不是学艺术的学设计,不是学艺术的学设计可以吗
交换机时间2024-11-11 00:35:07分类艺术设计浏览6
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不是学艺术的学设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍不是学艺术的学设计的解答，让我们一起看看吧。
如果大学想学设计但是现在又没有绘画功底可以吗？
完全可以！我就是这样的。
当然看你想做什么设计，一般有产品设计，建筑设计，平面设计，UI设计，室内设计，景观设计等。我比较喜欢产品，所以学的是工业设计。
我在大学之前也没有任何绘画功底，但是因为喜欢做设计，所以毅然决然的报了工业设计专业。手绘全是在大学自学的，当然也有导师的帮助，我是在网上找的教程，先从临摹开始，每天练线条和形体，在网上找产品照着画，然后我会把画好的东西给导师看，导师其实很愿意帮助的，他们会给我很多建议。大概坚持三四个月每天练习和绘画，慢慢就掌握了技巧。我比较喜欢交通工具，喜欢画车，画车有个好处就是能练习***和形体，还有思维。最开始我画一辆车要一下午，画了擦，擦又画，把握不好***和形体。到后面一辆车轻轻松松十分钟就出来了，后面还参加了很多设计比赛，也提升了设计能力。
所以现在不会手绘没关系的，只要是你喜欢设计，愿意去学，绘画其实很简单的，只要愿意去练。
先练线条，***，形体。然后画静物素描，慢慢的接触色彩。一切都是熟能生巧。
如果喜欢就要去坚持，相信你可以的！加油！
有美术功底可以加分，没有也无关紧要。虽然平面设计基本上都是电脑软件操作，但是了解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的实践和理论比较好，不一定要去学水彩素描再学平面设计，可以学完平面设计，在工作的同时，业余时间再学水彩素描，而且还没有初步的感觉就盲目学素描容易误入歧途
没有基础如何入门设计？
在平面设计中任何规则是可以被打破的。一开始学平面首先要培养自己的美感，看平面设计大师的作品，可以培养品味和鉴赏能力，思考为什么这么想这么做。接下来要熟悉平面设计有关的软件，模仿***的作品。有些人是天生就具备很好的审美，而有些需要后天慢慢培养。有空也可以练练速写，快速抓形的能力也是非常重要的。等到以后更深入学习设计的时候，绘画功底就会变得比较重要，电脑做出来的东西感觉冰冷，而手绘却是可以个性十足。
设计需要的基本功底有哪些要素？
第一：技能。 勾勒出简单的线条来表达形象、简单的上色来表达材质，要求快速、简洁，精细程度不高 。
第二：思想。想象你要呈现的事物，是模仿大脑中的想象物或者记忆中的东西。重要的是你的脑子有那个东西，再用技能表达出来。
第三：感觉。需要长期的鉴赏、学习和操练，使得呈现的画面突出重点又不失美感。
我来谈一下我的看法，作为一个大学美术系的教授，在这方面要了解的更清晰一些。很多人在没上大学前都没有啥绘画基础，看到孩子文化不行，家长会让孩子通过一些短期的美术培训来弥补，有些只能勉强的过高考美术初试，但那些是远远不够的，而大学一般在大一都会开设素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、美术字体设计、图形创意这几门基础课程，不管以前学过还是没学过的，几乎都要上，这就为一些在考大学前没有啥绘画基础的学生提供了一个学习的机会，一般通过一年，上下两个学期的系统学习，学生都会有所进步和提高，从一个连基础都不会的菜鸟逐渐成长起来，个别有天分的学生有时候会比以前学过一两年的学生还进步的快。大多数学生通过基础美术课程的学习，一只脚己迈进艺术的殿堂，平面构成教会学生点、线、面、体的构成方式，色彩构成教会学生自然界色彩的原理及搭配的技巧，立体构成教会学生从二维平面走向多维立体的方法，美术字教会学生正确运用中外字体的运用，图形创意开发学生的创意思维，学识不分先后，只待有心人，有信心，有坚持，有毅力才会有真正的进步！所以开始不会到会，并不是一个漫长的学习过程，而是美术领域的一个过程，只有不断的坚持学习，才能真正迈入艺术的殿堂！
