技术美艺术作品,技术美艺术作品图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于技术美艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍技术美艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 超写实油画算艺术还是技术，为什么？
2. 为什么说万神殿是古罗马时期建筑技术与艺术的巅峰之作?
3. 为什么说赚钱的是技术，花钱是艺术？
4. 扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？

超写实油画算艺术还是技术，为什么？

之所以有人会疑惑“超写实油画算艺术还是技术”？其最主要根源在于超写实油画画面效果几近和摄影照片一个层次，而摄影照片的技术含量非常高，把超写实油画认同为技术，那也是情有可原，毕竟艺术是技术的一种关乎于情感的升华，技术达到一定程度，也就成为了艺术，

那么超写实主义油画到底算艺术还是技术呢？严格意义上来说，超写实主义油画仍然算是油画艺术，这得从油画艺术的起源发展说起，历经千年的西方油画，从最初期的“平面效果”到欧洲文艺复兴时期的“空间***效果”，增添了素描、黄金分割比例、光影，

直到荷兰伟大画家伦勃朗创造了轰动西方画坛的“伦勃朗式用光”之后，油画的“光影明暗对比、空间***效果”越来越形象逼真，当然了，这包括了任何画派的油画，值得注意的是，原本依靠“色彩”来表达情绪的油画，逐渐用“光影”来抒发作品及艺术家的情感，这样的作用效果在“超写实主义”风格的油画中最为常见，

只是“超写实主义”油画，常会让人误以为失去了“笔触”，其实“笔触”是依然存在的，是被强烈的光影所掩盖而已，笔触可以让画面更有层次感，光影让画面更有深度及意境感，“笔触”与“光影”两者并不冲突矛盾，而且“超写实主义”是从“写实主义”发展过来的，既然“写实主义油画”是艺术，那么“超写实主义油画”自然也是艺术，

虽然带有科技含量的摄影技术下的摄影照片和“超写实主义”油画如出一辙，但是毕竟摄影技术的“光影”还是来源于油画艺术的光影，确切的说“超写实主义”油画比摄影技术还要更早诞生，总而言之，一件油画作品是艺术还是技术，完全取决于艺术家的艺术认知以及创作过程中自身情感的表达，

超写实油画更需要深厚的表现技法和耐得住寂寞的个性修为。艺术来源于生活，必须高于生活，这就是艺术品和工艺品的本质属性。雅和俗的界限本就不太明朗，观众见仁见智，喜好不同。作为创作写实油画的艺术家，关键是功夫在画外。选取相同的题材来加以描绘，因画家个人修为和感悟天差地别，所创作的作品便赋予了不同的内涵。单一的细化、超写实 没有自己的语言，作品就会产生空洞、照片化，缺乏生命力和艺术感染力。

谢谢邀请

绘画艺术发展，经历了漫长的过程，其间出现了多种风格和流派，追求作品的思想含义、追求色彩完美、追求解构趣味、追求存在意义、追求观察者的现场感受等等，无不达到完美。其中超写实主义画派，将对细节和造型的追求发挥到了极致

自从相机被发明出来后，绘画作品是否与实物相像已经不重要，关键在于您是否能提供绘画的各种可能性与区别于已有作品的感受，艺术家们追求个性表达的意愿，他们不拘泥于传统，独立自由的思考，探索新的艺术领域。有一批画家则选择向已有的写实主义绘画发起挑战，作品的越来越精细，技术则超越了艺术本身，脱离了自由思考，独立意志，作者完全处于被动描绘状态，已经不需要思考，只需要按照自己的经验及技术，精细的描绘要表达的对象，是真实程度可以和照相机相媲美，这就是照相写实主义，或超写实主义绘画，在我国艺术教育历来缺失，大多数人衡量艺术的标准，还停留在象与不象层面，对艺术风格的多样化不是思考而是排斥，对艺术家提供的多样化风格的接受还需要一定的时间。而在国外超写实主义的创派大师是克洛斯，美国人，他的前期作品尺幅很大，极尽细致的刻画，汗毛都表现出来，后期他的意识出现转变，认为极尽细致的描绘脱离了艺术的根本，画风变化很大。但他依然被列为二流画家，无法与波洛克、罗斯科比肩，也不能与古斯顿等等艺术家相比较。绘画毕竟是表现人性、能够转化成文化现象的一种行为，在绘画和艺术里，我认为技术不重要但是必须一流，思想不重要但必须是最前列，形式不重要但是必须是原创（既不同于美术史里已有的样式）。而绘画技术、技巧不是非黑即白，他是多种多样的，需要观众具有敏锐的感受才能识别，不能说只有绘画风格的某种技术才是高超的，另种风格的绘画技术是一般的，所以即使是技术层面上的考量也不能说超写实主义的绘画技术就高于其他绘画的技术。

