艺术作品不被理解,艺术作品不被理解的原因
交换机时间2024-11-16 21:45:03分类艺术作品浏览1
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品不被理解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品不被理解的解答，让我们一起看看吧。
为什么有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中感觉格格不入？
这个又叫做人体艺术，人体的线条本身就是一种美。男性有男性的阳刚之美，女性有女性的阴柔之美，穿着衣服，有衣装衬托之美，裸体也有回归身体本真的美。其实***需要很高的艺术造诣才能很好的通过相机将人体展现出来，拍好了就是艺术，而拍不好，就很容易造成歧义。当然萝卜***各有所爱，就是因为大家爱好的不一样，钻研的不一样，才有现在这丰富多彩的艺术形式。在现实中，总有小众和大众一说，但存在即合理。
你好亲，很开心回答你的问题
对于***作品，如人体油画，人体雕塑，人体版画，我们应该以正确的眼光看待
虽然说，***，如人体油画，我们也不否认，许多画家创作人体油画，就是为了单纯地表现人类最原始的欲望和诱惑
如西方美术史上，热门的创作素材丽达与天鹅，画家们通过丽达与天鹅的创作，表达隐喻的情爱
对于喜欢人体艺术品，其实没什么错
因为许多人体艺术品，如人体油画，虽然容易使人联想到低俗，***的意境，但是西方美术史上，许多画家是带着虔诚，崇拜，高雅的心态完成***品创作的
对于中国人而言，自古以来深受中国传统文化，其内敛，含蓄，保守的思想教化，一时半会接受不了直白袒露的***画艺术
有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中格格不入
几乎所有人都喜欢***艺术作品，无论是***油画，还是***摄影，虽然在人前有很多争议，类似对低俗、***的抵触心理，但是在人后却又***同样的喜好，有些人甚至达到了狂热喜欢的程度，用艺术来解释，人体之美是至高无上的，它蕴藏着生命的价值，
既然如此，为什么有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中格格不入，会被抵触排斥呢？其实这种现象很正常，也很好理解，因为***艺术是“仁者见仁，智者见智”的艺术，它没有衡量的固定标准，时代需要它，它就是艺术；时代不需要它，它就是垃圾、低俗***。
事实上，的确如此，并不是任何一个时代都需要***艺术的，20世纪的抽象派画家将已有几百年的写实***油画“抽象化”，这行为就是最好的证明，简单来讲，***艺术会让人产生厌倦，看久了就没意思了，毕竟***都有，当然了，任何时代的人都会真心认为人体美，每个人都爱自己嘛。
经上段简单叙述，我们可以得知有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中会格格不入、受排斥抵触，那是因为***艺术作品会让人产生厌倦感，还有就是***艺术不是时代社会的必需品，因为它和“世俗***”易起冲突，这和人的思想观念开放与保守无关，而是***艺术自身本就“太敏感”了。
人每个都会自觉或者不自觉地欣赏***，因为每天沐浴的时候，你都会看到自己的***。
当然，看到自己的***的时候，每个人的心情是不一样的。有的人开心快乐，因为他的身体健壮美丽；有的人唉声叹气，因为他的身体衰老病态。看到健美的身姿都会高兴，因为这是一种美的享受。
古希腊的奥林匹克运动会上，运动员都是***的。因为***可以展现人健壮发达的肌肉，发育完整、匀称的骨格，因为那些都是很美的，是健康与活力的象征。据说有一位女贵族为了饱看人体，居然多次女扮男装混进运动场。古希腊的绘画与雕塑也充斥着***，包括神灵的像也是一样。人们把人的***看成是种至高无上的美。
喜欢看健康美好的***，是人的一种共性，不分男女。有些人表现得比较直白，有些人表现得比较内敛，因为而异。
当然，展现或者欣赏***是要讲场合与氛围的。如果在海滨浴场，你穿得严严实实就显得怪异，要是半裸则自然大方；如果在大街上半裸或者***，则有可能吃官司了。
格格不入，那就对了！
在古老而又含蓄的中国，“***”是一个讳莫如深的词汇。
有些艺术在中国只能存在于远离喧嚣的象牙塔里，很难融入现实。
有一次看电视，街头***访某大妈——
“怎么看待***艺术”？
“***艺术”？哎哟，那不是那个啥吗？啥艺术啊？艺术非要***衣服吗？那，那小孩能看吗？伤风败俗呀？说完扭头罢手。
