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艺术设计与共同富裕,艺术设计与共同富裕的联系

交换机交换机时间2024-12-13 07:13:10分类艺术设计浏览13
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术设计与共同富裕的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术设计与共同富裕的解答,让我们一起看看吧。灵感对艺术创作有什么样的影响?有钱人和普通人对艺术的审美态度有一样吗?美术生是不是都是有钱人,家庭不好的走美术是不是会很难,他们的生活又是什么样的?如何用美学的相……...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术设计与共同富裕的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术设计与共同富裕的解答,让我们一起看看吧。

  1. 灵感对艺术创作有什么样的影响?
  2. 有钱人和普通人对艺术的审美态度有一样吗?
  3. 美术生是不是都是有钱人,家庭不好的走美术是不是会很难,他们的生活又是什么样的?
  4. 如何用美学的相关原理,来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义?

灵感对艺术创作什么样的影响

艺术创作的过程大部分时间是枯燥的,甚至乏味。这时候感觉容易迟钝,精神也会疲惫。灵感其实是好的感觉。好的感觉的出现直接能让思路打开,原来一直过不去,或者迟迟不能突破的问题有可能迎刃而解。

再伟大的艺术家也不是每时每刻都是才情爆发,所以也会有许多平庸之笔,甚至败笔,而灵感能在创作的过程中有如神来之笔,甚至能决定一幅作品的最终方向,起到画龙点睛之效。

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好的艺术品必然是艺术家日常最佳状态之作品。从构思到创作都离不开灵感,灵感可能只是一瞬间,但足以决定一幅作品的高度。


无有灵感,何来艺术创作?准确把说,灵感源自熟能生巧,此一“巧”字,灵感外化之谓也 —— 要么,你匠气十足按图索骥,要么,你匠心独到别开生面。久思之物意外得之,此乃灵感毕现之神情颤栗魂魄飞天 ……

灵感对艺术创作起着关键性的作用,没有灵感你就不可能创作出标新立异优秀精典的艺术作品。也就是说,没有灵感只能给作者带来平庸之作,只有灵感才能给作者带来创新思维。

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作者怎能在艺术创作中产生灵感

①要具有文化艺术修养,丰富的文化艺术知识,深刻的文化功底。厚积而薄发,在艺术创作中,就会产生灵感。

②要有丰富的社会阅历和个性风格,对接不同的创作题材,碰撞出多姿多彩的世界,给作者带来创作灵感。

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③联想和想象,给人们创作带来灵感。联想是作者形象思维的桥梁和纽带,想象是创新思维的翅膀,两者是创作灵感的体现。

审美观察力,也就是,"眼睛的思维"。当然,首先要具备审美观察力,也得具备文化艺术修养,其次要有艺术创作的审美经验,在这一方面,也能体现创作的灵感。

赵许生原创 感谢您的关注

灵感是创作的源泉。好比盖房子,灵感就是图纸,创作就是把砖头瓦块,水泥沙灰按照图纸的样式把房子盖好的过程。任何艺术创作都离不开灵感。没有灵感,你对着一张白纸,把笔头咬破也想不出该怎样画一幅美丽的图画、怎样写一篇感人的美文!

灵感就是——众里寻他千百度,暮然回首,那人却在灯火阑珊处。


灵感是创作的的动力,和创作的火花。没有灵感而作出的作品,是生硬僵化的,灵感来自生活素材选择,在广博的生活素材里,灵感象闪电,象火花,砰然间点燃主题要表达的素材,源源不断的素材流芳笔端。

灵感来自选题取材的生活,是生活的感染力,生活的美丑,现实的写照,让作者心中涌动着力量。这种力量赤热着创作者的心田,很难受,有很多时候就是难熬,确表达不出要表达的中心思想,中心意境的议题。这种困惑真是难于言表,往往都是在暂时放弃写作的时候,或是在梦境中,或是在放松了思想时,一下来了灵感,而且是一泻千里的一气呵成。

我们说灵感来自人脑的另外更聪明的细胞,平常我们所用的脑力细胞,不在这更聪明的细胞之内。当放弃或者休息时,这部分不常用的脑细胞就发挥了作用。

人天合一,自古是人认识大自然的理性。虽然实证科学人体人脑和宇宙的联带关系,还没有明确的解释。但从灵感创作中,人们以认识到超自然力的存在。超越正常大脑思维的存在。

人脑记忆库到底有多大,装载了多少已知和未知的更高科学,这些以不是参不透的迷。随着人类文明,科学的进步,人类对灵感将有更深刻解读。将有更大进步的认识。


有钱人和普通人对艺术的审美态度有一样吗?

