艺术作品哪里能看,艺术作品哪里能看
交换机时间2024-11-15 12:33:04分类艺术作品浏览1
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品哪里能看的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术作品哪里能看的解答，让我们一起看看吧。
为什么现在的艺术作品更让人看不懂？
见仁见智吧，在中国的公共艺术普遍来说，艺术价值并不高，主要是因为出资方总有自己的想法，会左右艺术家的创作形态，所以难免会将艺术品做成工艺品甚至使工程项目。当然看不懂，因为它本身就不是艺术品。
“透过作品看人品”真的可以做到吗？如何欣赏艺术作品？
做不到。
首先，艺术作品是源于生活而高于生活的，它们大都经过了艺术加工，保留的真实性不多。***使能“透过作品看人品”看到的也是部分人品，对作者的看法不全面，有失偏颇。
其次，很多作者在创作艺术作品时，强调抽离自我，尊重客观。又或者切换创作角度，以对立视角，关联视角来创作。这些情况下，作品与人品更是没有太多直接联系。
最后，查一查中外有名大师，很多人作品让人拍案叫绝，但是人品实在不敢恭维，这里我就不列举人名了，有兴趣自查。
总之，作品与人品没有必然联系。
欣赏艺术作品时，只要感谢作者带给你的触动，用心欣赏作品，汲取养料即可，实在没必要深究作者在什么情况下创作了这一作品，见到了作者什么样的人品，又不是应试中的阅读理解，何必呢！
我认为“透过作品看人品”是可以做到的。分述如下：
一、作品是作者思维运行的外在展现，而作品的优劣体现了作者思维层次高低和优劣，其写作的思路和格调直接展现出作者的世界观，而世界观与人格具有密不可分的关系。
二、人的正确的思维和世界观形成最重要的阶段是幼年、童年、青少年阶段，可以毫不夸张的说，这几个阶段决定人一生的命运。如打好基础，形成正确的思维和人品，在人生的旅途上，历经失败、成功、进取、拼搏的磨励，使思维和人品不断升华，其产生作品和人品一样，具有震撼心灵的人格魅力。这就是中华民族传统重视家风的传承，对孩子之间的交往、学習环境高度重视，倾其所有投入的原因。
三、一个好的作品必然触发读者的强烈共鸣，能引起读者的心灵感应，如果读者能随着作品的情节有起伏跌荡感应，那就是说明，读者感受到了作品中的人品魅力，做到了从作品中看到了人品。
四、人的成长、生存环境千差万别，在生活中各种层次的人都有不同思维和人格，不能把自己思维和人格做为判断他人的标准，作品所反映的人格也是一样，否则就会产生人际交流障碍，恶化人的生存环境。
作品和人品是相互融合的，不同的人有不同的看法，所以书都有不同的读者群，讨作品和人品切忌不能轻易判断优劣，只能看说喜欢和不喜欢。
肯定做不到啊。比如唐代的诗人王维，就是个作品优秀，但是人品狗不理的典型了。
唐代诗人王维，又号称“诗佛”，这么一想，这人得是多好的一个人？
但真实的王维又如何？
且不说王维是不是真的叛国，反正从其他方面也能看得出王维的人品。
同时代那么多优秀的诗人，刨除可能有私仇的李白，再刨除一个夹在中间不好做人的孟浩然，其余，比如贺知章、杜甫、李适之、崔颢、王昌龄、王之涣……你看有谁夸过王维？
王维的诗称“佛”，可是为人很下三滥。为什么他会给人留下“清高”的印象？因为王维是个势利眼，只结交权贵，他当然清高，因为不是权贵根本接触不到他。王维的佛，必得是金的，否则就算真有神佛下凡他也不理会。
有这个例子在，你还认为透过作品能看出人品吗？
所以我们今天去研究那些古代的艺术作品，都是抛开作者的品行的。毕竟，有很多作品优秀的人，人品却不是个玩意。
这样的人其实有很多。比如王维，比如唐伯虎，比如蔡京，比如严嵩，甚至比如秦桧，比如司马光等等，才华上、学术上、艺术造诣上都很了不起，但是一提及人品，都只能竖个中指。
所以，也只能不去看作者，只看作品，就事论事。
至于艺术作品欣赏，这个话题范畴就广得没边了。诗词书画，各有其妙。
实际上，艺术作品的欣赏，不是别人能教你的，而要靠你自己慢慢体会。体会的基础，是你自身学识的积累。对艺术作品相关的事了解得越多，也就能明白其中的深奥之处，然后再去看其他作者是怎样将这些精神奥妙的东西用他们自己的风格展现出来。
