艺术作品和艺术家鉴赏,艺术作品和艺术家鉴赏的区别
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品和艺术家鉴赏的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品和艺术家鉴赏的解答,让我们一起看看吧。
分析艺术作品的方法?
首先艺术鉴赏始终饱含着鉴赏者的情感。艺术作品充满着艺术家倾注的情感,在艺术鉴赏过程中,首先要体验到艺术作品中所含的情感。为作品的传达的情感所打动。接受作品。
其次,在艺术鉴赏过程中,鉴赏者不能消极的***,而兴***感而去积极的富有创造性的接收作品。第三。通过鉴赏者的联想想象,可以使艺术形象更加丰富,生动完满,我国传统的艺术作品。这创作时总会留下。大量的想象余地在鉴赏作品时,我们要根据自己的生活经验,审美习惯。通过想象联想将作品提供的信息在头脑中构建的十分丰满。
最后。艺术鉴赏中的审美体验。对于建厂者来说是一个非常重要的方法。鉴赏者必须切身体验不能只感觉表层的审美愉快。真正领略艺术的真谛。
谈谈你欣赏的一件艺术作品?
画画多年,看过无数艺术作品,也领略过无数中外艺术大师的艺术杰作,今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。
之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》,是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功,而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破,《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。
我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍,先生开始创作《流民图》是1941年,是在北平沦陷区日军的眼皮底下,先生背负有强烈的民族责任心开始创作,为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出,即便如此,几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收,所幸已展出了两星期,在社会上已经引起轰动。此后作品消失,直到1953年在上海被发现,已是霉烂不堪,只剩下残破的前半卷。
在让我们看看作品《流民图》的创作内容,蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里,描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大,表现了难民躲避战乱、流离失所的画面,揭露了日本侵华战争带给民众的灾难,是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神,是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。
《流民图》的另一个巨大突破,是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法,在水墨人物的塑造上,在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法,极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度,使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。
蒋兆和先生创作的《流民图》,无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上,无疑开始了一个划时代的跨越,也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣,开启表现人生、人性,表现现实的开端。
宋朝范宽的溪山行旅图,上面的配图是我等大全临的溪山行旅图。其画作苍忙大气,云山雾绕,远山苍忙一种大气雄伟的感觉。全幅云运用皴法细秘墨色笔法浑然一体,真乃宋画的高峰。下笔临来自感有许多不达之处,但是也可以说尽全力临摹了下来。溪山行旅图前面乱山中淌着溪水,前边夹叶树丛生。有一队商旅赶着毛驴前行,一种很浓烈的生活气息。目视向前推远,山上一座林岚古寺增加了许多的出尘之气。前山中山林不成阴,把景之美之雄之媚全部体现了岀来。远山后面一道溪水自空而下一谢千里真的很壮观。那一泻而下的泉水回漩至前面的河道使的群山中水雾迷离一种仙境的感觉。远峰由于画境推的太远,所以由苔点完成,形成群山中乱树杂生的茂密之感。最后面用墨染出一片远山稍微加皴使整篇画境悠然统一之境宣染于绢上。大美范宽大美溪山行旅图我一定用心用爱继续领略其美其雄。
到此,以上就是小编对于艺术作品和艺术家鉴赏的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术作品和艺术家鉴赏的2点解答对大家有用。
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