首页艺术作品赏析秦汉艺术作品,秦汉艺术的典型作品

赏析秦汉艺术作品,秦汉艺术的典型作品

交换机交换机时间2024-12-08 21:12:04分类艺术作品浏览21
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于赏析秦汉艺术作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍赏析秦汉艺术作品的解答,让我们一起看看吧。白石山翁作品赏析?如何鉴赏一幅书法作品?临江仙杨慎艺术手法上的运用技巧?白石山翁作品赏析?齐白石(1864~1957年),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,号白石……...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于赏析秦汉艺术作品问题,于是小编就整理了3个相关介绍赏析秦汉艺术作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 白石山翁作品赏析?
  2. 如何鉴赏一幅书法作品?
  3. 临江仙杨慎艺术手法上的运用技巧?

白石山翁作品赏析?

齐白石(1864~1957年),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁等。湖南湘潭人。近现代中国画大家。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。其书工篆隶,取法秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,亦能诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

如何鉴赏一幅书法作品

鉴赏一幅书法作品,首先观其谋章布局,整体气势,纵横排列,气息是否贯通?落款形式,是否谐调统一?是否文气十足?是否古风盈然?其次,查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到?属于何种字体?师法何人法帖?书写是否规范?有否自己创意?有否展现自我精神?

赏析秦汉艺术作品,秦汉艺术的典型作品
图片来源网络,侵删)

书道之深,万言难尽,了表一二,贤者指正。


友问“如何鉴赏一幅书法作品”的问题。

此问题本人曾经也参与过讨论,并发表了一些不同的看法。这里再作一补充:

赏析秦汉艺术作品,秦汉艺术的典型作品
(图片来源网络,侵删)

一个会鉴赏书法的人,首先鉴赏者应该懂书法,或者基本懂得一些关于书法的概念,基础知识,美学等等,这是对鉴赏书法者最起码的要求

其次,作为一个书法鉴赏者来说,以事实以书法作品质量的好孬,水平高低作为鉴赏准绳。要打破情面,与人为的,权力的,名气的做法没有任何关系。也就是对事不对人,与普通人一样对待,字写的好,就是好。差,就是差,不能有偏激的想法。

对于一个不懂书法的人来说,又怎么能鉴赏别人的书法呢,又怎么能区分好与不好来呢,这不是隔锅下麵么。

赏析秦汉艺术作品,秦汉艺术的典型作品
(图片来源网络,侵删)

当然,鉴赏书法作品的方法还有许多,这里不再一一重复。

本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。

所谓俗赏,即为对书法一知半解,甚至一窍不通的群体,又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判,大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统文化艺术。几千年來,俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉,凭直观去判断。这就是人们常说的,看着很舒服,感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式,但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。

所谓雅赏,即为对书法作品有一定探讨,研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖创作,从线条质量(即线质和线性)到用笔,用墨,用情,用趣,用速,用气等书法元素的运用,逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判,即为雅赏。

本人认为,能够达到雅俗共赏,即为好作品,即为能够流传的,有生命的艺术作品。

为此,艺术家们均以雅俗共赏,作为其作品的艺术生命。


书法鉴赏者首先要具备有相对高深的书法素养书法艺术审美能力,方可有较准确的鉴赏结论。因为书法作品是艺术,她不能用长度重量那样有度量衡,有尺度就能分出高低。但人们对书法作品的审美价值观是有通感的。就一般说来,鉴赏一幅书法作品我认为应从以下几个方面去尝试。

一是看整体章法。也就是布局合理,气韵贯通,孙过庭书谱中强调的五乖五合。自然天成,结构紧凑,流畅生动,给人一种美的享受。

二是看局部,也就是单个字,字的间架结构,笔法,即起笔,运笔,收笔,点画质量,向背,线条质感,提按,轻重,缓急,快慢,中锋侧锋,执使转用的娴熟运用,笔画之间,字字之间的穿插避让,呼应,贯气,连带,等等,和谐共生。

三是看墨法。墨的浓淡,枯涩,对人视觉有较强的冲击力,疏能跑马,密不透风,泼墨如云,惜墨如金说的就是用墨艺术。

四是看师从。作品风格出自哪里,也就是临帖功夫,讲究古朴,讲究传承,同时也要有创新 成分,赋予时代气息。

最后鉴赏者,在肯定的同时,也要表达自己的意见,仁者见仁智者见智,有利于书法艺术的发展和繁荣。

明白一点,合乎书法艺术本质属性,就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。

因此书法有规有矩,有度才有姿态美。欣赏一幅作品,首先观瞻是否顺眼,能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡,令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人,都能够有此欣赏体验。

所以,书法有传统的基础,又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。

其余的乱来书写,或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。

当今名家的书法创新有两种,一种是不究书法合度合法,纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应,有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链,而出现了指鹿为马,不分优劣,不说真话。人云亦云。

另一种创新,的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统文化作为基础,沿着韵致书墨表现,追求书法艺术的真内涵,从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。

由此可见,欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向,来判断。

临江仙杨慎艺术手法上的运用技巧?

这是杨慎所做《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词时所写的一首诗。

间接抒情又包括借景抒情,如诗中用了“滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。”几个意象,豪情壮志、情景交融的意境。

托物言志,如“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”。以江水的一去不返比喻历史,澎湃的浪花比喻英雄们叱咤风云的丰功伟绩。

托景寓理,如“是非成败转头空”,“青山依旧在,几度夕阳红”

一种是非成败只由后人评说,但青山和夕阳都不会随之改变的一种人生易逝的悲伤情感。和接下来的白发渔樵宁静与淡泊的形象强烈对比

寓情于景,如“一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中”;

描写手法主要有:

白描。如“白发渔樵江渚上,惯看秋月春风”从形象入手,进入诗歌意境,展现了一个白发渔樵的形象,着意于春风秋月,宁静与淡泊。从而把握诗人思想感情,寄托自己的人生理想。

到此,以上就是小编对于赏析秦汉艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于赏析秦汉艺术作品的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.ht-art.com/post/29775.html

书法作品书法鉴赏
艺术作品展播活动-艺术作品展策划方案 中国艺术语言插画设计,中国艺术语言插画设计特点