杜尚艺术品,杜尚艺术品泉
交换机时间2024-11-25 04:43:33分类艺术品浏览22
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杜尚艺术品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍杜尚艺术品的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，二十世纪现代艺术之前的油画流派，如佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，***画派，荷兰小画派，巡回画派等传统油画流派，都需要画家具备扎实深厚的绘画功底
如佛罗伦萨画派，没有一辈子的绘画功底的沉淀，没有独到的才华和构思，没经过长时间对造型，结构，构图，空间，***的训练，是画不出这么经典的作品
普通人就是没经过系统绘画训练人，也许普通人有一定的审美意识，艺术修养，但是创作艺术品还是寸步难行的
如果没经过系统科学的绘画训练，同时也没有审美意识和艺术修养的人，那就是对艺术一窍不通的
西方美术史上，印象派之前的画家们，都是具备很强的造型功底，扎实的绘画基本功
西方美术史上，传统画派那种具象的轮廓，严谨精确的造型结构，***的人体结构，科学的光影，没有经过系统绘画训练的普通人是根本画不出来的
你好，我作为一个盆景人来回答你的问题，怎么来看待艺术呢，因为艺术是人们对生活沉淀之后对某一种事物或者形态做出了自己的认识，不能说大师的创作就是艺术而普通老百姓的创作就不是艺术，因为艺术来源于生活更来源于自然，就拿盆景而言，它就是源于自然却在人为创作的情况下而高于自然，所以对于我个人而言一个好的艺术家一定是从最普通的生活中取于灵感，从而创作出美好的艺术作品，所以最后我可以很坚定的回答你的问题，普通人创作的作品一定能算是艺术作品。
毫无疑问艺术爱好者创作的作品，当然可以称之为艺术品。
有人认为艺术爱好者是相对艺术家来说的，其实不是。艺术家是个伪概念，因为这个概念没有明确的外延，也就是说，任何一个人，只要创作了一件艺术品，都可以认为是艺术家。
所以艺术爱好者，你只是爱好，没有创作，当然不能成为艺术家；但只要你创作，就可以称之为艺术家。
那么既然你是艺术家了，你的作品也就当然是艺术品，这个逻辑应该是成立的。
看起来是在绕口令，或者说是一堆废话，但事实上，我在引述西方现代哲学家、美学家海德格尔对艺术、艺术家、艺术作品等概念解释。
事实也是，世界上没有一本证书是封谁为艺术家的。如果有，也是网络***。
其实大多数人的作品都算不上什么艺术品，能被称为艺术品的比例大概是0·0000001都不到，大多数人都只是一种爱好而已，还要从事别的行业养家糊口，再加上天分，机遇，名师指点等等条件！大多数人都很难成为艺术家，相当多的人只能成为爱好者或者从业者，他们的成果最多就是商品或者作品，成为艺术品的几率不比中***容易多少！！
我就说着摩多大家可以补充
稍微了解艺术的人都经常会听到或看到一些现象，例如，某艺术家的作品被拍卖了多少钱，就说当代画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的人体油画也卖了3450万元，实属让人惊讶，问题来了：作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？
普通人创作的作品可以称为艺术品，只是价值很低
看似一个很简单的题目“普通人创作的作品可以称为艺术品吗？”，可是值得我们冷静的思考一下，艺术虽然不是今天才诞生，但是艺术所处的当下时代和过去以往的时代是完全不一样了，艺术家创作出来的作品，称之为艺术品，这是人们的传统思维，也是对“艺术作品”的最初印象，
或许有人会反对这样的说法，谁说只有艺术家创作的作品才是艺术品的，争执没有意义，现实会告诉人们答案，有多少人会去花钱购买普通人或者小孩子画的画呢？估计没有几个人会这样做，原因很简单，因为他（她）不是画家，换句话说，其作品就不叫艺术作品，