艺术和***之间其实往往只隔着一层薄薄的窗户纸，没捅破就是艺术，捅破了就是***。
90年代后期，说是一个美院的女生，第一次上人体素描课——男性人体素描。
老师一边讲解一边示范，并要求同学在下课之前照着***男***完成一张素描。
一节课快要结束时，当所有的同学都已经交上了作业，唯独坐在第一排正中间的一个女生。
《兰亭序》六种全为仿品，按现在叫盗版，可为啥还有人为之倾倒？
王義之的的书法"兰亭序"只所以能成为历史上第一名篇,不仅是他字写的好,而且整篇布局非常合理,错落有致,虽有多处涂沬更增酒后***,一挥而就的豪迈,让人看后非常舒服。另外王義之在写这幅序时,是在竹林密布,山泉潺潺,鸟语花香,风和日丽的环境中间,和七八个诗友饮酒郊游情况下,在众人半醉状况中写成⺀兰亭序"的,酒酲王義之还不满意看似有点乱的诗序,又重写二篇但都被旁人看好,原因就在于第一篇是酒后所⺀有股***和活力在每个字里行间流动,这就是人们常说的⺀生命力,写活了,而后来再写就缺少这种***四射的活力了。但遗憾的是"兰亭序”真迹失传了,这是中国书法艺术史上干古遗憾事,虽然有后人的摹仿″兰亭序”甚至是名家书摹但都相差甚远,只能仿其形不能仿其神是关键所在。所以说王義之字幅虽然是历史上书法神品但都已经消失在历史的长河中,后人只能看到名家高手的仿品,真迹神品一定是再也看不到了o
《兰亭序》六种是否是真品、赝品，那是艺术鉴别、收藏家专业水平的考虑，对绝大多数人来说，无缘能一睹真品真容，能看到水平较高的仿品，也是一种艺术上的鉴赏、学习及满足。《兰亭序》是公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1667年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵戚近臣，并以真迹殉葬。由此，流传于世的《兰亭序》几乎都是赝品或仿品。后人敬之、学之、临之，皆因其出之名家、行家崇拜、唐太宗真迹殉葬而名扬天下，既有其本身独特的艺术价值，更有其神秘的历史故事背景，后人为之倾倒，大概在于此吧！
王羲之真迹无存，摹本就成了唯一可以领略书圣风***的作品，且都出自古代名家之手，所以才显得格外珍贵。书画收藏有个不成文的规则：古代名家真迹失传，与作者同时期的仿品，且能达到以***乱真的水平，那么，此仿品与真迹无异，其价值“下真迹一等”。
请看王羲之《平安帖》摹本卖了多少钱：
王羲之尺牍《平安帖》草书，绢本，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行41字。是[_a***_]双钩摹本。嘉德拍卖过一个，上海大藏家刘益谦花了3个多亿买了《平安帖》手卷。《平安帖》以2.75亿元落槌，加上手续费是3.08亿元，平均每个字750万元，这件书法就是仿品。
《平安帖》摹本：
你觉得什么是艺术感染力？
这是一个真实的故事，
一段亲身的经历，
也是一次从未有过、终生难忘的精神之旅，
或许，可以诠释“艺术的感染力”。
——2008年的仲夏，公差去欧洲，巴黎是其中一站，在那个细雨绵绵的下午，我独自来到仰慕已久的奥赛美术馆——印象派的重镇，争取的单独活动时间仅有3个小时。现场体验和事后回放概而言之：
——其一是心灵震撼。仿佛一下子置身浩翰的宇宙星空，周围群星闪耀，光彩夺目，毕沙罗、毕加索、梵高、德尚、塞尚、雷诺阿、西斯来……精品力作目不暇接，仅莫奈的《睡莲》就足足一大展厅哦；
——其二是穿越时空。大师巨匠的作品让人瞬间心醉神驰，飘飘荡荡进入他们妙手营造的一个个场景，倏而激昂欢喜，倏而悲悯沉静，不断穿梭轮回于三生三世；
——其三是时间在飞。先从四楼（或三楼，记不清楚了）看起，因为一整层都是我最心仪的印象派，马不停蹄地匆匆浏览一遍，时间已飞逝大半，这些作品似乎有一种魔力，吸引你的目光迟滞你的脚步。再往下还有米勒《拾穗者》、安格尔《泉》、罗丹的大批雕塑，遗憾的是都只能匆匆扫上一眼；
——其四是无比幸福。***们并未远去，感觉就在身旁，那些细微的笔触、独特的色彩、精妙的构图就是他们在娓娓叙说高明思想和热烈情怀，象暗夜的一盏灯那么温暖，象沙漠的一眼泉那么甘冽，巨大的幸福感一浪接一浪包裹着我，让人情不自禁地想流泪想呐喊想手舞足蹈。
——这些体验和感受，于我是空前新鲜、巨大深刻的，这，应该就是高级艺术无可替代的感染力吧！
到此，以上就是小编对于艺术作品不被理解的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品不被理解的3点解答对大家有用。
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