艺术展纽约,纽约艺术展览

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展纽约的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展纽约的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些美的令人心醉的中国风珠宝？
2. 为什么俄国在艺术领域很有成就？

有哪些美的令人心醉的中国风珠宝？

总有人会觉得提起中国风，不够时尚、不够日常、太过传统，但中国风珠宝早已不是大家想象中的那样中规中矩啦，搭配现代时装也丝毫没有违和感。竹子，不仅是中国的象征植物，也是东方文化的象征。竹子具有传递和谐、吉祥、安宁与平衡之义。中国风不仅古典雅致，也能凹出独特的新鲜感，想要文艺小清新，也能满足你的口味。

在《我们来了》综艺节目中，刘嘉玲佩戴新锐珠宝设计师龙梓嘉的作品仙童珐琅耳环甚是出彩，不对称的耳环设计，耳夹处巧妙运用中国古典气息祥云。

香奈儿Cafésociety系列珠宝有一款“上海的秋天”戒指，一扇中国式屏风，这件独具中国特色的家具，成为这一系列的灵感源泉。

风花雪月的夜上海，繁华富丽，在体现古典中国美的同时也将珠宝创作上升到一个极致的高度。

翡翠，不是展台上遥不可及的熠熠星辰，翡翠是一种文化，翡翠的美是温润的、柔韧的，不张扬，但总有一种气度。翠绿的翡翠与金属碰撞更是凸显独特韵味，更添古典气息，同时精致闪耀的设计下还藏着平安的寓意。

前不久，去杭州工艺美术博物馆看了一个展览——《潘多拉的盒子：两依藏20世纪欧洲化妆品手袋艺术展》，其中一个主题叫作“镜花水月的东方幻想”，在这里看到了许多欧美珠宝大品牌在二十世纪初的一些中国风设计作品，很是惊艳，说明文字对中国风格的解释也非常到位（以下文中多有参考）。

先说什么是中国风。

中国风，一个在西方语境中产生的词汇，由来已久。

自十七世纪中西方文明交汇开始，西方文明中，东方就一直作为被幻想的对象体现在文学艺术创作中。并在装饰艺术范畴中，形成一种特定的西方设计风格——“中国风格”。

17-18世纪流行于室内、家具、陶瓷、纺织品和园林设计领域的一种西方风格，是欧洲对中国风格想象性的诠释。” 又被称为“中国样式”“中国趣味”。

———《不列颠百科全书》

18世纪末，随着新古典艺术的兴起，“中国风格”逐渐减退一，19世纪中晚期，又开始发展。二十世纪初开始，以卡地亚为代表，蒂芙尼、梵克雅宝、宝诗龙等众多欧美首饰珠宝制作商的作品设计中，都融入了许多东方元素和趣味。

多用翡翠、白玉、珊瑚、玛瑙、水晶、绿松石、青金石等中国传统玉石材料，与红蓝宝、祖母绿、钻石等欧洲人喜爱的宝石结合，辅以金属搭配。

△晚宴袋（1920年） 花叶纹 带玉佛 丝 金 玉 缂丝 卡地亚 （小编/摄）

会***用典型的东方工艺特色镶嵌装饰，如嵌螺钿、漆片、丝织。

中国风元素一向收到大牌珠宝的青睐，想要借此占据中国的珠宝市场，然而这两年我最爱的一个中国风珠宝品牌，却是一个新品牌：万法一堂，创始人是95年小鲜肉龙梓嘉。受家庭艺术氛围熏陶，他设计的珠宝多取材于戏曲，东西方传统美学碰撞，中西结合，既有古董质感，也有宫廷华美风格。

Ciga Long 万法一堂

Ciga Long品牌善于运用切割镶嵌工艺来展现，清宫点翠、掐丝珐琅彩、明代琉璃珠、清代老蜜蜡等多种元素与维多利亚、巴洛克复古风格相结合，出来的作品美的令人惊叹！