我个人认为有钱人和普通人对艺术的审美态度有一样的。因为对艺术的审美态度不分有钱人和普通人。一个人对艺术的审美态度取决于他的学识文化修养素涵,阅历眼光,心境。有钱人对艺术的审美态度不一定就有品位,有的普通人也许比有钱人更富于审美。一部分有钱人和普通人对艺术的审美态度很可能是一样的。

首先,艺术审美,同有钱没钱没有必然联系。不能一概认为,有钱人就审美水平高,沒钱人就必然低。

其次,经济作为基础,对提高艺术审美有促进作用。有钱人无论在上学丶艺术品的接觸面,以及请到好老师的机会,都普通人多。

但普通人可能会更刻苦。

这个命题涉及的关键词是 艺术 审美 态度,而与之关联的一定是人,非其他动物。人按财富又分为有钱人和普通人,估计两种人对同一事物会不会产生同一结论,此命题容量大,主观客观,理***性,客货混装,严重超载,叫人欲吃又怕辣。

俗语,爱美之心人皆有之,除非你不是人。

艺术魅力无穷,给人心灵享受,陶怡情操,启迪智慧,一见钟情,一见倾心,私心占有欲顿生。从帝王到草民,怪不得谁,人性的使然,就不必说有钱无钱。出土文物那一件不艺术?又那一件不珍贵?唐太宗用毕生精力搜集天下第一行书兰亭序足已说明书法艺术的魔力。

审美有能力强弱之别。情人眼里出西施,每个人对同一艺术品的审视后的结论总有不同。一千个读者就有一千个哈姆雷特。共性的艺术美面对不同个性的人审视,自然会有不同的答案,如同考卷没有绝对的标准答案一样,没有开放就没有发展,其作品就失去了她独特的艺术价值。人,年龄,性别,文化层次,社会,家庭,教育环境等等不会尽然相同,就没有感同身受,三棱镜才能感受七色阳光。人的审美不应该贴上钱的标签,况且,有钱人和普通人也无法界定,今日有钱或许明日无钱,有钱就一定任性吗?

无论你是谁,艺术对你的态度始终不渝,永远亲睐审美能力强的人。

艺术收藏并非是富有阶层专属的享受,想要拥有一定规模的收藏品确实需要用金钱去换取,但是并不是有了钱就一定能够拥有高质量的藏品。最关键的还是靠我们去用心了解和感受艺术,用心爱艺术。

拥有好的收藏不是富人的权利,我是普通的上班族,我要告诉大家如何用有限的钱买更多的藏品。

——宫津大辅


艺术审美态度的差别严格地说来和金钱是没有关系的,只是和个人的艺术修养有关系。

但现在有一种情况就是人有钱了,往往就会附庸风雅,有意往艺术上靠拢,买买字画,藏藏古董,拜访名家,时间久了,自然也会提高艺术鉴赏力。而普通人往往忙于生计,即使有再好的艺术修养,困顿于金钱和生活,也是很难展现的。

这就是生活,往往与艺术无关!

美术生是不是都是有钱人,家庭不好的走美术是不是会很难,他们的生活又是什么样的?

美术生那么多人,当然不是全是有钱人,相反大部分都是家境普通的人。

家庭不好学美术会比较吃力,但是说非常非常惨也不是,只是能借助的外力比较小,更多要靠自己的努力。

亮出我的小算盘,给你算笔账,***~

杭州学画,普通画室学到校考根据班级不同需要学费5到10万不等,住宿一月大约2500元,学杂费(包括写生费,教材,校服等)4000元左右,跟着画室大班学文化课的话1000元/20节课。

再加上伙食费生活费,买画材的费用(一盒水粉220元左右,一小盒白颜料3.5,使用频率是两三天换一盒),应考的路费住宿费,这么算下来高三那年需要花10万左右,且上限很大。

万一一年没考好再复读,相当于又是十万,更不要说未来进了相关专业需要的材料以及电子设备电脑相机等。美术就是一个一直需要消耗,并且随着你往深里学越来越需要钱的专业。

不说特别极端的例子,大部分能上的了培训班的孩子其实就不算太难,比较困难的人也不少,本人身边的例子:朋友的表妹想学[_a***_]但家里条件不好不让她学,最后她是哭着求姑妈借她上培训班的钱,说赚钱之后一定还。也见过画室同学因为出不起钱没办法去写生。

首先美术生不都是有钱人!凡事没有绝对性!

艺考生费用确实很大,学习美术的费用,艺考,校考的费用,粗略算一下高三一年都要1.5万。今后考取大学的学费及绘画材料费都比普通专业的学生花费较高!普通高校费用4-5000一年,但是美术生,美院1.5万起,普通高校1万左右,我当时的学费08年是9000块钱,还不算书本费和材料费!所以没有一定的经济基础学习艺术确实很费力的!

但是并不是所有的学生家庭都是优越的。班里24人有好几个都是家庭比较贫困的!

其次,既然你想选择美术专业,你喜欢美术专业,家庭如果能负担的起你上学那也是很好的,很庆幸的一件事情!在大学期间1.你可以申请贫困补助,一年大概3000我不太记得了!2.大学有许多助学金,励志助学金一年8000-5000

3.还有大学贫困***岗位,在学校图书馆工作,食堂工作都是可以的!

4.大学生课程没有中学繁忙,你可以大学期间做***。大学只要你努力都是可以赚到钱的!当时我再大学生间做过克服,发过广告,去饭店打过工,大三开始教小朋友画画,最后2年的生活费都是自己赚的!

