艺术设计是设计什么的,艺术设计是指

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计是设计什么的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术设计是设计什么的的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么高考美术生要早点学习设计课，设计课到底是什么？
2. 艺术和设计有什么共同点？
3. 设计和艺术是什么关系？

为什么高考美术生要早点学习设计课，设计课到底是什么？

1、一些好的美术类院校可能会有设计类考试，主要以图形创意为主，对造型能力要求不是特别高，但要有好的创意，早点学习，更容易考上好的大学

2、设计类专业比纯艺术专业就业方向更广，就是比较好找工作。

大一大二除了巩固美术基础外，最重要的设计课就是三大构成，平面构成，色彩构成和立体构成，通过这些入门现代艺术设计。

其次，再是艺术设计的垂直分类，如平面设计（包装设计，品牌设计等），多媒体艺术（网页，UI等），室内设计，工业设计，景观园林等，这些原则上都要学，但比较笼统，为后面的个人选择定下一个方向。

到了大三大四，可以定下一个方向了，如选择多媒体艺术设计，那么显然就要主攻网页设计，APP交互设计，可能还需要学习一些前端编程知识，如HTML，CSS等，总之，选择哪个设计学科，其实学的侧重点还是很不一样的。至于软件，如PS AI sketch c4d等，可能不会刻意去教，但自己都需要自学，或通过实习项目，边做边练。

但不管选择哪个方向，美术基础都是最重要的，基础扎实，后面学起来会轻松很多。

艺术和设计有什么共同点？

艺术更宏观一些，也更抽象一些，更创作的主观感受和艺术修养有关，可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。举个例子，如下：

而设计更具体一些，主要是一些实实在在的东西，比如建筑，产品，服装，平面等，设计必须要建立在合理的基础上，同时也要遵循一些特定的规则！举个例子如下：

当然二者的共同点就是：都是从无到有去创作一个作品，都要通过想象去完成！

设计和艺术是什么关系？

设计需要理性思维解决问题，最重要的是要顾及其他人（用户）的感受；

艺术是纯感性的东西，目的是以另一种方式表达自己的想法，无需顾及其他人（观赏者）的感受，具体区别如下：

1、追求不同

艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。

设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

2、主题不同

艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。

设计作品如果是让观众抵触，那是失败的，好的设计作品是让人感到舒服的。

3、传达方向不同

艺术趋向于和观众互动，不能高高地放在象牙塔上，要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要

到此，以上就是小编对于艺术设计是设计什么的的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计是设计什么的的3点解答对大家有用。

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