雕塑艺术作品摄影,雕塑艺术作品摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑艺术作品摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雕塑艺术作品摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 说说你见过的造型艺术都是什么样的？
2. 人体艺术摄影是指什么呢？
3. 中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

说说你见过的造型艺术都是什么样的？

我喜欢传统文化的图案，特别是我最喜欢的狮舞题材，还有我们村子的狮子造型，不知道传承多少年了，一直都是这个造型，我自己也喜欢狮舞，所以也收集了一些狮子题材的物件，发一些图，希望大家喜欢

世界公认的最美丽的雕像是断臂维纳斯的雕像。这座断臂维纳斯雕像，也叫米洛斯的维纳斯，因为它是在爱琴海的米洛斯岛上发现的。这座雕像高达2。4米，由半透明的白云石雕成，站在鸡血白纹的白云石座上。

她那美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，以及恬静的表情，流露出女性的柔美与端庄。整座雕像充满诗意，雕像的比例也耐人寻味，各个部分的比例几乎都符合黄金分割。 她虽然缺少两个手臂，却仍然给人完美的感觉。

造型艺术，因为我从事的是工笔画，所绘神祇中众多造型都于壁画 雕塑 水陆画取材，造型最为丰富，有须发皆张，四臂两首，有发丝升腾，文人武相，不一而足。历朝历代的绘画中基本把各种造型都囊括其中了，不得不佩服古人的创造力和想象力是极为高明的。真真是千姿百态，不只是人物，诸多神兽 瑞兽也多是表达的奇异诡谲，唐狮 麒麟 墨龙 玄鸟数不胜数的精美造型，每个朝代的表达都会有鲜明的特征和表现力，明初的团龙与明末的图案就已经有了很大的不同。值得花大量时间去研究探索。

人体艺术摄影是指什么呢？

人体艺术就是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。具有美感的艺术创作。并非单指裸体，而是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术。

通俗的讲：***就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是***的范畴。

主要是来源于西方，从广义上将可以追溯到石器时代。远古人对女性的崇拜在岩壁上描绘女人的身体等。

中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样？

人体的***用绘画、雕塑、摄影艺术表现就是***。在西方***是表现人体形象之美的艺术性，是很普及的正常现象。在我国***形成的比较晚，并且中西方文化思想、传统观念的差异性，导致了我国和西方对***的表现有很大的区别。

一、***起源在西方，而西方的***发源在古希腊的奥林匹克体育竞赛。参加体育运动的人以***参与体育比赛，通过体育运动会的比赛，人们不但看到了竞争激烈的体育比赛，而且还欣赏到运动员***的健美的肌肉，具有***的审美享受。

二、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方***表现出美丽动人、形象逼真、情感奔放等艺术效果，使欣赏者受到了***的审美享受。

三、我国的***是从西方传入过来的，已经有一百多年的历史，至今表现***的有绘画、雕塑、摄影等艺术形式。我国的***表现出含蓄蕴藉、妩媚多姿、神韵朦胧的审美理想，具有艺术欣赏性的审美效果。

中国古典诗词绘画，对***的描绘是隐晦的，点到即止，引你入了那个境界，余下的你是作者，你去想象。正所谓干人干面，每个人心目中的***都不同，你自己描绘好了。

中国古典文学对***的描写如诗如画，通篇没有一字***的描绘。如:

女孩眼波流转，娇羞无限，面如桃花粉扑扑泛着红晕，纤纤细腰如风摆杨柳。男孩不由得看的痴了，拥她入怀，低头去吻她那两片唇。女孩娇喘喘的如一幅牡丹春睡图。男孩终于忍不住，抱她入床，宽了她衣，携手云雨起来。

西方人对此事的描写，就要大胆的多。***描写注重细节，还美其名曰，人体艺术美，与中国文化格格不入。美是美了，劫没有了诗画的意境。

中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。

或许通过一些中西方绘画大师的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。

在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。

但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。

18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。

中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。

近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景[_a***_]的文学分量，而是更直接地表现人之美。

中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。

各自的文化背景不同，决定了不同的艺术处理手法。需要强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。

中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。

西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。

从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。

（图片来自网络）

到此，以上就是小编对于雕塑艺术作品摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑艺术作品摄影的3点解答对大家有用。

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