艺术作品很重要,艺术作品很重要吗
交换机时间2024-11-16 19:00:05分类艺术作品浏览3
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品很重要的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品很重要的解答，让我们一起看看吧。
儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？
儿童从小学美术或艺术是很重要的。
当太阳落下时，有的人看到的是仅仅是太阳，但有的人看的是夕阳西下、美丽的晚霞、五彩的余晖和映在大地上金色的光芒。这种感受美的能力是孩子从小的引导。
当你让孩子画一幅画的时候，有的孩子只会模仿或者临摹，有的孩子可以创作出自己独特的画，这种创造美的能力也是经过长期的艺术熏陶才有的。
当孩子按照自己的意愿自由运用双手时，这样是在培养一双“工作”的手，孩子通过手和眼来感受外面的世界。当孩子听到一个场景时，会在大脑中想象他们的样子，并把它画出来，语言的作用就是让大脑中能浮现不在眼前的事物，所以绘画也是在反复训练和提高语言的能力。
3. 培养孩子一种生活兴趣
当孩子真正地将美术当成一种兴趣，在他学习压力大时能有一个自我宣泄的渠道。若干年后，当孩子烦闷的时候，父母不在身边，孩子摊开画纸，拿起画笔，酣畅淋漓地画上一幅画，消磨消极，得来力量，作为父母，是不是感恩当年的培养。
真正的艺术教育不仅仅是让孩子去学美术、考证就能培养的，而是一种日常生活中的点滴熏陶，耳濡目染让孩子有一双发现美的眼镜，有了发现美、感悟美的能力，才有创造美的能力。
1. 引导孩子日常通过自己的眼睛感受生活中的美
生活中有很多美好，日出日落、雨点雪花、整齐的队列、诗词语句、好听的音乐，无处不在的美，有意识地引导孩子，让孩子懂得生活中有很多无处不在的小美好。
2. 去大自然中感受美
大自然中的一草一木，一点一滴，它的美无不蕴藏在目之可视、耳之可闻、鼻之可嗅、手之可触的细微之处，只要我们引导孩子，细细观察，就会发现大自然之美。
很多博物馆和美术馆最常见的展品有绘画、雕塑、摄影作品、插画、以及工艺美术作品等，多带孩子参观这些场馆，艺术的熏陶就在一次次的参观中滋养。
总之，儿童从小学习美术或者艺术是很重要的。
文盲不可怕，美盲才可怕。文盲还是可以通过学习知识来补充的，但是美盲，一个人的审美能力是很难去改变的。
提高孩子审美的能力最好的方法就是学习美术和艺术。
每次我妈给我儿子穿着绿上衣，红裤子，我的那个心啊，揪揪的。老人家看不习惯我们素色的色调衣服，觉得穿个白上衣太丑，小孩子就一定要花花绿绿的才好看。每次带孩子出去回来都跟我说，哪个哪个老奶奶说我们家小孩子衣服穿得真好看，我就会回说，你看都是老奶奶说的，有哪个年轻人会说好看。
审美有问题的人，她是看不出她自己的问题在哪里的，还一直觉得好。这就是最可怕的。文盲你还能知道我就是文盲，我就是不认识字，这个是具体可见的。但是美盲是不知道自己的审美有问题的，这个是具体看不到的。
您好。“儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？”这个问题我就以我自己来回答。从小学二年级开始学美术，学了十几年后来考的美术学院。女孩子从小学学美术或艺术还是比较好的（男孩子我就不了解了）。不一定要当专业来学，就是当兴趣爱好学也是好的。培养独特的艺术气质，不管是审美，想象力，还是思维，情感表达都能起到积极的作用。而且学艺术的人不容易显得老，因为心里总有美好的东西想要表达，可能在别人眼里稀松平常的东西，但在学艺术的人眼中就是美的，学艺术的人看到的世界跟普通人是完全不同的。因为心里有美好的想要表达，所以心境也会不那么世俗，会更超脱一些。再说直白一点，学没学过艺术一眼就能看出来。
以上就是我作为过来人给您的回答，仅供参考。
