现代虚拟艺术作品,虚拟现实创意设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代虚拟艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代虚拟艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 2019高定时装周有哪些让人惊艳的设计或者妆发？
2. 戏曲艺术的虚拟美都在哪里有体现？

2019高定时装周有哪些让人惊艳的设计或者妆发？

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最近几年时尚行业渐入寒冬，为了生存，许多品牌都向资本妥协。而艺术与资本从来都是对立的，倒向了资本说明时装周上的服饰越来越实穿，但也越来越无趣。不过好在仍有一些品牌坚持艺术，2019高定周就出现了令人惊喜的设计。

Viktor & Rolf是一个来自荷兰的时装品牌，由两个好基友共同创立。或许是两位设计师对当下读图时代的厌恶，他们将自己对于这个时代的独白用巧妙的方式展现在服装上，给观众带来了一场别开生面的大秀。

这一件白色超级廓形百褶裙上用粗体字母印着“I’M NOT SHY I JUST DON’T LIKE YOU”（我并不是害羞，我只是不喜欢你）。在许多社交恐惧症患者的心里，并不是因为害羞才不愿意同人沟通，而是打心底里就讨厌你，短短几个词就道出了许多人的心声。

这件巨型蓝色百褶长裙的中绣着巨大的“NO”，十分醒目。在网络中许多素不相识的人会因为网络的虚拟性失去责任意识与自我约束意识，发表不良言论，我们应该对他们说“NO"。

巴黎高定时装周向来都受到广大观众的喜爱，今天小编带来2019高定时装周的流行元素介绍

1.花卉元素

花卉是是时尚界恒古不变的流行元素，设计师今年将灵感之花融入各种设计中，使其绽放新的姿态和新的魅力

华伦天奴 2019

2.薄纱元素

薄纱柔软的材质满足女生们梦幻的公主梦，束腰的设计彰显整体气质，可以在不同场合展现女性不一样的迷人魅力

Elie Saab 2019

3.纯色礼服

简约的款式分分钟帮你秒杀同场女性，网纱帽给整体的干练小女人，增添几分柔美俏皮，修身版型更显纤细身材

迪奥2019春夏高定秀

喜欢潮流服装的朋友不少，优秀的时尚领域的创作者也很多，在我回答问题准备素材时，己有2位前辈回答问题，如有雷同部分还请读者见谅，如果喜欢我的回答请关注我。

1 ：香奈儿 (Chanel) 2019春夏高定秀上，Karl Lagerfeld将巴黎大皇宫化为一座地中海花园。秀场中央一池碧水与环绕的南方植物，让人想起十八世纪的法式花园

这一季高定，老佛爷把最经典的斜纹软呢面料巧妙运用在高级定制中，无论是斜纹软呢，还是羊毛或粗呢面料中，都绣进了编结滚边。

套装系列以半裙鱼尾为亮点，但是这样国内的美女就很难驾驭咯

套装OL系列一直是职业女性的最爱，也是最能体现气场的

仙女可爱蓬蓬裙，能穿出仙气

阿玛尼彩妆层出不穷，反响也是十分强烈，可阿玛尼旗下可不仅仅只有彩妆是时尚界黑马，每次推出的高定礼服系列也让人眼前一亮，赞叹不已！至少谈到的【美人鱼系列】和【紫霞仙子系列】就已经突破了小编对高定的认知，如今这【红衣新娘】系列，更是让小编惊叹，这阿玛尼的功力到底有多厚？

此系列没有过多的颜色，甚至连同色系的不同颜色层次也没有，通通是鲜红色。因此，T台上也就成了一抹又一抹***、窈窕霸气的鲜红。偶尔加入一点点黑色点缀，舞台也就更加神秘了。