没有是完全可以的，但是现在不知道你是现在是高中生想报设计专业。还是已经是大学生只是自己想学。所以在这里就会有两种方案，这里我也说一下自己的想法和经验，也希望对你会有所帮助。
第一，如果你在高中的时候那想在大学学设计，可以在高中的时候选择艺术班。这个时候会有相应的绘画功底基础工的学习。当然艺术班的花销就会比普通班的开销稍微大一些。然后文化课的时间会相对来说少一些，自己妖更加的努力一些！
第二就是你原本就是大学生，想另外的学习设计，这个当然也是可以的，那么没有功底都是自己学习的，看视频，看书，然后再临摹多了自然就学会了。这个是靠量堆积起来的，所以勤奋就显得很重要。当然设计也分很多块。你妖选择自己喜欢的感兴趣的那一块，然后你再去学习。如果你仅仅是三分钟热度，那还是不要去了，因为设计这条路说简单也简单说难也难。完全是掌握在自己手里的。
那这些是我自己学设计以来的一些经验分享，当然也希望这些对你有帮助。我是爱设计的波点，每天分享设计小知识！
现在的建筑设计专业很多学校是不需要专业的美术生的，在开学的之前需要集中学习一两个月，然后看画的怎么样，实在不行会让你转专业，但很多都是没有美术功底，在大学期间现学的。所以如果要学建筑学的话是不需要之前有美术功底的，上学再学美术也不晚的，学校里都会安排一些美术课程。
如果大学想学设计但是现在又没有绘画功底可以吗？
可以说是两回事，设计的进步主要是来自实践，学校学到的东西都是皮毛，只有客户喜欢才是皇道。
比如游戏设计，你不玩游戏能够做得好游戏设计吗？
比如服装设计，你没有了解到网上的爆款，你设计的出来的东西只能够自己穿！
你通过去学习别人优秀的东西，你的视觉与审美观已经在慢慢提高了。你懂不懂[_a***_]没点关系。
我来谈一下我的看法，作为一个大学美术系的教授，在这方面要了解的更清晰一些。很多人在没上大学前都没有啥绘画基础，看到孩子文化不行，家长会让孩子通过一些短期的美术培训来弥补，有些只能勉强的过高考美术初试，但那些是远远不够的，而大学一般在大一都会开设素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、美术字体设计、图形创意这几门基础课程，不管以前学过还是没学过的，几乎都要上，这就为一些在考大学前没有啥绘画基础的学生提供了一个学习的机会，一般通过一年，上下两个学期的系统学习，学生都会有所进步和提高，从一个连基础都不会的菜鸟逐渐成长起来，个别有天分的学生有时候会比以前学过一两年的学生还进步的快。大多数学生通过基础美术课程的学习，一只脚己迈进艺术的殿堂，平面构成教会学生点、线、面、体的构成方式，色彩构成教会学生自然界色彩的原理及搭配的技巧，立体构成教会学生从二维平面走向多维立体的方法，美术字教会学生正确运用中外字体的运用，图形创意开发学生的创意思维，学识不分先后，只待有心人，有信心，有坚持，有毅力才会有真正的进步！所以开始不会到会，并不是一个漫长的学习过程，而是美术领域的一个过程，只有不断的坚持学习，才能真正迈入艺术的殿堂！
完全可以！我就是这样的。
当然看你想做什么设计，一般有产品设计，建筑设计，平面设计，UI设计，室内设计，景观设计等。我比较喜欢产品，所以学的是工业设计。