我是一个将满五岁的小男孩儿的妈妈，专注亲子教育。头条号：米妈聊育儿，有我写的一些亲子教育方面的文章，欢迎一起探讨，分享育儿之道。
儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？
回答这个问题之前，我们先看一句毕加索流传较广的名言——
我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。
意公子在讲述人类艺术的起源时说，艺术起源于“画个圈圈诅咒你”——也就是想象结合神秘感。因为原始人生活环境的恶劣，他们把威胁到自己生命的猎物刻在石头上，之后画上刀箭以示征服，并相信某种神力在这种仪式中出现。
儿童与艺术天然的相通
儿童一无所有的来到这个世界，但是他们的意识却没有被任何认知束缚，状态接近最原始的状态，也面对未知和神秘，这种自发是任何教都无法企及的状态，所以，如果想让孩子在美术或艺术上有所成就，先让他自然生长，10岁之前最好不要用成人的框框束缚他们。
孩子优于原始人的条件
原始艺术的起源太过缓慢。出生在这个年代的孩子就要幸福的多。他们可以享受人类千百年沉淀下来的艺术盛宴。
不要去教孩子，但是可以给他一个充满艺术气息的成长氛围。通过墙上装饰各种风格的艺术作品，带他参观画展。给他以一个感受色彩和其他艺术形式的空间，比如家里专门开辟一个小艺术室，让孩子接触手指颜料等。
通过这种形式保护并支持孩子对美术和艺术的感知。
艺术感知的优势
将来这个在艺术感知环境下长大的孩子，可能拥有更好的审美能力、更开阔的思路、更丰富的生活体验、更细腻的情绪感知、更有创造力和想象力等等。当然至于什么程度，还要看孩子自身的底子。
晨光微晓，懂英语，爱绘本。两个孩子均自3个月开始亲子阅读，9岁儿子已在曹文轩主编的《十月少年》发表作品。
谢谢邀请，我是会画画的云，闲暇时间喜欢画点画，欢迎相关爱好者多多来交流。
艺术的范围很广，就拿画画来说吧，现在越来越多的人意识到学习画画的好处。
1.学习画画可以提高记忆力
小孩在画画的时候不仅仅只是照着图片去画，很多时候需要提取记忆力；
2.学习画画可以开拓孩子的想象力
画画除去一开始临摹阶段，后面大多都是需要想象力的，小孩子的认知比较开放，学画画对于培养小孩子的想象力是特别好的；
3.学习画画对孩子性格的形成有很好的作用
画画是个很需要耐心的事，现在生活比较浮躁，成年人的性格都形成了，很难再静下心来去学习，小孩子的性格则是可以很好的去塑造；
4.学习画画可以让孩子拥有比较好的审美
只有不断的看美的东西，才能提高审美能力；
艺术吸引人、令人着迷的“那点意思”到底是什么？能说的清楚出吗？
“那点意思”如果说给你听，而且你能赞同，那你就觉得确实有“那点意思”，其实这就是艺术本身的感染力和人的审美观对艺术本身的共鸣，若在当代无共鸣，那即便是极为优秀的艺术作品也只能等待后人来发现了
艺术吸引人的“那点意思”所蕴含的内容，见仁见智。我的理解，“那点意思”主要指两方面内容：
一、艺术魅力：艺术的感染力激发起人对艺术的忘情追求。
不同的艺术有其各自的魅力，而艺术魅力最重要的特点就是它的感染力。人对事物的感知认识后，由于有强烈的探究之心或者对某事物有特别的兴趣，进而就会对事物进行深入研究，不知不觉中爱上这事物。而艺术具有独特感染力，所以能吸引人钟情于它，为之孜孜不倦，为之献身终生，甚至为之痴情发狂。
《蒙娜丽莎》
例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，画像中蒙娜丽莎的微笑，吸引了人们孜孜研究这微笑为何而笑，以及这微笑背后的故事，尽管至今还是谜，但因其強大的感染力吸引着人，使人们难以停止研究的脚步。也因为艺术感染力吸引人，所以不断造就伟大的[_a***_]，留下伟大的艺术作品，使人类艺术不断发展，源源不绝，成为人类社会不可或缺的组成部分。
二、艺术价值
