感字的艺术字,感字的艺术字体
交换机时间2024-11-07 02:12:03分类艺术字浏览14
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感字的艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍感字的艺术字的解答，让我们一起看看吧。
行书入门练些什么字？
理由有
一 这几种书体是初学书法必须练习的书体，因为在写这几种书体时笔速要慢，是练习的控笔能力。在教学中，遇到很多没有练扎实基本功的学员，上手就直接写行书，如果没有控笔能力写行书，写出来的线条发飘，而且很多笔画写不出来应有的效果。
二 上述三种书体对字形要求严谨，稍有差样整个字就会写败。如果字形不过关，上手行书会遇到很多问题。
回到正题行书入门可以先练习《灵飞经》，它的字形是楷书字形，用笔有行书的笔意，和王羲之赵孟頫的用笔方法相似，建议楷书转行书练习此帖。如果直接学习王羲之的字帖建议先学习兰亭序或者赵孟頫的行书字帖，万万不可先学习《圣教序》，我非常赞同米芾老师的观点，有墨迹就不学碑。碑刻师水平再高也和原迹不一样，而且碑文大多看不清楚，给临摹者带来了很多困扰，只能盲人摸象的来想象。请看看图片对比。有清楚的墨迹不学，偏要学看不清楚的石刻碑文是什么道理呢？如果你要抬杠说冯承素的《兰亭序》版本也不是真迹，我请你不要低估了古人的双勾临摹能力。你也可以看看我主页小视频临兰亭序单子的效果。我不是炫耀，主要是证明在纸上写字比在石头上刻字容易的太多了。
当你掌握了王羲之的用笔方法，再去临《圣教序》会容易的很多。也可能你会说《兰亭序》难写，那你刚学圣教序就会容易吗？不要给自己心理暗示，要对自己有信心。圣教序可以学字形，毕竟字数多。但不是刚开始就学。用笔没学会，练习再久会养成错误的用笔习惯！
《书道拍案惊奇》观点：不管是硬笔行书还是软笔行书，都不要选择现代人的字帖。有老师点拨可以直接上手《怀仁集王羲之圣教序》。自学的话建议用行楷过渡下，推荐赵孟頫《前后赤壁赋》和智永《真草千字文》等字数多，且平正的行楷字帖。具体原因，接下来简单絮叨絮叨，仅供参考。
首先，我不推荐书店里的任何硬笔行书字帖，因为全是现代人所写，学习书法要尽可能的选择优秀的字帖，古代名家流传下来字帖才是首选。所谓“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下。”硬笔书法来源于软笔书法，仅书写工具变了而已，结构和笔顺都是一样的。
所以，如果你想学的好，即便学硬笔行书还是要去买古代的经典名帖。考虑到硬笔行书的实用性，那么在选择字帖的时候，可以尽量去选平正姸美一路的风格。比如赵孟頫的《前后赤壁赋》和《般若波罗蜜多心经》(其它的也可以，只是这两本本字数更多)。
行书入门字帖首推《怀仁集王羲之圣教序》。虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成，但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征。用明人王世贞的话来说，是“备尽八法之妙”。不过作为初学者，入门周期时间会比较长，如果你有老师时常点拨，那没问题。但如果是自学，我建议先学习行楷过渡一下。这里呢，推荐两本字帖。
第一本，褚遂良《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。特点是线条瘦硬，结体婀娜，用笔以弧形线条居多。由于弧线的大量使用，让原本笔直、坚挺的基本笔画显得柔和委婉。起笔时，尤其长横略微多了点逆笔，然后竖切向右提笔。这些用笔让呆板的楷书显得生动活泼，不局限于原有的形式，而这些小笔触和弧线恰恰是行书所需要的。所以，也时常有人说“褚”字是楷书中的行书。
第二本，智永《真草千字文》
可以这么说，凡事见过这本帖子的人，会彻底摆脱“田楷”的审美。什么字是呆板或生动？什么是美术字或书法？智永用这部传世作品告诉你答案。
扯远了，为何用它作行书过渡，主要有三点。
我练得行书不多，回答得也不见得精准。
首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？