克洛斯作品、冷军作品

超写实油画算是艺术还是技术，为什么？

超写实的油画不一定是艺术，但一定是有技术。我们要判断是不是艺术，必须懂得艺术的审美与判断。超写实的油画能画出他超写实的外形，但不一定能画出它的神韵与灵魂。艺术的精髓在于精神灵魂，思想情感的表达传送，是可以表达作者当时的意境，思想处境，情感情绪，还有当时的社会处境。所以超写实油画就代表着一个美轮美奂的躯壳，如果融入了作者的思想灵魂情感，那么这幅画就是完美的艺术品。而且，真正的艺术品，可以让观赏者得到视觉的享受，还能得到思想情感升华的享受。仿佛这幅画能告诉观赏者，画家当时的意境与情感，画无声胜有声，画能说话。所以艺术品可以达到，画家与观赏者的心灵可以互相沟通交流。

如果是一幅临摹别人的超写实油画，那么画家当时的心就是想把这幅作品临摹的更加相似。完全没有融入个人的任何情感与思想。所以最终只能达到形似而不能神似！就算画得比原作品还像，还精致，也顶多就是个仿制品！此乃艺术与技术的区别所在！

我所认识很多人说超写实绘画是艺术，也是价值很高的艺术品，下面借鉴一个例子，超写生绘画我们第一想到是谁，就是我们国内最优秀的艺术家之一冷军老师，他的超写实油画人像作品，相信很多人都有看过，超高的绘画技术，超越照片质感的画面是艺术品中的艺术品，它比照片细腻有层次有画面感，而且超写实不是谁都能画得出来的，需要超级高的艺术修养和多年的画技，所以当然是艺术品。

欣赏超写实绘画，很重要的一点是，绘画的画面达到了照片永远无法比拟的质感和层次感，一笔一笔画出来的画面，有着丰富的层次感、画面感、颜色细腻的质感等，是照片无法达到的层次，虽起源于照片，却高于照片，这就是依据。

国内外超写实绘画很多，不管在哪个年代，不管时代如何发展，超写实绘画是永远不会被替代的，也替代不了的存在。它对画家的画技有着超高的要求，不是常年累月的积累和沉淀是达不到的，当然也需要很高的艺术修养和审美[_a***_]，在颜色的要求上，要做到细腻丰富，有冷暖对比关系，如果超写实绘画只追求素描的形似，而忽略了色彩的美感，那么这种画面就会变成行画，没有丰富的质感，也经不起岁月的沉淀，好的绘画作品一定是让人能引起共鸣，让人流连忘返的。

为什么说万神殿是古罗马时期建筑技术与艺术的巅峰之作?

万神庙是古罗马人膜拜众神的庙宇，曾是现代的结构技术出现以前世界上室内空间跨度最大的建筑，万神庙***用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一，所以说是巅峰之作。

为什么说赚钱的是技术，花钱是艺术？

好的艺术作品的呈现需要精雕细琢的技术，还要花许多的时间精力。连材料本身也都是要经过作者精挑细选出来的。所以两者之间是相互依存的，对外卖技术是赚钱的，自己做作品是花钱的。

学艺术的道路是漫长的，如果要学到有成就的话，更需要时间的积累和经验的沉淀。在练习的过程当中，耗材就是一笔很大的开销，还不包括在这时间上面的付出。所以，大家应该明白了。但是，学到一定程度的话，技巧老练了，能运用自如了，它就会变成自己熟能生巧的技术，自然就可以用它来赚钱了。