可以做到，但想必是阅历丰富的***或者是与作者有着心灵共鸣的读者能做到吧。正所谓字如其人，艺术作品本就是作者精神世界的写照，真正读懂作品的人也一定能够读懂创作者的感受。
至于如何欣赏艺术作品，首先，量的积累会达到质的飞跃，欣赏大量的作品是必要的；其次，筛选优秀作品；最后，透过作品感受创作者的心境，用眼睛用心去感受体会作品，体会作者要传达的信息。
透过作品看人品
从艺术的角度来看作品，那么“作品”就是艺术，艺术有其章法以及表达的寓意，作品的题材可以来源许多方面，比如，现实生活、想象出来的虚拟世界、艺术家或创作者的个人思想；“人品”体现的是艺术家或创作者在现实生活中的为人处事的品德，
经上段简单的叙述，我们就容易理解了，透过作品是无法看清一个艺术家或创作者的人品，因为作品和人品没有直接关系，也就是说现实生活中人品不好的艺术家也能创作出优秀的作品，而现实生活中人品极好的艺术创作者未必就能创作出优秀的艺术作品，
有关“人品”所涉及的范围很广，比如，如何处理利益的关系、如何与人相处等等，“唯利是图、奸诈狡猾、夺人所爱、忘恩负义”这都是人品不好的表现，古今中外，也有一些人品不好的艺术家却创作出了优秀经典的作品，比如，19世纪的画家高更的人品就非常不好，他对妻子无情，对帮助过自己的梵高无义（梵高多次资助高更在生活上的燃眉之急，两人就因绘画理念不同，而反目成仇）梵高去世时，没去参加葬礼。
然而，我们是没办法从高更的优秀作品中，看出他的人品的，只有接触过高更的人，才知道。相反，梵高的人品那么好，为何生前没人认可他的作品呢？这是无法解释清楚的。还有就是，有些人的人品不好，但在作品里“本色出演”，这样的作品也是优秀的作品，因为把作品中的人物演“活”了；有些人的人品很好，却把“反派人物”演活，但是我们不能通过作品去判定其人品。
至于如何欣赏艺术作品，这要看是哪种艺术作品。比如，欣赏油画，看作品的构图（画中人和物的相互组合关系、主体与背景的色调光影的处理是否协调统一），当然了，那些胡乱创作的“艺术家”是“心术不正”，比如书法中的“丑书、乱书”。
你怎么看艺术作品和照片的区别？
一百多年前，照相技术刚出现时，或许真没想过将来会成为一门艺术。但是，随着摄影技术的飞速发展，尤其是在后期图像处理技术的帮助下，照相早已不仅仅是一门技术，而是可以与传统绘画并驾齐驱的一门艺术了。所以，在很多时候，一帧精美的照片，其实就是一件艺术作品。
正如并非所有的绘画作品都能称其为艺术一样，不是所有照片都能称得上艺术作品的。艺术这两个字，说起来简单，却自有其标准和内涵。
大家都知道，不论何种艺术，都有自己特有的语言。绘画艺术有绘画语言，摄影艺术自然也有摄影语言。一般来说，摄影艺术的语言就是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。唯有把握住了这些摄影语言，才能构筑摄影艺术的美，这样的摄影作品才能称其为艺术品。
需要注意的是，影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，首先要体现出丰富的形式美感。而这些形式美感的体现与传统绘画艺术基本是相通的，或者说包括构图等美学思维本来就是从绘画艺术借鉴而来的。所以，一个优秀的摄影艺术家，就算没有良好的美术功底，却必须要具备相当的[_a***_]能力。
不管是中国摄影家还是外国摄影家，也不管是肖像、风景、动物、静物、新闻等创作题材，摄影的本体特征基本都是纪实。这一点与写实主义绘画风格非常相似。而且，在后期图像技术的帮助下，摄影可以轻松表现出各种绘画风格的作品。这也在很大程度上对写实主义绘画（尤其是油画）造成了很大冲击。
原中央美院院长、著名写实主义油画家靳尚谊先生就明确表达过这样的观点：现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。因为照相、电脑设计很发达。西方的油画发展已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，成了(搞)活动。
