古典艺术与星光艺术作品,古典艺术与星光艺术作品的区别
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于古典艺术与星光艺术作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍古典艺术与星光艺术作品的解答,让我们一起看看吧。
民间有些书法大师水准不亚于当今名家,不参加比赛和书协,其字能被历史长河传承吗?
谢邀。他可能成为地方名人。如果他的字能在当地名山大川留下石刻,或自己留下丰厚书法作品。为后来研究者发现,慧眼识珠,能在书法史上留下一笔也有可能。但是这种机会不多。当代有些很出名书法家,字无创新,也无个性,同样在历史上不会留下足迹。
我就是一个民间优秀书法艺人的传承者,此位民间书者毕其一生习练各先贤之书法精髓,并熔焠自己之德行而终成一格,个人认为此类书法作品浑泓厚实,苍劲俊逸,不遗古风又鼎新创异是书法中的上品!
所以也拜师学艺至今五载,想将其传承下去,望后来聪慧之徒能将其弘扬推广!
民间有一些书法家确实水平很高,有的写的也不一定比当代的书法名家写的差,但是,如果他不参加书法家协会举办的展览和比赛,也不加入书法家协会,是很难被这个时代所认识和承认的,得不到这个时代的认可,当然不可能传承下去,当今信息如此的发达,都没有人知道,后人就更难知道了。
当今还有民间吗?
当今是信息时代,任何一个人很有才华,被埋没的可能性都很小,如果一个人很有才华,根本也不需要官方的组织来给你背书宣传,写的确实异于常人,自然会在一个貌似巧合的时间被大家认可。
如果不参加书协的比赛和展览,又不能通过网络被大家认识,很有可能是水平确实是一般,或者说远远超出了这个时代,但是这种可能性很小,王羲之大家都能看懂,难道能超过王羲之不成。
所以我觉得今天没有民间,每一个人都有机会来展示自己的才华,得不到认可,一般就是水平不行。
参加比赛或者获奖的都是好的作品吗?
参加了比赛,获了奖,也并不代表能写的多好,很多书法家获奖之后写的反而越来越差,因为只顾着卖钱,没时间临帖了。
现在的比赛都是年轻人参加,真正的书法高手都在早已经不再参加比赛了,他们要么去搞市场了,要么沉下心来写字了。
书法***在什么地方?
当今这个时代虽然是经济社会,但也有可能出***,而***并不是出现在这些获奖选手里,而是那些书***底深厚,同时又有很好的文化修养,且有探索精神的人。
你觉得呢?
一个书法家,他(她)的字能不能被历史传承,被大家认可,是需要经得起时间的检验。能经得起时间检验,自然会被历史传承下去。否则,会被历史所无情的淘汰。要被历史传承下去的书法作品,必须达到三个条件。(一),要有创新精神。没有创新,书***无法发展,会走向灭亡。(二),要有继承。书法一定要继承传统,然后,推陈出新。而不是割断传统,盲目地标新立异视为创新。没有“承”,哪来的“传”?(三),书法家的字,已经达到一定的高度,而且形成了一种新模式。这种新模式被大家普遍认可和学习、模仿。以上是鄙人的浅见,欢迎大家讨论和发表意见。
我认为民间和庙堂是一个相对的概念,期间没有绝对的界限,目前公众对此的区分实际并不科学合理。
我们说民间书法***,只是说没有如各级书协,艺协,不是官员或名人的书法爱好者,而***二字是有待商榷的。而所谓的庙堂,说的是依附于,附属于某些协会或具有公职的人员的书法。
但其实超越世俗身份本身,回到书法的本质概念来看,又是另一种解释。那就是登堂入室的书法往往是具有正道传承,具有历史源流与体系的书风,书道,这些书风或端方,或雅正,或宽厚,或宏博,或刚劲,或雄奇,或清新,或绝俗,或神鬼莫测,或纵横捭阖,或豪迈恣意,或成熟老辣。而民间书风更多的体现在,奇,怪,乖,杂,乱,狂,野,实用,精工,匠气,刻板,花哨,轻飘,用力过猛,缺传承,缺涵养,缺书卷气。
所以,书艺高低,不在身份,在书道本身。而能否经得起历史考验,长河洗礼,久远传承,显贵者有其优势,然亦不全在身份高低,核心仍在于书道本身,在于子孙后代的抉择,在于谁有力量去穿透一个个时代的纷繁复杂,谁有机缘为后世真知灼见者所赏识,谁能得合新时代之审美,谁能独具超越时代之思想意志,及卓越技术,谁能传承千年所长,独辟书道之新。
舍此无他,此乃书道流传之根本。
中国有没有和梵高的《夜间咖啡馆》类似的绘画作品?怎么样?
你好羁文!
我很喜欢你提出的问题,因为有思考的痕迹!!
艺术总是很有趣,每个人看的角度和感受都不同,这就是我问什么一直喜欢艺术 。希望能一起探讨!!也能跟大家一起交流心得。
我喜欢梵高,去了荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆,细细品味他的作品,还曾经去他生活过的法国南部的阿尔、就在开满向日葵的季节去的 。我又去了圣雷米,那个画出星空的修道院……满怀着对梵高的崇敬。
梵高【星夜咖啡馆】
下图就是我在你提到的【夜晚的咖啡馆】里拍的照片——一百多年,依然留存完好,也是给这个曾经孤独死去的后印象派画家的纪念。
我觉得有一个主要原因是他的简单而热烈 。那种热烈,是你一眼看到他的画,不管你是不是了解艺术,都可以感受得到的。27岁的梵高从一个笨拙但充满***的初学者,以惊人的速度进步。梵高不分昼夜地钻研着绘画技巧,用他全部的生命在投入 。
在印象派、后印象派的浪潮里,几乎所有的作品都充满阳光,贴近生活,感觉那生活是画家的,是当时法国人的,但也是我们的生活。
那么中国有没有梵高一样的画家?有没有【夜晚咖啡馆】、【星夜】这样的作品呢?
赵无极作品
今天是梵高的生日,恰好看到你的这个问题,遂来简单讲一讲梵高《夜间咖啡馆》和与之类似的中国的绘画作品。我将分别从结构、题材和绘画语言中加以分析。
提起梵高,大家脑海中往往是,一个耳朵缠着绷带的疯癫艺术家形象,当然还有他的火焰般跳跃的向日葵。
梵高出生在荷兰,是后印象派中表现主义的***。成年后来到了巴黎,又辗转到法国小城阿尔勒。从1853年-1890年,只有37年,他的一生非常短暂。
在他短暂的一生中,对绘画有着火焰般的热情,即便是忍饥挨饿,即便是面对着日复一日的单调景物,他也能反复练习和尝试新的画法。
他一生中画了35幅自画像,11幅向日葵,若干麦田。
这幅1888年的《夜间咖啡馆》,是现实存在的。
靠近梵高抵达阿尔勒早期的住所,咖啡馆中间的门帘半开半掩,服务员站在灯光下面对着观众。房间中部有张台球桌。
到此,以上就是小编对于古典艺术与星光艺术作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典艺术与星光艺术作品的2点解答对大家有用。
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