艺术的艺术价值包括历史价值和经济价值。在社会范畴里，艺术伴随着政冶、经济、文化的发展而发展。艺术作品源于生活，寄托着艺术家对生活的感受和思想情感，并以此表达对美的追求。优秀和伟大的艺术作品往往反映了时代的风貌特点，并具有独特的美感。
《清明上河图》局部
例如我国北宋时期画家张择端的《清明上河图》这一长卷，呈现了北宋一个时期里的生活风貌，对研究北宋时期一个阶段的历史及艺术具有重要的价值。
人们在观赏艺术作品中，能看出艺术家所处时代的政治、思想、文化、经济以及生活状态，通过艺术作品研究已经过去的甚至久远年代的历史状况，了解社会发展进程，这就使艺术具有了历史价值。因为艺术源于生活，在反映生活的同时，表现着对美的追求，好的艺术品都具有美感，人们在观赏艺术品时，根据不同的学识、阅历、兴趣爱好，对艺术品作出自己独特的感受，这就有了艺术的审美鉴赏，有了艺术的审美价值。艺术的历史价值和审美价值吸引人们去研究它，喜欢它，进而想去占有它。
大家好，我是乔冠钧。
说起艺术，每个人的感受是不同的，我们听过传播最广的一个解读是
“艺术源于生活，又高于生活。”
这句车尔尼雪夫斯基的名言可以说对我们对艺术和生活的理解产生了深远的影响。
在物质越充足的时代，我们越需要艺术。
当物质需求得到暂时的满足，我们往往更需要艺术作为精神的食粮，在古代，生产艺术的人可以是贩夫走卒、伶人乐工和诗人文人，但是欣赏艺术，传播艺术的人往往都是地主阶级和士大夫群体。
在当代，受众的增加和媒介的更新，让我们对于艺术的需求一下子就旺盛了起来，同时我们的艺术内容就更加丰富而驳杂。
只要是人，就有对于艺术的需求，但所有人都可以找到自己欣赏的艺术形式和该形式下的艺术作品。
随着人的审美升级，其需要的艺术作品乃至形式也在变化，如果真正到了哪一天，你已经找不到自己欣赏的艺术，找不到能够符合你审美需要的作品，那么我们应该期待你的创作了。
艺术作品，从他创作完成之后，就成为了一件物品，之后的审美欣赏，事实上是在欣赏者的“再创造”中完成的。
很开心回答这个问题
我以书法艺术为例来回答。那么如何产生吸引人，达到令人着迷状态，我们可以从以下几个方面认知和讨论一下，以便抛砖引玉，引发更多人思考：
首先是艺术的感染力，就书法而言，其感染力首先是传统文化的精典，是“艺术瑰宝”，它有欣赏价值，装饰价值，收藏价值，升值价值。
有了对它的了解，自然会感染你。
其次是兴趣，有了浓厚的兴趣，也就会产生吸引力，进而达到着迷的状态。
第三书法艺术的吸引力，还在于当它产生价值时就一定会提高你的积极性，也就是说把“作品变为商品”时你就有动力去深入的做好这件事，尤其是目前社会“一切向钱看”的意识形态在不断深化的过程中。务实也可以说是一种产生吸引力的有效办法。
第四以我为例。开始是练着玩，当被别人认可时就强化了自己吸引力，产生经济价值后就有了着迷的心态，令人着迷也是精益求精的另一种说法。
第五责任感，进取心都是成就梦想的引力。
第六自我欣赏，从而强化信心，增强喜欢感，也能点燃自己的艺术吸引力，从而引发着迷。看看我的草根地摊经，你也会对艺术产生吸引力和达到令人着迷的心理定式。
（我是草根地摊王，看看我的念的地摊经）
小说或者诗歌的背景的重要性有哪些？背景对于作品主题的理解有什么作用？
不了解背景，无法有代入感，站在今天的立场，很多价值观是立不住的，原著便会被解构。
多伟大的作品都是与时代息息相关，不是今天的修仙爽文！不懂春秋战国如何懂孔子？如何懂老庄？如何懂屈子之绝望？不知魏晋风流，哪懂渊明之率真？不知盛唐，何以懂李白之潇洒，杜甫之沉郁？不知汉之兴衰，怎么读三国？……
到此，以上就是小编对于艺术作品很重要的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品很重要的3点解答对大家有用。
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