现在很多家长表示，孩子从小学艺术，每年都是几万元几万元地花，到了艺考期间更是天天花钱如流水，如今艺考已成为了“烧钱”的代名词。

很多家长表示，孩子从小学艺术，每年都是几万元几万元地花，到了艺考期间更是天天花钱

看看学艺术的花销就知道为什么有这样的说法。

【 美术生 】

学画画所需材料：

水粉笔 勾线笔 扇形笔 素描纸笔 狼毫笔 松鼠毛 貂毛 尼龙毛 猪鬃毛

铅笔 炭笔 软 中 硬 彩铅笔 马克笔

浓缩广告水粉颜料 丙烯颜料 果冻水粉颜料支装 瓶装 罐装 桶装

防水的 可洗的 12色的 24色的 36色的

48色的 72色的

艺术本无价，但是会给技术增色。技术需要创新，怎么创新？那就需要有艺术的衬托。艺术是培养我们具有审美的眼光，发现美的眼睛，挖掘美的大脑。在培养这些审美的同时，我们也需要人的引导和专业的课程学习。那么这些专业的课程都要我们付出学费才能得到收获。不专业的只会让我们有更多的弯路。

人们常说花钱如留水，即然是水，就会流，不加以控制，水能载舟也能负载舟，是水就要流，就要用，用到刀刃上，用来生活，和用来学习提升的，用来投资的，投资的好就会有收益，就是赚钱了。

用来做慈善，布施……帮忙需要帮忙的人，帮忙比你苦难的人，帮忙有病痛的人。让受苦的人早日脱落苦海，这样你积德了，你善良了，你的客原会远远不断，你的合作火伴们更加愿意和你交往。更加愿意和你做生意，你又赚到钱了。

扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗？

如果金农是现代人，而在现代人金农以前的历史上也没有类似金农风格的书法，也就是说，金农的隶书是在现代才创新成功的，毫无异议，参加现代书法展是会入展和获奖的。为什么这样说呢？因为现代书法，虽然仍然保持着在继承传统上的创新，但更多的追求的是展厅效果。书法要有传统功夫又要有创新，和自己的特色，入展与获奖不是什么难事。再说，金农的书法并不是初学就是如此面貌，他的隶书早年是“墨守***绳墨”的，而是后来变化出新的才有了“漆书”，就像现代一些所谓的“丑书”书法家那样，中年以前并不是以丑为名的，都是在传统的基础上，为追求创新和表达自己的性情和审美观念而误入歧途的。金农“漆书”的最大意义在于打破了当时书坛沉闷的空气，实际上，扬州八怪的书法均是如此。如果如是所言，在现代书法展中，无疑是一匹黑马，天马行空，亦或横空出世，肯定仍然会惊世骇俗的。即便是清代，金农的“漆书”挂在现代的展厅中，也仍然是异军突起，鹤立鸡群的。我们在看看真正的现代书法家赖少其的书法就能够证明这一点。他们的书法有多么的接近。

赖少其（1915-2000年），他独创“以白压黑”技法成为新徽派版画的主要创始人。赖少其解放后，历任安徽省美术家协会***，中国板画家协会副***，上海美术家协会副***，广东美术家协会名誉副***，安徽省政协副***等。赖少其先生是杰出的革命文艺战士，更是中国当代著名书画艺术***。他长期兼任省美协、省书协***，并为历届中国文联委员、中国美协和书协常务理事、中国作家协会会员、西泠印社社员。1996年被授予鲁迅版画奖。

我们读了赖少其的简历，在回头看金农的书法与绘画，就完全可以明白翰墨书道为什么有以上的观点了。

金农书法移到今能否获奖？

至于能获奖否。不好说，

了解一下金农，清代金农字寿门，号冬心，又号司农，流寓扬州，嗜奇好古，收金石文字千卷，精于鉴赏，工书，书入楷隶，自创一格，特点为隶楷之间，分隶独绝一时，工八分，小变汉法，截豪端作擘窠大字，甚奇，其书淳古方整，从汉分隶得来，溢而为行草，如老树著花，姿媚横出
书得古趣，汉隶苍古，魄力沉雄，不受前人束缚，自辟蹊径，以拙为妍，以重为巧，亦工印章，喜诗文，工画，为扬州八怪之一。

人生不易，生平好游，晚年于扬州卖书、画以自给，妻亡无子，遂不回归，卒年七十七。著书有名《冬心画记》，《冬心题画》等。
一生坎坷，过着穷日子，富有怪才，如此七十七个春夏秋冬，往复于穷尽自我之才养，到头随烟雲而散，留下了八怪之一怪书画境观，至于现在获奖。感知他也不会参展争奖，不然就不是怪才了。

到此，以上就是小编对于技术美艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于技术美艺术作品的4点解答对大家有用。

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