应当看到，由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同，更为重要的是，东西方文化传统的不同，使得中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论等，都不可避免地会产生差异性。
油画艺术传入中国后，势必会受到中国传统文化的影响，这也是中国油画发展的方向。摄影艺术亦是如此，中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想等都会产生重要影响。唯有如此，中国的摄影艺术才能呈现出鲜明的民族特色。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
世界上有许多事情让人脑洞大开眼界大开甚至感到不可思议，比如说油画和照像，如果说20世纪以前的写实油画比较接近照像但人们总还能分辨的出来，如果说照像精确清晰的还原了客观物象的本真面貌，人们也不以为奇怪，因为它是科技的产物。
但是，当20世纪60年代以后一种新的油画一一超写实油画出现以后，超写实油画极端写实逼真精致细腻乃至纤毫毕现的画面真的让人很难分清呈现在眼前的究竟是油画，还是照片，比如冷军的《小姜》、杨飞云的《静物前的姑娘》、苏新的《新十二花神》等等。
人们很难想象，如此精致细腻逼真完全可以跟照片相媲美的图片居然是油画，人们更难想象，画家可以通过手工一笔笔描绘画出如此跟照片几乎一模一样的油画。但这的的确确就是油画，超写实油画。
人们在为超写实油画感到神奇的同时，也对怎么区分超写实油画作品和照像作品表现出浓厚的兴趣。当然，也有人对超写实油画的艺术价值提出了质疑。
那么，超写实油画和照片的区别有哪些呢？超写实油画的意义是什么呢？
超写实油画和照片最根本的区别就是一个是手工画出来的一个是运用摄影器材拍出来的。由于有了这一根本区别，留心看，它们在画面表现上还是有很多不同的。
一是照片画面看上去一般比较光滑鲜亮，超写实油画画面色泽柔和。
二是照片是对现存的客观物象有针对性的还原，超写实油画包含了画家想象和虚构的成分。
三是超写实油画的质感与照片是不同的。
四是超写实油画可以细腻到从画面看出一根根头发丝头发梢，照片是达不到这种效果的。
‘’艺术作品中所能添加的：是照相机所不能达到的东西。‘’如人们欣赏的笔触，是画家内心的律动，通过手臂传导笔端落在布或纸上的痕迹。再如：西方古典油画中的光，是画家自已设计的，不可能是写实的。至于其他造型方面更是与自然有着明显区别，只有这样画家才能自由表现他自已感受到的美；因此，所有杰出的画家都是独树一帜的。再说：自从近代发明了照相术，西方画家有意避开照片写实性，是萌生西方现代艺术的因素之一，是早已公认的事实。现代西方箸名油画家更是强调个性。毕加索说的好：‘‘不要模仿自然、不要模仿别人、不要模仿自已。’’艺术就是创造。
问问题能不能专业一点，难道不是摄影？什么照片！摄影作品可以成为艺术作品，所以问题所问的艺术作品和摄影作品的区别根本就是伪命题！你如果指绘画作品和摄影作品，那么他们的区别唯一就是实现手段和一种不可复制，一种可***。在艺术上两种没有本质区别。
不懂艺术史或看不懂艺术作品是一种损失吗？
提問題者似乎把艺术看成了书画雕刻之类的艺术作品，因為使用［看］這個词。
艺术，可以說是一個包羅萬象的對所有属於藝術的概括性的词。詩詞歌賦，散文小說，杂文紀实，琴棋書畫，唱歌跳舞，雕塑木刻，以及民間各種戏剧等等，都是艺术。
藝術是精神生活中的所謂精神食粮，跟物質生活何不相干。
世人不可能個個都是文人学士、不可能任何人都懂得追求精神生活，而精神生活也不一定就全在藝術之中。所以，即使完全是藝術肓的人，在他的人生过程中并沒有什麼所謂的損失。他完全可以认為自己娶到了一個好老婆而感到人生已經十分完美，根本就沒有任何什麼損失；而她同樣可以认為自己嫁了一個好老公而感到人生十分完美，丝毫沒有什麼損失。
甚至，有人因為一生過着丰衣足食、無憂無慮的日子，虽然什麼藝術都不會欣赏，看画一片顏色，听歌不知所云，看影視打呼嚕，听音樂“鴨子聽雷”，看象棋只知道［象行田馬行日］，听评彈不如喝酒去⋯⋯然而，他依然可以感到自己幸幸福福地度過了一生，何無遗憾，何無损失。