我在大学之前也没有任何绘画功底，但是因为喜欢做设计，所以毅然决然的报了工业设计专业。手绘全是在大学自学的，当然也有导师的帮助，我是在网上找的教程，先从临摹开始，每天练线条和形体，在网上找产品照着画，然后我会把画好的东西给导师看，导师其实很愿意帮助的，他们会给我很多建议。大概坚持三四个月每天练习和绘画，慢慢就掌握了技巧。我比较喜欢交通工具，喜欢画车，画车有个好处就是能练习***和形体，还有思维。最开始我画一辆车要一下午，画了擦，擦又画，把握不好***和形体。到后面一辆车轻轻松松十分钟就出来了，后面还参加了很多设计比赛，也提升了设计能力。
所以现在不会手绘没关系的，只要是你喜欢设计，愿意去学，绘画其实很简单的，只要愿意去练。
先练线条，***，形体。然后画静物素描，慢慢的接触色彩。一切都是熟能生巧。
如果喜欢就要去坚持，相信你可以的！加油！
没有是完全可以的，但是现在不知道你是现在是高中生想报设计专业。还是已经是大学生只是自己想学。所以在这里就会有两种方案，这里我也说一下自己的想法和经验，也希望对你会有所帮助。
第一，如果你在高中的时候那想在大学学设计，可以在高中的时候选择艺术班。这个时候会有相应的绘画功底基础工的学习。当然艺术班的花销就会比普通班的开销稍微大一些。然后文化课的时间会相对来说少一些，自己妖更加的努力一些！
第二就是你原本就是大学生，想另外的学习设计，这个当然也是可以的，那么没有功底都是自己学习的，看***，看书，然后再临摹多了自然就学会了。这个是靠量堆积起来的，所以勤奋就显得很重要。当然设计也分很多块。你妖选择自己喜欢的感兴趣的那一块，然后你再去学习。如果你仅仅是三分钟热度，那还是不要去了，因为设计这条路说简单也简单说难也难。完全是掌握在自己手里的。
那这些是我自己学设计以来的一些经验分享，当然也希望这些对你有帮助。我是爱设计的波点，每天分享设计小知识！
有美术功底可以加分，没有也无关紧要。虽然平面设计基本上都是电脑软件操作，但是了解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的实践和理论比较好，不一定要去学水彩素描再学平面设计，可以学完平面设计，在工作的同时，业余时间再学水彩素描，而且还没有初步的感觉就盲目学素描容易误入歧途
没有基础如何入门设计？
在平面设计中任何规则是可以被打破的。一开始学平面首先要培养自己的美感，看平面设计***的作品，可以培养品味和鉴赏能力，思考为什么这么想这么做。接下来要熟悉平面设计有关的软件，模仿***的作品。有些人是天生就具备很好的审美，而有些需要后天慢慢培养。有空也可以练练速写，快速抓形的能力也是非常重要的。等到以后更深入学习设计的时候，绘画功底就会变得比较重要，电脑做出来的东西感觉冰冷，而手绘却是可以个性十足。
设计需要的基本功底有哪些要素？
第一：技能。 勾勒出简单的线条来表达形象、简单的上色来表达材质，要求快速、简洁，精细程度不高 。
第二：思想。想象你要呈现的事物，是模仿大脑中的想象物或者记忆中的东西。重要的是你的脑子有那个东西，再用技能表达出来。
第三：感觉。需要长期的鉴赏、学习和操练，使得呈现的画面突出重点又不失美感。
如何理解设计是艺术，设计又不是艺术？
这个问题的人应该不是从事设计工作的，首先你要了解设计的分类，机械，模具，土木工程等类型的设计肯定不是艺术，那么表现方面的设计，如平面，服装，建筑室内等设计就一定是艺术范畴的，而且还是艺术种类综合体现的艺术。你问题中所说的设计不一定是艺术，这是存在于一些文化水平低下，为了就业，在一些培训机构学了一些设计软件就自以为是设计师的绘图员，他们的设计是为了满足部分客户需求，复制，抄袭，拼凑的图纸怎么会是艺术呢。真正的设计是一种创造唯一的美感，引领需方审美方向，大了说是改变世界美的超流，小了说是满足身边美的需求。
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
艺术是表达和传达情感的形式，必须能给人带来审美享受，而且这种美多是来自形式的美感。
例如唱歌跳舞，琴棋书画都是比较直接的表达情感的艺术形式，作为纯艺术类型，它们在传达情感时都要求能给人带来形式上的审美享受。