去年中旬，名为“什么东•西”的中国独立珠宝设计师联展在上海豫园拉开帷幕，展会上珠宝设计师带来的作品有着强烈的民族文化元素，“中国风”因此绽放出另一番生命力。

独立珠宝设计师苏洁锋《幽兰》

金和玉完美融合，在这作品中，看到兰花，也能欣赏到兰花之外的曲线美。

设计师金栩如

在这件作品中，黄金不再有土气的标签。

孙倩《蔓蔓花兮-兰花》耳环

树枝与藤蔓有着各自的生长轨迹，而花瓣也遵从着自己的意愿肆意绽放。

给人留下深刻印象的中国风珠宝，我见过一个很特别的例子，严格意义上讲是钟表。

今年7月，瑞士高级制表品牌帕马强尼工作室里，我们见到品牌2012年在日内瓦表展上发布并引起轰动的作品“御龙追慧珠”，创意来自鲤鱼跳龙门的中国传说。Le Dragon et la Perle du S***oir也被翻译成游龙戏珠。

传说将中国古代的科举考生比作鲤鱼，通过跳过龙门从而为皇帝效力，成为人中之龙，而宝珠意味着治国之道。

帕玛强尼所设计的御龙包括：驼头、魔眼、牛耳、鹿角、蛇颈、虎掌、鹰爪、蚌腹、鱼麟、狮鬃等取自九种动物的特征。其中，鼻子的形状十分独特，仿佛一只蘑菇，代表吉祥与好运。

越来越多的珠宝品牌，甚至国际大牌开始在设计中融入中国元素，打造中国风的珠宝，一方面来占有中国市场，另一方面彰显其独到的工艺，也创造出很多的话题。但事实似乎恰恰相反，很多中国消费者对于中国风的珠宝并不买账，很多西方收藏家却对此类珠宝情有独钟，往往大牌出品的只一件的高级珠宝还未流入市场，就已被人收藏。下面就一起来看看有哪些设计独到的中国风珠宝吧。

1.卡地亚的龙

龙是中国最具代表性的图腾，卡地亚就将龙作为珠宝灵感，[_a***_]得栩栩如生。

2.香奈儿的中国城

中国的城市从南到北都不尽相同，南北各有特色，香奈儿在旅游主题的珠宝中，将中国城市融入其中。

3.迪奥的鲤鱼

鲤鱼一直是中国人喜爱的祥物，鲤鱼跃龙门，年年有余（鱼）等等，都是十分吉祥的话语，迪奥就将鲤鱼作为高级珠宝寓意吉祥。

为什么俄国在艺术领域很有成就？

有表达的基础，即有艺术创作所需要的物质与体系准备；也有表达的欲望，即国家、民族的经历有促使艺术创作者表达的情绪与思想的需求；还有就是俄罗斯的文化没有中断过，一直有传承。

俄罗斯有着世界上最为广袤的国土，横亘欧亚大陆，斯拉夫民族的基因里又融入了蒙古人的血统，所以才有了Scratch at the Russian and underneath you will see the Tatar的说法，再加上彼得大帝为俄罗斯建立起的尊重文化艺术科技的传统。成就了今天的俄罗斯。

打个不太恰当的比方，一个从小生于富贵，顺风顺水，却又横遭不幸家破人亡，尝尽人间冷暖却又不甘沉沦的人。有着这样经历的人怎可能是个简单的大老粗。

很难想象太平洋上绝世独立的小岛，每天靠捡椰子捞海鱼就吃喝不愁的民族能够发展出多么灿烂辉煌的文明。而俄罗斯这样动不动面临亡国灭种威胁的民族，每次撑过来就是一次浴火重生。

俄罗斯，既有圣彼得堡这样时时沐浴在新思潮下的北方威尼斯，为广漠的俄罗斯带来希望与活力；又有无数星罗棋布于东欧平原的农村，扎根于厚重泥土之中，为俄罗斯提供养分与支持。既有气候和煦的东欧粮仓，也有凛冽如刀的西伯利亚莽莽荒原。战争与和平、东方与西方、生存与死亡、新潮与传统之间的冲突矛盾永远是艺术家取之不尽用之不竭的灵感源泉。

