艺术作品赏析意境,艺术作品的意境是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品赏析意境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品赏析意境的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画中的“意境”到底是什么意？什么境？
2. 如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？

国画中的“意境”到底是什么意？什么境？

我们举个例子，明月几时有，把酒问青天……

像这样的句子，所描写的情境，不是现实生活中的写实——明月几时有啥样？没有。当它和把酒问青天放在一起，似乎就有了某种画面。然而，这个画面仍然是虚幻的。你如果就理解为，一个人举着酒杯对着天空说，明月几时有……它就失去了诗本身的味道。诗所描述的是一个意念、意识中的境界，即意境。

再看一个——

白日依山尽，

黄河入海流，

欲穷千里目，

更上一层楼。

看明白了吗？

这也是意念、意识中的画面与境界：意境。

我们古代很早就总结出了这一点，而西方直到现代社会才弄明白，他们提出了意识流，提出了非理性，提出了白日梦……这一堆概念就是中国人早就总结出的：意境。

国画的意境不仅只是情与景的融合，而且也是作者的思想、观念、理想和客观景物的融合。“思”与“境”皆是唐代文艺理论家司空图提出来的。这的“思”是所包含的思想、观念、理想并不是一些抽象的概念，而是与画家的情感交织在一起。 “意境”中的“意”并不是某种单纯的情感和情绪，而是情中有理，理中有情。情因理而使“意”具有深刻性和普遍性；理又因情而使“意”具有了打动人灵魂的力量。 虽然不同的欣赏者在赏画时的心灵感受是不同的，我们更应该去身临其境、感同身受的去欣赏每一幅作品。在欣赏中国画的时候，我们结合画家的个人经历，用心品味，这样才能进入画中世界，去感受画中所描绘的一景一物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙，这也是中国画意境的魅力所在。

我是外行，就从看热闹的角度说一下。

所谓的意境，不是绘画作品独有的一种秉赋。诗词歌赋、琴瑟音韵，凡是好的作品，都不乏灵性。它是作品，更直接一点来说，就是作者以自己的作品为媒介，引导出欣赏者产生情景心理情绪共鸣的一个过程。这个过程的持久与否，深浅度如何，与作品的发散力度和欣赏者的素质，人生的境遇和阅历，有紧密的联系！

所以，看似玄之又玄的意境，无非就是人对物的联想，它本身与物有关，却不关物的事——它只是人的情感暴露！

最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。

有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。

每个人都有自己的艺术概念和艺术主张，绘画领域中的各个派别也是不同的，所谓“南宗”和“北宗”的界线十分严格。各个地区经常见到的景致都有很大的差别，四川一带山川奇峭险峻，陕甘一带地势雄伟壮观，两湖一带江湖空旷辽阔，河北燕山一带气象萧森，气候寒冷。不同的地区形成不同的画风，尽管各地区风格各异，但是在意境的处理上却有异曲同工之妙。

关于国画的意境，古今众说纷纭，归纳起来大致有三种类型：第一种类型是磊落大方，雍容雅量；第二种是英俊秀丽，意气风发；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的，是作品必须达到的三种标准。如果作品在这三种意境的基础上还包含有高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，那么，这些作品都是非常珍贵的。如果作品里还包含有空灵神秘之气、疏淡超凡之气，那么，这些作品就已经达到了最高境界。相反，如果作品沾染了轻浮骄躁、粗浅花梢之气、娇嫩甜软之气，那么，这些作品都是十分庸俗的。此外，还有那些充满幼稚之气、衰败老朽之气、霸悍粗卤之气、野蛮之气的作品都是不可取的。

如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？

你好亲，很开心回答你的问题

对于绘画艺术而言，高处不胜寒的绘画意境，是指画家的艺术修为，绘画技艺，绘画思想，艺术境界达到了极高的境界，所以真正能读懂他绘画艺术的人很少

高处不胜寒的绘画境界，是阳春白雪的境界

但是个人粗浅的理解，高处不胜寒的绘画境界，还是适合国画艺术表达高处不胜寒的意境

对于国画而言，国画，分为青绿山水，金碧山水，水墨山水

国画，同时分为宫廷院体画，文人画

个人粗浅的理解，文人画更适合表现高处不胜寒的意境

中国美术史上，文人画家董源，巨然，倪瓚，王维，米芾，朱耷的国画作品，实现了高处不胜寒的意境

对于国画艺术而言，如何表达高处不胜寒的意境？

您好，很高兴能回答这个问题

人们通常运用色彩、光线对比、强化视觉，逆光手法等等来使画面更富有艺术感染力。

作品想提现的是“高处不胜寒”的意境感染力，那么我们理解的基本思想内容是广义的主题，大街小巷，人物景观，生活百态，生活情趣等，是侠义的主题。无论是哪一种我们都可以从这些方面去捕捉最美和最感人的画面。

