国外艺术作品图书,国外艺术作品图书推荐
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国外艺术作品图书的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国外艺术作品图书的解答,让我们一起看看吧。
有没有什么艺术史的相关书籍可以推荐?
通史推荐两本:《艺术的故事》和《詹森艺术史》,豆瓣评分均在九分以上,非常厚,需要下功夫来读。
纯属***可以看《被误诊的艺术史》。
以上是我浅显的艺术史阅读书单,仅供参考。
乔治伯里曼这位大师有哪些出色的油画或者雕塑作品?
乔治•伯里曼(1865年——1943年)出生在加拿大,随后又加入了美国国籍,成为美国美术教育史上一位举足轻重的人物。
确切地说,乔治虽然创作了一些绘画和雕塑,但影响很小,没几幅作品传世。他的主要成就在于美术理论,美术教育,以及人体结构的素描这些方面。
尤其他的美术教学著作《伯里曼人体结构绘画教学》一书,一直是美国各大美术院校通用教材,直到现在,这本书仍然是美国高校必备的教材。
此书集中了乔治上千幅素描作品,对人体的头,脸,眼睛,耳朵,鼻子,躯干,胳膊,腿,手和脚等,甚至衣服,凡是眼睛能观察到的所有人体器官和服饰,从怎么起笔、用笔、收笔,到成型,都有详细描绘,并且用文字加以补充说明。
由于此书图文并茂,内容充实而细致,自出版以来,深受西画初学者喜爱,被世界权威机构评为最全面,最实用,规模最大的人体结构绘画标准图书。
我国在本世纪初引进了此书,在国内艺术高校中同样评价不错。
19世纪末期,美国建国不久,不论是在文化艺术还是其它方面,都是摸索着前进。在教学上,甚至连标准教材都没有。
日本最有名的艺术作品是什么?
艺术作品涉及多方面如果是说书籍和建筑方面,都可以给你一个名称:金阁寺它是日本一个出名的寺庙,世界文化遗产,特别名胜……同时也是日本文学天才三岛由纪夫的一本著作的名称,集中体现了三岛的美学观念,在日本文学史上有着很重要的地位
西方除了流行油画还有哪些画种?
和中国画不同,西方绘画主流是油画,另外还有壁画,坦培拉,水彩,水粉,色粉,素描,版画,珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新,所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画,彩色粉画,粉彩画等,色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔,就和我们上学时,老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象,感觉,用法全都一样。不一样的是它们的材料,色粉笔不含石膏,完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅,油画棒,蜡笔都应该算是色粉画,因为它们性状都差不多,画法也有相同之处,它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久,15世纪时,色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色,不需要画笔,直接在带有底色的纸上作画,方便快捷。不同颜色的色粉笔,相互交叉叠加,可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末,轻涂在纸上,形成一种水粉般柔和通透的效果,也可以层层覆盖,形成油画般厚重的笔触,这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画,色粉画成了印象派***的选择,德加,马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名,他擅长用厚涂法,大面积颜色中,不同的点间杂在里面,由于色点之间视觉混合,从远处看,变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点,当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存,因为颜色粉末不含粘合材料,所以颜色很容易脱落,一般都会喷定画液,或者干脆直接装框。
西方绘画也简称西洋画,主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学,是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料,以调色油为稀释剂,在布面进行造型的艺术,颜料具有可覆盖性,可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水,有专用水彩纸,有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料,覆盖性较强,有薄画法和厚画法。版画的种类比较多,根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。
说到西方除了流行油画以外,还有另外四种共计五种。
《版画》
您说到版画,其实欧洲的版画和我国的版画差不多,都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画,然后将印成的画称呼为版画,由于版画根据使用材料的不同,可分为木版画石版画等,根据颜色可以分为,黑白版画,套色版画和单色版画。
《素描》
素描其源于欧洲画造型[_a***_]用于学习美术技巧探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程,素描画根据表现手法不同分为光影素描,结构素描,白描和速写。素描作为作品的基础,主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
《油画》
油画是西方绘画的主要画种,我们在现实生活中,随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料,在亚麻步或者是纸板上面进行绘画,油画所***用的颜料,具有非常强的硬度,因此,油画在干了之后,能长时间保持光泽。
《水粉画》
水粉画是与水彩画根本不同之处,在于水粉画的原料是一种粉质的,具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使两者在作画步骤表现方面,绘画趣味与画面效果,等各个方面都有着不小的差别。
《水彩画》
三大画种是: 油画——是西方绘画中最重要的画种,产生于15世纪的欧洲,因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上,也可以画在木板上,还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚,可反复涂改画面,具有较强的遮盖力和可塑性,能够充分表现物体的真实感。 水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画,是介于水彩画与油画之间的一个画种,能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明,具有较强的遮盖力,可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画——产生于欧洲,在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料,水渗透在纸里淡化颜色,能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。(干画法:第一遍颜色干后,在上面继续涂颜色,没有水在上面的渗化效果,比较简单。湿画法:第一遍颜色未干时,再涂另一种颜色,或与另一种颜色相接,可表现湿润和过渡色彩效果。) 五大画种加上下面这两个: 版画——用刻刀或者笔,在特定的木板、石板或者铜板上绘画,借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹,然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实,常被用于书籍的插图、封面等。 素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象,是西方各种绘画种类的基础,尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时,只要一支铅笔就足够了,大幅的则用可以画出粗线条的炭条。
西方美术的类别实际上非常丰富,常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类,在绘画中,又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看,西方绘画除过流行油画之外,还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。
下面我逐一介绍。
素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画,以线条和块面作为造型的基础,除过色彩没有油画那么丰富之外,在立体感和空间感上不输于油画,不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系,还追求物象的质感和体积感,并表达创作者的思想情感。
素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画,在那时,远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象,以线条造型,形成了素描的雏形。
素描真正发展起来是文艺复兴前夕,是西方画家学习绘画的基础功课。可以说,每一个油画画家同时也是素描画家。
到此,以上就是小编对于国外艺术作品图书的问题就介绍到这了,希望介绍关于国外艺术作品图书的4点解答对大家有用。
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