一边向着欧洲一边向着亚洲的双头鹰

而且俄罗斯人对于艺术的喜好是全民性的，就好像我们***的传统是“敬惜字纸”一样。

比如著名的肖斯塔科维奇和他的7号交响曲。这里不讨论乐曲本身的成就，只是在列宁格勒围城正酣的大背景下。肖斯塔科维奇在乐队都凑不齐的情况下，从民间临时征召乐手来举办音乐会；红军方面则是尽最大努力保证演出能够的枪林弹雨之下顺利进行；如下照片所示，一个普通的大头兵花钱买票去听这场特殊的音乐会。。。。。其中固然有很大政治宣传的成分，然而其背后的精神是震撼人心的。芙蓉镇里有一句著名台词：活着！像牲口一样活下去！对比毛子于危城摇摇欲坠之时举办音乐会来鼓舞士气，对比鲜明。

接下来说说绘画

眺望大石桥对面的克里姆林宫，瓦·谢·洛扎诺夫 1883 年 布面油画

去年去看了一场俄罗斯艺术展，给我印象深刻的是这副油画。一位名不见经传的俄罗斯画家描绘的1883年沙皇加冕礼场景。。。第一眼远远看到这副油画的时候还以为谁把照片挂这儿了，凑近了才发现是油画。1883，咱还是光绪年间吧。

曾有言“国家不幸诗家幸”。

俄国是个多苦难、战争的国家，但正因为政治经济方面的艰难，才使得美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、文学等艺术门类特别自由，各类人才可以在这样自由解放的环境中发展各类艺术，而且发展的特别迅速，成绩斐然。

可同比：中国魏晋南北朝朝时期。

在中国历史魏晋南北朝无疑是苦难混乱的时代，但正中国艺术史上，魏晋南北朝无疑是一个令人向往和景仰的时代。

在这段时期内，出现了被钟嵘称为“一字千金，惊心动魄”的古诗十九首、“三曹”、“建安七子”、“三张二潘两陆一左”、“竹林七贤”、顾画王字、广陵散……无一不让人拜服。

正如宗白华先生热情洋溢地说道：汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。

王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。

同理，俄国的苦难时代为艺术提供一个自由解放的时代的同时，也使得艺术作品中有一种悲壮美。

这种悲壮美，也可以在杜甫的诗中找到，社会的苦难，使得这些身处苦难中的人，忧国忧民。

所以，无论是军歌，还是其他艺术门类，都是在雄伟中带着伤感，这都是那种时代困难和超时代的思想在作品中的体现。

俄国在艺术领域确实很有成就，而且在文学、音乐、绘画、戏剧等方面还是世界级的成就。

要说为啥俄国在艺术领域这么有成就啊，很多时候啊都得归功于思想的启蒙，和当时社会的变革。

说到这啊，就得说说不得不提的俄国的彼得大帝

就是这个大帅哥——彼得大帝

彼得大帝当了家后啊，这么一看，这个家太破啦……缺东少西的，看看旁边的邻居那些富的流油的西欧国家，太伤心啦。有点后悔了……也没卖后悔药的啊，咋办那，不行就改革吧，落后的赶紧学！地方不够就赶紧抢，打仗抢……还别说这么一折腾，还真有效果，帝国比以前好多了，也强大啦。

有人会问啦，说艺术领域呢，你撤啥彼得大帝啊？

我是琢磨着啊，还真有点联系。

彼得大帝的这么改革啊，学习西欧啊，引进了很多先进的思想。而这个艺术领域的成就离开思想怎么谈呢，是吧。有了这些先进的思想，再加上当时变革中的社会的各种因素冲击，于是啊……

铛！铛！铛……那些世界级的艺术大师就诞生啦！

像什么文学领域啊，我们小学都知道哒，看多有成就……

大帅哥怕老啊——列夫托尔斯泰！(文学巨匠)

还有这位——大诗人普希金

还有高尔基，屠格涅夫……每一个都如雷贯耳。

音乐领域那有

柴可夫斯基、斯特拉文斯基、格林卡……

绘画领域那有

列宾

列维坦

希什金

萨普拉左夫、库因芝……

艺术领域是不是群星璀璨呐！

俄国艺术领域的成就啊，除了上文提到的新思想和社会变革的冲击之外，还有一个也很重要哦，就是地方大，有好风景，能让艺术家抒***怀哦，俗话说，地方大，耍的开！

大家的想法呢，说说看哦

到此，以上就是小编对于艺术展纽约的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展纽约的2点解答对大家有用。

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