不论是视觉上还是听觉上的艺术类型，它们都是通过形式传达的。
但另一方面，熟能生巧以至于技艺精湛也能给人带来艺术上的形式审美，就像任何一种工作足够熟练了，能达到自我表达的自由境界，不论它是不是在表达情感，都会给人带来艺术审美。
设计作为一项工作，主要是在解决问题，如果能达到熟能生巧，自由并达到艺术审美的境界，就可以看做艺术。
但设计不是以审美为目的的形式，而是在解决问题，所以说它也不是艺术。
但设计需要艺术，通常的设计工作，多是以产品作为载体，平面设计需要平面作品，工业设计需要工业产品，建筑设计需要建筑作品，它们都有外在形式，在形式上借助艺术形式美法则可以在解决问题的同时给人带来艺术审美，像设计这样的工作，多是针对大多数人的，不美怎么有人愿意消费和购买？
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
设计是艺术:需要根据线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，结构造型设计，这样称为艺术，对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
设计又不是艺术:所居住的环境需要根据不同人的生活习惯，人性化细节，来考虑家中所需要的东西，把所有的东西集中到一个空间，就需要在满足生活需求的前提下，做出美感。
没学过画画，可以学设计类的专业吗？
如果没有学过画画，那你对设计的掌控能力肯定很差。为什么这么说？画画。是形体的掌控。要把握能力。设计一样东西，你得有美学。美学从哪里来的？是自身的一种修养。还支持那种修养，怎么培养？是要画画为基础。一素描。二水粉色彩。素描所有画画的基础。如果你没有学过画画，那你首先设计出来的东西，得有美学的上面的比例。基础的东西都没有。怎么能够是基础符合人体工程学的东西呢？所以没有学过画画就不能从事这个行业的
首先我给你科普一下，设计类专业会有哪些专业。艺术设计专业、平面设计专业、建筑设计专业、视觉传达设计专业、环境艺术设计专业，这些专业得细节就不跟你说了，相同又不相同，但共同点是都需要美术的底子，你才能得心应手。有人说没学过画画必须可以学，这个观点有点不从一点位同学的实力情况出发，或者说你设计懂的不透彻，你一般人看物体的投影就一个，但是学过美术的就知道物体的投影有好几层，近、远、较远、反光等等，涉及饭专业，就好比画一个图标，这些都要有，虽然你看不出来。所以你要让这位同学知道没有绘画基础约设计有多难，而不是一上来就说可以学的，得看人本身实际情况，更不要说学个10年肯定也学会了，别人跟你这么说你觉得会有什么用，况且烂泥扶不上墙的大有人在。所以知有多难，才知易有多易。
Peace & Love
首先答案肯定是可以的。世上无难事，只怕有心人。
其次设计包含了很多细分领域，涵盖行业也很多，比如常见的平面设计、网页设计、UI设计、3D设计、产品设计、家装设计等等。如果有绘画或美术基础，在学习过程中会对色彩配色及构思上有较好的把握。
再者，设计是一个过程，而不是一个结果，从构思、文案到软件表现是一个过程，它不止是单纯的画图作图。有基础固然是好的，但不是先决条件，很多设计方法都是后期提升的，所以，不会绘画也可以学设计，更重要的是你的兴趣和你的学习能力。
本人从事多年广告工作，没有美术基础，文科生学的设计。希望你成功！
感谢头条号的邀请回答，以电商设计师的身份很可爱的告诉你：可以的！想当初小编也问过同样的问题，我一开始也师想学设计然后问了很多师姐也在网上找了很多，最后发现了“不会画画是不是不可以学设计了？”这个问题其实是很可笑的——等你真开始接手了就会发现你也会可爱的笑了！