大学过后回自己的小城市考取了书法教师,现在旱涝保收!没事做做公众号,卖卖毛笔字,***外快能赚一点是一点,今年入职7年,房子车子都有了,虽然房贷还有15年,但是通过自己的努力还是可以生活的有滋有味的!

我就是一个艺术生,给你做参考,美术生不是都有钱,只要努力可以生活成自己想要的状态!

我大女儿从小就表现出画画的天赋,我是普通职工,收入不高,也就没有给她报任何培训班,孩子上初中我下岗了,自谋职业,开始创业,到孩子读初三,对我说,爸爸,我决定以后要从事美术专业,当艺术生,将来的职业也是这个选择。我那时事业刚刚起步,还赚不到钱,为了孩子,我拼了,给她找了良师,让她正式开始学画画。孩子学习进步的同时,我的生意也蒸蒸日上。通过孩子的刻苦努力,高考艺术和文化成绩都十分优秀,最后被中央美术学院录取,现在已经事业有成。当然,花费不菲,但是,在培养孩子的过程中,我也一起成长了,这样拼搏的人生才有意义。

如今的高中美术生跟前几年有了大的改变,从社会的发展和高校的录取要求上都发生了很大的变化,高考美术不再是所谓的捷径升学渠道,专业课的严格控制和文化课分数线大幅度提高,给当今美术生限定了一系列的条件。其实美术生大部分学生的家庭条件不是特别的好,单纯地去从家庭条件上来区分美术生是有一些片面理解,可以从学生的综合素质来看待学生的条件和生活学习状况:第一种是自律性较好、学习较好的学生,不管家庭条件如何,都不会影响到自己的学习和成绩,在日常生活和学习消费方面不去追求什么标准,所以说对他们这些学生来说家庭条件好与坏都一样,他们永远都会把学业当作是自己的事情,因为他们很清楚自己的结果不会差,一定能考取自己理想的大学;相反第二种,一些自律性较差、文化课较弱的学生反而就没有了捷径机会,从而使一些混日子的学生很难适应美术高考途径,这些学生升学无望只能得过且过,花钱、图轻松、图自由反倒成了他们外出学习美术的借口和理由,大肆花钱,往往到最后劳民伤财从而辜负了家庭的期望。

这个我最有发言权,孩子爸好吃懒做,不务正业,就我一个人养家,两个女孩相差一岁多,不是一般穷,是非常穷,小孩成绩不好。离高考七个月的时间,看见别人都在策划着大学梦,他开始着急了,凭书本上的知识。他肯定是考不上大学,于是他选择了学美术,第一年没考好。他在复考一年。如愿以偿的考入深圳大学。由于他留了一年级,小的也考入广州医科大学。我所有的钱都是借来的。他在大学里省吃俭用。还申请了贫困助学金。利用周日周六,去做***。***就是上美术课。两年下来,他发现美术培训班挺赚钱的。于是他叫老板传授了很多经验给她。她有一个男朋友。比她大两届。他遥控指挥,利用暑***,开了一个托管中心兼美术班。经过两年的打拼,积累了丰富的经验。也小有积蓄。现在毕业两年。他买了两套房和一部车。生活过的很充实。也很孝敬老人。时常开车带他们去玩。所以说美术也有出人头地的一天。就看你怎么坚持。

如何用美学的相关原理,来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义?

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美,就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美,又高于现实美。用美学的相关原理,来阐述艺术创作中情景交融,具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词,是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中,情和景始终紧密联系在一起,是无法分割开的,缺少了任何一方面,就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品,要有自己的个性风格,以自己的思想情感、审美观,结合自然景观的意境,融入情与景的审美,创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”,是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面,使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩,让“物”以“我”的面目出现,突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值,尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛,所描绘出的黄山景色,具有情中景的奇幻之美,画出黄山奇崛的气势和风貌,让人产生独特的审美感受。

年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览,并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家,中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合,宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡,眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服,流霞飞舞群青深处,相遇相合且相知,看不够的绿草如丝,爱不完的白云如山,彩色生动,锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云,用肺腑去触摸艺术的灵魂,一场相遇,一世心许


情景交融法,是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文,能使情与景高度融合,所写的景融入感***彩内,所抒发的感情又寄托在景物之中,从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果

情景交融既表达情感,又描写景物,相互烘托,没有主次之分,二者几乎合为一体。清代王夫之说:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情。”“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”要达到情景交融,至少还需要两条:一要触景生情,二要借景抒情,融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体,在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如,温庭筠的《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”寂寞的树,淋漓的雨,写景也是写情,渲染出相思女子的秋思无限,秋愁万端,离情与景物的描写相互烘托。再如,李煜的《相见欢》:“无言独上西楼。月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中,接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境,第三句用寂寞统领整个情绪,梧桐也寂寞,深院也寂寞,心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。 

到此,以上就是小编对于艺术设计与共同富裕的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术设计与共同富裕的4点解答对大家有用。

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