如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。
赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。
(智永行楷圣教序)
此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。
如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。
(智永行楷圣教序)
结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″
把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
“书法”二字应该如何分开理解？“书”与“法”的最大区别在哪里？
谢邀。"书″和""法″是一"母″所生的"双胞胎″，既有联系也有个别。如果不创造汉字，就既无书也无法了。一、书。书，一般认为有三层含意即书写、书同文、六书。其中的书写好理解，书同文说的是，秦统一六国后，统一了战国时期各不相同的文字，以便于行文或其他沟通。六书，更复杂一些，是多个朝代逐渐形成的。简单的说，就是篆书、金文书、隶书、楷书、行书、草书。二、法。法是说的是在书写的过程中的法则和方法，包括执笔、用笔、点、画、结构、着墨、布局、章法等。因历史的变迁、文化等因素，各朝代对"法″的认识和理解也存在许多差异，素有晋韵、唐法、宋意、明态等。同是一段文字因"法″的不同，可以把"法″单独"拿″出来，进行欣赏或思考。这就是书与法的可分性。
如何分开理解书法，我认为书就是书写，做动词用，也就是写得过程。坐着，站着，还是悬着，整个行笔动作。法，就是写字的规矩。其内容是：各种书体的笔法，结构和章法，还有運笔用墨产生的神韵和意境。比如对结构要求：上紧下松，写字的祖宗；安字要写好，必须宝盖小。还有草字用符号代表的各种偏旁部首，有的看似差不多，其实差一点就不对，这也就是说的法吧。
1、从严格意义上讲，书法是一个专用名词，主要说明汉字书写的艺术形式，是对汉字书写方法、规则及书写内在本质及规律的揭示。如果非要把二字分开理解，那么这里的“书”，已经不是广义的“书”，而是特指“书写”的书了，其本质就是重在把字写规范、写正确、写好，当然要做到这点也不容易，注意书写的方法也很重要。如果讲“法”，就是汉字书法的方法规则，这里重在强调笔法、墨法、章法等等，它是书法的本质或核心所在。
2、“书”与“法”的最大区别，“书”要考虑的是字的准确性、规范性问题，重在个体性；而“法”重在考虑书写过程中的方法规则，它对书体有较严的要求，不仅强调字的正确性，更强调字体的正确性，对字的笔法、结构都有较严的要求。同时，它还要关注书写的整体性，少到一个字，多到所有书写的字，都要受到法的影响和制约。
当然，在书法实践中，“书”与“法”是不可分割的辩证统一关系，由此形成博大精深的中国书法艺术。
如果把书法二字拆解来理解。
所谓的书在这里不是我们平时所谓的“书籍”，而是书写的动作，是一个动词。
法，是一种法度，也就是我们书写的规范，是一个名词。
如何理解书法呢？
书法不等同于平时的写字，而是具有一定的法度。这个法度体现在三个方面，一曰笔法，一曰结构，一曰章法。
而我们平时写字只要把字写端正就可以了，这在书法里面是行不通的，若结字如算子，就不能称之为书法，因为没有考虑到所谓的章法问题。
同时，书法是一门艺术，所有的艺术都有一个审美的要求。同样一幅字有人能看出禅意，有人能看出金石气，就是这样的，这也是书法能表达性情的一个方面。
所以书法不能单纯的理解为写字，而是有法度的艺术的书写。
有很多人把夸张、随意、自由、艺术融合的字体说成是书法是严重的错误的。书法与所有法是同等效应，“法”不是凭个人喜好，书法的“法”是有严格的法章、和工整的章律，书法是以楷书中的《正楷》为准基，
楷书融入艺术就无法可言了......只能说是艺术体！
不明此意请查字典《法》，或从幼儿园重学
到此，以上就是小编对于感字的艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于感字的艺术字的2点解答对大家有用。
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