日子我们是可以过，但没有设计(广义)的生活是无法想象的。艺术的范畴更广，包括绘画艺术，音乐艺术，戏曲艺术等等;相对于艺术而言设计则是艺术中的一小部分，设计又被称为“小艺术”，只有艺术设计是脱胎于艺术这个范畴，其他的设计比如建筑设计是来自于建筑学或建筑工程;。艺术与设计有关系但不是同一个层面的东西，两者侧重点不同，服务社会的人群不同。
艺术来源于生活，有很多形式可以称作是艺术品，比如自然形成的，人工制作的，美的东西。而设计是为了追求美的事物，加以目的性的按照自己的想法进行创造与制作形成的或是一种艺术。
设计可以产生艺术，但设计灵感同时也来源于艺术。
设计与艺术两者之间有着共存的关系，正如作曲作词人与歌手之间的关系，再好的作曲作词也离不开歌手的情深演泽！两者缺一不可！设计源自设计师灵感和创意以及主题的表达，而艺术家们透过主题的创意理解设计师的灵感，透过作品的创作去表达计师的情感！创作者当把这个作品做到极致的时候就是一种艺术，当艺术的最高境界时又往往会出现雌雄同体的美，这是追求人类最好的感觉！
设计的艺术含量：设计被充为艺术的活体，是艺术产生的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然艺术必含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，随着历史的发展和社会的进步，创造精神产品的设计从物质生产中分离出来，达到一定的艺术效果。
艺术和设计的区别是什么？
很荣幸回答这个问题。
艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
下面我们对艺术与设计，梳理区别：
从门类看
艺术包含：绘画、雕塑、装置、摄影、***、多媒体、观念、行为、陶瓷、数字艺术等
设计包含：服装、面料、珠宝、建筑、景观、室内、工业、交互、平面、插画设计等
从意图看
艺术作品的创造者为欣赏者提供与艺术品参与体验互动的机会，表达自己心中所想，欣赏者获得的体验属于开放式结局。
设计作品的创造者为使用者提供改变生活体验的可能空间，发现问题、预见问题、解决问题，设计者已为使用者的体验过程预设结局。
艺术≠设计，但艺术与设计也并非绝缘，通俗讲：不过是懂艺术的设计师，设计出的作品更具市场价格罢了。
到此，以上就是小编对于设计与艺术的不同的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计与艺术的不同的5点解答对大家有用。
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