时间到了20世纪，当抽象艺术诞生之后，人们对“艺术品”的看法就发生改变了，有怎样的改变呢？现在是任何人（包括小孩）画出来的画，都叫艺术作品，不论画成什么样子，都是艺术作品，对于现在来说，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，然后，你可以用自己的思想表达自己所画的画表达的是什么内容寓意，
然而，即便是这样，艺术的门槛变得很低，但是人们对艺术价值的期望依旧是很大，怎么理解呢？意思是说，如果你有“画家”的头衔，你的画就值得一点钱💰，要是你有当代画家杨飞云的名气，你的画就更值钱了；可以很肯定的说，所谓艺术作品的“艺术价值、文化价值、社会价值”取决于创作者是不是一个艺术家，现实就那么残酷，艺术的水深得狠。
装置艺术的鼻祖？
从1910年马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968）将一个现成的男用小便池签上大名便送入蓬皮杜艺术中心之后，这件具有划时代意义的艺术品便使得由现成品演变而来的装置艺术开始从不可理解、不被关注的边缘艺术样式，逐渐进入了当今艺术界的主流领域。
关于杜尚的《LHOOQ》？
杜尚的《LHOOQ》：试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的***品，而是一件独立的艺术品！ 答案补充 只能说大家对杜尚不清楚！！！ 杜尚的出现。
让全世界的对艺术有些许关心的人们都惊呆了：什么是“艺术”？“艺术”是什么？在那幅著名的《LHOOQ》面前，有谁还关心过杜尚画的蒙娜丽莎是否比达芬奇的更迷人么？ 由于杜尚的出现，一切有探索性的艺术家们都在“观念”的阴影下成长了。这，并不是他们自觉自愿的：是全世界的眼光迫使他们时时刻刻都在警惕着自己的“观念”。所以，如果以简单的认识方式来看待杜尚出现以后的美术史状况。对“艺术”本质的重新认识及诠释一直都是现代美术史的重要内容。一个人的“观念”，改变了全世界的“观念”。而现代艺术之所以伟大，就在于：她使一切都成为了可能。于是，一切也就有了存在的理由。杜尚，并没有颠覆美术史，他更加地丰富了美术史。艺术这碗“饭”不是谁都可以吃的，是这样子吗？
艺术在人们的心里是很高大上的，艺术家是倍受人们尊重的。无数人喜欢艺术，很多人都想成为艺术家。
但是，说老实话，艺术这碗“饭”真的不是谁都可以吃的。可能有人会说，搞艺术不也是一门职业吗，只要用心学用心做，凭谁都可以吃这碗饭的。然而，实际情况却远非人们想象的那么简单。
不错，艺术是一门职业，而且绝大部分的艺术家是靠从事艺术维持生活养家糊口的。但是艺术创作并不像想像的那么优雅，那么浪漫。艺术之路高尚而又充满艰辛，浪漫而又饱含苦涩。艺术职业是一项靠长期坚持坚守厚积薄发才有可能换取回报的职业。
且不说艺术需要具备独到的天赋，也不说艺术需要包括经济和精力上相当的投入，单是坚持这两个字就让多少人望而怯步，又有多少人半途而废。只有那些在艺术之路上坚韧不拔契而不舍而又具有一定艺术天赋的人才有可能取得成功。
被誉为[_a***_]时期“画圣”的拉斐尔，少年时期就立下宏愿，要成为前辈达芬奇、米开朗基罗那样的艺术家。为了拓展画技，18岁时，他来到两位***的故乡艺术氛围浓厚的佛罗伦萨，开始了夜以继日不知疲倦的油画研习和创作，虽因积劳成疾他的生命在37岁嘎然而止，但他给世人留下了《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》等数十幅不朽的经典油画，对后来油画艺术的发展产生了重要影响。
文艺复兴时期***画派“三杰”之一的乔尔乔内，去世前一天，还在创作《入睡的维纳斯》。尽管画面的部分背景是他的师弟提香在他去世后添补的，但乔尔乔内临终前留下的这一杰作成为西方人体油画的范本。
后印象主义油画***梵高在世时画作得不到人们赏识，生活贫困，颠沛流离，但他始终不肯放下画笔，并且不断探索，创新改变油画创作技法和表现手法，终于在他去世若干年后，其作品巨大的艺术价值彰显出来。
英国十八世纪伟大画家透纳多次跟自己的学生们讲，“艺术创作没有捷径，年轻人如果不能够吃苦，不能够坚持，我劝你趁早选择放弃”。
到此，以上就是小编对于杜尚艺术品的问题就介绍到这了，希望介绍关于杜尚艺术品的4点解答对大家有用。
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