懂得搞藝術和懂得欣賞藝術的人，是另外一种层次的人，不能跟一般只知道油盐茶米、日求三餐、夜求一宿的人相提並論，把他們強行拉入另一個層次去，說他們不懂藝術就是一种損失。
無論是搞藝術還是欣賞藝術，都必須有一定的天赋，這樣的天赋不可能每個人都有。
我有一個男同學唱歌不但声調低八度，而且音质如牛，還跑调跑到岂有此理。总不能指着他的鼻尖說：“你真沒用⋯⋯這是人生的損失，知道吗？！”
精神生活不一定非從藝術当中获取，与三兩好友喝茶扯談，从中也有精神生活的內容。
一個人，該“出手的時候不出手”，“不該出手的時候乱出手”。也許，這才是人生的一种損失。
大家好，我是画酷罗，我来回答这个问题。
首先不懂艺术史不是一件难为情的事情，很多人都学过历史知识，但都忘记了，这都是很常见的事情。
艺术品很多，你都能看懂，那没有所谓的专家、学者、鉴宝***等等什么事了，人家专门研究这个，你不懂正常，这也没有什么好难为情的。
真正损失的是你缺乏对美的感受力
这远比你暂时缺少某一方面知识要严重的多
也并不是要你琴棋书画、吹拉弹唱、演讲辩论、打球游泳都会
而是培养你对生活的感觉
你怎么看艺术作品和照片的区别？
一百多年前，照相技术刚出现时，或许真没想过将来会成为一门艺术。但是，随着摄影技术的飞速发展，尤其是在后期图像处理技术的帮助下，照相早已不仅仅是一门技术，而是可以与传统绘画并驾齐驱的一门艺术了。所以，在很多时候，一帧精美的照片，其实就是一件艺术作品。
正如并非所有的绘画作品都能称其为艺术一样，不是所有照片都能称得上艺术作品的。艺术这两个字，说起来简单，却自有其标准和内涵。
大家都知道，不论何种艺术，都有自己特有的语言。绘画艺术有绘画语言，摄影艺术自然也有摄影语言。一般来说，摄影艺术的语言就是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。唯有把握住了这些摄影语言，才能构筑摄影艺术的美，这样的摄影作品才能称其为艺术品。
需要注意的是，影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，首先要体现出丰富的形式美感。而这些形式美感的体现与传统绘画艺术基本是相通的，或者说包括构图等美学思维本来就是从绘画艺术借鉴而来的。所以，一个优秀的摄影艺术家，就算没有良好的美术功底，却必须要具备相当的审美能力。
不管是中国摄影家还是外国摄影家，也不管是肖像、风景、动物、静物、新闻等创作题材，摄影的本体特征基本都是纪实。这一点与写实主义绘画风格非常相似。而且，在后期图像技术的帮助下，摄影可以轻松表现出各种绘画风格的作品。这也在很大程度上对写实主义绘画（尤其是油画）造成了很大冲击。
原中央美院院长、著名写实主义油画家靳尚谊先生就明确表达过这样的观点：现在的油画作为一个画种来说(在国际上)已经不是很重要了。因为照相、电脑设计很发达。西方的油画发展已经到了极至，很难往前走了。所以他们现在前沿的艺术不再是画，而是搞装置和观念艺术，成了(搞)活动。
应当看到，由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同，更为重要的是，东西方文化传统的不同，使得中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论等，都不可避免地会产生差异性。
油画艺术传入中国后，势必会受到中国传统文化的影响，这也是中国油画发展的方向。摄影艺术亦是如此，中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想等都会产生重要影响。唯有如此，中国的摄影艺术才能呈现出鲜明的民族特色。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于艺术作品哪里能看的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品哪里能看的5点解答对大家有用。
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