标题是对主题的高度概括，有画龙点睛的作用，内容可以平淡通俗，也可以抽象含蓄，这要看我们想表达是那种意境。

摄影也好，画也好，不仅仅在于生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静的哀愁。

那我们根据“高处不胜寒”的意境来聊聊

1，冷寂

冷寂就是寒冷寂寥，我们老说什么什么很“高冷”，高处不胜寒，身处高位的人很冷寂，境界很高的人也很冷寂。那么在色调上面其实也是冷色调的，比如水墨风格，冷的基调总会更接近意境。

2，孤独

孤独和冷寂有点接近。人生而孤独，而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少，但不是一种方法就能表现，比如我们可以使用少和孤的意象，搭配极简的构图，也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。

有一些优秀的艺术作品，艺术家创作时费尽心血，欣赏作品的人却感觉不到创作者的累。就像林布兰的画，创作时投入了太多的精力，但是欣赏者却能保持轻松的心态，这样的作品是很容易唤起别人的共鸣的。

就如国画大家范宽和倪瓒的作品，你能在他们出神入化的笔墨之间，淡淡几笔便是大千世界，这便是境界。

既画得简单，又包含很多东西，这也是国画的魅力。齐白石先生的很多小品画，寥寥几笔，表现的内容却极为丰富。这样的艺术魅力大概也只有国画能表现出来，油画是很难达到这样的境界的。

俄罗斯摄影师阿纳托利·卡卢金的摄影作品具有一种如画般的感觉，如梦如幻，使观者分不清这究竟是画作还是摄影，不由自主的陷入他创造的梦境之中。很多人都说写实油画会被摄影艺术和数字图像技术所取代，看来也并非全无道理的。

摄影也好，油画也罢，只不过是表现手法和表现形式不同而已，传达出来的艺术感染力却有异曲同工之妙。

体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力

所谓的“高处不胜寒”就是站在高高的地方，经受不住那里的寒冷，越高处就越寒冷，这是一种感受，那么怎么在摄影或油画艺术作品中体现出“高处不胜寒”的意境感染力呢？这就考验摄影师或画家的创作功底了，其实，“高处不胜寒”也形容一个人高境界的技艺，

若要体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力，我们首先可以围绕高处不胜寒中的“寒”字进行理解，之后才说怎么创作，“寒”就是冷的感觉，或者说阴森的地方也很冷，那么一幅摄影作品和油画作品，通常来讲是有暖色调和冷色暖之分，很显然，“高处不胜寒”的意境感染力，用的是“冷色调”，

经上段简单叙述，运用“冷色调”就能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力，冷色调涉及到的色彩是绿色、蓝色、青色……，冷色给人收缩、安静的感觉，如果是拍摄一幅摄影作品时，环境的色温越高，光色越偏蓝，这样就呈现冷色调，比如，阴天有散射光、蓝天天空光，这些[_a***_]光的色温就相当高，

如果是创作油画，那就以冷色作为油画主体的色调，或者整幅画作是***用冷色，那么这幅画作呈现出来的就是冷色调的意境感染力，为了深化油画画面的意境，要处理好色彩对比与色彩协调，从而缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，让“高处不胜寒”的意境感染力恰到好处。

摄影如何体现“高处不胜寒”的意境？先得了解其含义。

北宋文学家苏轼的词《水调歌头 明月几时有》上阙: 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间！

天宫虽好，却受不住高耸九天的寒冷。虽能翩翩起舞，却只能玩赏月下自己孤独的清影。

“高处不胜寒”的意境是:曲高和寡、孤掌难鸣、无人作伴、孤独冷清、寂寞寥落、知音难寻……

弄清了此言意境的含义，接下来如何构思、如何选景、如何拍摄就成竹在胸，迎刃而解。

摄影作品可以拍摄举杯邀明月的情景，也可以拍摄登顶雪峰的经典时刻，还可以拍摄高山滑雪的瞬间……

摄影作品也可以聚焦难得一见的风景，大海上的一艘小船，大山里的一间小屋、雪山之巅的雪莲……

无论是拍人还是风景，摄影作品必须画面干净、构图简洁、色调冷清、对比强烈，着重烘托孤单、静谧、沉寂的氛围。

做到了这些，你的作品自然会给你和观赏者意外的惊喜！

到此，以上就是小编对于艺术作品赏析意境的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品赏析意境的2点解答对大家有用。

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