首先，设计类的专业有很多很多的，例如有动漫设计、工业设计、视觉设计、素描设计、广告设计、室内设计等等（小编学的是广告设计）。一般来说哈，就拿我们学校而言，除了工业设计、动漫设计和素描设计是需要考画画的，其他压根不需要的画画基础。总结地说：其实设计类专业归根到底还是要看你心中想学的专业，对于现在21世纪的设计类大学来讲，其实一半的设计专业都不需要画画基础的，就是说不懂画画也可以学设计的，重要的是你要学“画画”的理论基础，通俗的说设计专业要求的是你要懂美术理论。
然后想说小编学的是广告设计，主要从事方向是平面设计、电商设计、UI设计和包装设计类的。之前大学教的是Photoshop和CorelDRAW X3这两个软件的，这里也很负责任的告诉你，大学学到的只是你以后工作的十分之一吧（这里指的是技术软件基础），所以关键还是看你以后端正心态去学习！
以上纯手打个人经验，有任何问题同学你直接私聊我可以的，也希望看到的能帮我点个赞！感谢您！
不懂美术和不会画画是两个认识,设计学总归还是和美术息息相关。可以不会,但不能不关注,关注就会略懂,时间久了就形成了自己的认知体系。很多设计师也其实不敢说自己懂美术，都是了解+关注+积累的成果。
如何理解设计是艺术，设计又不是艺术？
艺术是表达和传达情感的形式，必须能给人带来审美享受，而且这种美多是来自形式的美感。
例如唱歌跳舞，琴棋书画都是比较直接的表达情感的艺术形式，作为纯艺术类型，它们在传达情感时都要求能给人带来形式上的审美享受。
不论是视觉上还是听觉上的艺术类型，它们都是通过形式传达的。
但另一方面，熟能生巧以至于技艺精湛也能给人带来艺术上的形式审美，就像任何一种工作足够熟练了，能达到自我表达的自由境界，不论它是不是在表达情感，都会给人带来艺术审美。
设计作为一项工作，主要是在解决问题，如果能达到熟能生巧，自由并达到艺术审美的境界，就可以看做艺术。
但设计不是以审美为目的的形式，而是在解决问题，所以说它也不是艺术。
但设计需要艺术，通常的设计工作，多是以产品作为载体，平面设计需要平面作品，工业设计需要工业产品，建筑设计需要建筑作品，它们都有外在形式，在形式上借助艺术形式美法则可以在解决问题的同时给人带来艺术审美，像设计这样的工作，多是针对大多数人的，不美怎么有人愿意消费和购买？
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
这个问题的人应该不是从事设计工作的，首先你要了解设计的分类，机械，模具，土木工程等类型的设计肯定不是艺术，那么表现方面的设计，如平面，服装，建筑室内等设计就一定是艺术范畴的，而且还是艺术种类综合体现的艺术。你问题中所说的设计不一定是艺术，这是存在于一些文化水平低下，为了就业，在一些培训机构学了一些设计软件就自以为是设计师的绘图员，他们的设计是为了满足部分客户需求，***，抄袭，拼凑的图纸怎么会是艺术呢。真正的设计是一种创造唯一的美感，引领需方审美方向，大了说是改变世界美的超流，小了说是满足身边美的需求。
设计是艺术:需要根据线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，结构造型设计，这样称为艺术，对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
设计又不是艺术:所居住的环境需要根据不同人的生活习惯，人性化细节，来考虑家中所需要的东西，把所有的东西集中到一个空间，就需要在满足生活需求的前提下，做出美感。
到此，以上就是小编对于不是学艺术的学设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于不是学艺术的学设计的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ht-art.com/post/28076.html