戏曲艺术的虚拟美都在哪里有体现？

戏曲艺术虚拟美体现在故事表演、舞台、服装、脸谱、道具等方面，以虚现实，形成了戏曲独特的美学特征。

“以歌舞演故事”是戏曲的形式特征，其表现手法具有写意性、虚拟性。

中国戏曲具有舞台表现的虚实相生性。与西方戏剧舞台动作表演风格的写实不同，它依靠叙述手段与装饰性的舞蹈动作，将对象夸张变形，从而获得传神写意的创作自由。

中国传统戏曲的演出具有时空自由的特性：时间的自由表现在“有话则长，无话则短”；空间的自由则咫尺天涯可以共存于舞台，千里之遥只须一个圆场就能抵达。

传统戏曲的舞台布景常常是无形的，而即使出现一些有形景物，一般也并不写实。戏曲舞台的一套“守旧”只起装饰作用，“一桌二椅”的运用也具虚拟性，既可当作桌椅，又可转化为其他景物。

中国传统戏曲服装并不表现历史年代的准确性，大致沿用明代服装，并参照其他朝代的服饰特征融汇而成。色彩主要有黄、紫、红、蓝、黑等，以黄为至贵，紫次之。衣分蟒、靠、帔、官衣、褶子五大类。主要以丝绸制作，并绣有龙凤鸟兽，花卉鱼虫等各式图案，形成为一套光彩夺目的装饰性极强的城市化戏装。

除了表现人物身份这一主要功能之外，还要有利于演员的舞蹈动作，例如旦角服装常有水袖，演员可以借此表演许多精彩的动作。另外像武将的靠旗、小生的稚尾、老生的纱帽翅和髯口等都帮助演员创造。

中国的戏曲，以其独特的艺术魅力，在世界戏剧舞台上挣得半壁江山。戏曲史家王国维说：“戏曲合言语、动作、歌唱以演一故事。”是诗、歌、舞音乐融合一体，高度综合的艺术。它融各种艺术形式为一体，把广义的诗变为剧诗，把叙述体的歌舞变为代言体的歌舞，把民间说唱变为直观的戏剧表演，唱、念、做、打融而为一，彰显出其巨大的综合融通能力。

什么是戏曲的虚拟美？它指的是戏曲融歌、舞、美术为一体的综合艺术形式的审美特性，艺术美的形态之一。戏曲是兼有体验与表现，而已表现为主要的艺术形式。同时更强调形式美，要求规范性、节奏性的程式与剧情、人物相结合运用。摒弃生活原始形态，强调虚实相生、形神兼备，从生活中提炼虚拟的动作加以美化，使得舞台上表现时间、空间取得较大空间。戏曲舞台上虚拟美更多的表现动作的虚拟。当然，戏曲艺术的虚拟美首先表现在舞台时间和空间处理的灵活方面，所谓“三五步行天下，六七步百万雄兵”、顷刻间千秋事业，万丈地万里江山”都突破西方戏剧等“三一律”和“第四堵墙”的局限。其次，是在具体舞台上气氛的调节和演员对某些生活方面动作的虚拟表现方面，例如刮风下雨、船行马步、穿针引线等都集中、鲜明的体现出了戏曲的虚拟特色美。

中国戏曲的演出是具有时空特性：有话则长，无话则短；它依靠叙述手段和装饰性舞蹈动作，将对象夸张变形，从而获得传神写意的创作自由；这种突破虚拟化的特征，表现在戏曲艺术的各个方面。也使得这种时空自由和表演丝丝扣合。那么，戏曲艺术虚拟性的美具体在几个方面；一是戏曲舞台的虚拟性、二是戏曲服装的虚拟性、三是戏曲故事表演的虚拟性、四是戏曲脸谱的虚拟美、五是戏曲道具的虚拟美。例如京剧《凤仪亭》、《打渔杀家》都将戏曲独特虚拟美学所展现出极大的审美***。

中国戏曲的虚拟美体现在既要求演员表演的真切，有强调人物精神气质、思想感情的表达；同时兼顾观众的审美感。正式由于中国戏曲以唱、做、念、打的虚拟性歌舞手段表现人物，虚拟性使戏曲舞台摆脱了物的累赘，令其在有限的时空内得以无限的拓展，并使舞台呈现空灵面貌。在这虚拟化的舞台上演员能更加自由的创造戏曲的虚拟美，让观众驰骋在想象的美好意境中。

到此，以上就是小编对于现代虚拟艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代虚拟艺术作品的2点解答对大家有用。

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