声音艺术展,声音艺术展览

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于声音艺术展的问题，于是小编就整理了5个相关介绍声音艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
2. 中国好声音什么时间来哈尔冰演出？
3. 在50周年前夕，巴塞尔艺术展做出了怎样的改变？
4. 中国好声音什么时间来哈尔冰演出？
5. 正设计装修奇石展馆，要体现奇石艺术内涵底蕴，需注意些什么？

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，

当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，

毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，

从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，

接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。

究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。

谢谢邀请。这个“孰优孰劣”问的不好，个人认为因为这是两个文化体系，各有千秋。

两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点***，而中国画注重散点***、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒***怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。

两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！

以上仅代表个人观点。

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以***、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美[_a***_]体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。

艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。

再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨

弗洛伊德《疲惫》

当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。

中国好声音什么时间来哈尔冰演出？

哈尔滨旅游最合适的时间是后半年，秋冬两季最为合适。

一、哈尔滨冰雪大世界

特色：世界上最大的冰雪主题公园

地点：松北区冰雪大世界

门票:平时成人300元，节日票价：330元，儿童、学生、老人及哈尔滨居民、现役军人160元

项目：观赏巨大的冰建筑，冰雕、雪雕，参与各种雪上游玩项目，观看多项演出

二、太阳岛雪雕博览会

特色：世界上规模最大的雪雕艺术展

地点：太阳岛公园

门票：成人240元，儿童120元

在50周年前夕，巴塞尔艺术展做出了怎样的改变？

巴塞尔艺术展于当地时间2019年6月11日正式开启，巴塞尔（Basel）是瑞士的第三大城市，这座富有魅力的城市成为全世界艺术荟萃的殿堂。从1***0首次举办艺术展，吸引了十个国家，90家画廊、30家艺术出版商和16,300名访客，渐渐发展装大，艺术体现也更多元化。

在巴塞尔艺术展50年的发展过程中，从一个在瑞士不起眼的小型艺术展成为了全球领先的顶尖当代艺术博览会。在这次展出中，众多艺术首次亮相，通过场域特定艺术、艺术介入方式和表演改变巴塞尔的艺术法则，以不同角度解读这座城市，土地的用途以及生活其中的居民。

巴塞尔艺术展邀请了三大地区不同文化背景的重要艺术代表肩负该地区的策展任务。巴塞尔展会的展览由全球知名策展人 Kasper K?nig 担当，香港则由今年为威尼斯双年展香港展馆的策展的李绮敏策划，美国迈阿密海滩展会由洛杉矶 LAXART 展览空间总监 Hamza Walker 负责。

说改变之前，先科普一下。

巴塞尔艺术展，是公认的目前地表最强的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”！

1***0年，在瑞士举办了首届巴塞尔艺术展。跨越半个世纪后，巴塞尔艺术展已经成为全球艺术市场的“晴雨表”。

巴塞尔在全球有三个主会场。

1.瑞士巴塞尔（1***9年开始）；

2.美国迈阿密（2002年开始）；

3.中国香港（2013年开始）。

香港巴塞尔艺术展有支持亚洲艺坛发展的传统，除了召集全球顶尖画廊外，还保留半数名额给亚洲及亚太地区的画廊。

现在说今年的变化：

为庆祝明年的巴塞尔艺术展50周年，主办方邀请了三大地区不同文化背景的策展人肩负该地区的策展任务。

中国好声音什么时间来哈尔冰演出？

哈尔滨旅游最合适的时间是后半年，秋冬两季最为合适。

一、哈尔滨冰雪大世界

特色：世界上最大的冰雪主题公园

地点：松北区冰雪大世界

门票:平时成人300元，节日票价：330元，儿童、学生、老人及哈尔滨居民、现役军人160元

项目：观赏巨大的冰建筑，冰雕、雪雕，参与各种雪上游玩项目，观看多项演出

二、太阳岛雪雕博览会

特色：世界上规模最大的雪雕艺术展

地点：太阳岛公园

门票：成人240元，儿童120元

正设计装修奇石展馆，要体现奇石艺术内涵底蕴，需注意些什么？

1.先搞清楚奇石展馆的建设目的，属于公共性质还是盈利性质，有售卖需求还是文化交流宣传，这对于展馆的设计很重要。

2.展馆建设的经费问题，即预算。不要告诉设计师你不懂。所有的展馆都要先整体策划才能进一步设计。如果连这上面两个根本问体都搞不懂，下面即使设计也是变来变去，最后面目全非。

3.进行展馆整体策划设计，比如参观人群定位，奇石展馆所需要的展陈内容大纲。然后才是具体的展示艺术形式。没有策划的展馆设计，是没有主题，即使再多的艺术展陈手法，所谓的奇石艺术内涵底蕴展示也是支离破碎，不成体系。

4.在前三基础上，然后就是针对展陈大纲的要求进行设计主题设计，然后围绕主题，展馆的灵魂进行一系列设计。平面布局，参观流线，色彩，元素，材质，灯光等等。而对于任何一个展馆来说，这几个基本定位都是相互影响相互成就的，离开其中一个都很难达完美实现建馆目的，更别说表现其展品的艺术内涵了。至于具体的原因，我就不一一展开详说了。

可能有人觉得这比较空，我说几个可能的具体的展示事项1.多媒体高科技的展陈手法可以很容易营造艺术气氛，会让观众有沉浸式多方位体验，身临其境。比如神秘，比如惊叹等等，你需要营造哪种艺术气氛很重要，然后才是去***取何种展示手法2.传统各种艺术陈列手法能更好运维。那么专业的针对性的灯光设计能更好展示产品的特点和构造，从而达到专业级别的产品品质，从而突出奇石的“奇”的艺术。

不做千篇一律的奇石馆展馆设计，就需要整体通盘考虑展馆要达到的目的和效果，然后才能很好突出奇石艺术的内底蕴和内涵。

请注意这四点

1:分类清晰，介绍详尽。

2:衔接连贯，主次分明。

3:展示精品，突出亮点。

4:强调体验，彰显文化。

（1）分类清晰，介绍详尽；一个展馆介绍一种石头。在每个展馆入口处，都设置有一个主题介绍区域，并且详细的对该种石头形成的地质条件，地理环境，气候类型等作出介绍，让人一开始就了解展品的大致情况。然后是进入第二个设置区域用途介绍区。该区域可以对该种石头的使用范围做一些简单的概括性罗例。第三块区域可以是奇石展示区，重点展示好看的，有艺术性的石头。三个区域的联合展出就比较具体妥当了。

（2）衔接连贯，主次分明。这里指的是展馆与展馆之间的衔接。比如一开始介绍大块大理石花岗岩的，给参观者看的都是大块的石头等，人会产生视觉疲劳，第二个展馆就应该展示一些诸如雨花石这样秀美的石头，这样形成心理及视觉落差才会激发参观者继续往下参观的兴趣。也会在整体展示结构中显得抑扬顿挫有节奏！

（3）展示精品，突出亮点。所谓镇馆之宝吸引眼球同时也有了宣传的筹码。任何一家以单种物品为展览对象的展馆，都离不开这样的形式来吸引观众的眼球，从而广开门路，笑迎四方宾客。

（4）强调体验，彰显文化

可以在出口处设置一个和石头有关的各类衍生产品的商店，***用体验式购物的方式，不论饰品，家用品，工艺品等，都可以给顾客体验使用的感觉。这样在体验中吸取艺术内涵，享受石文化带来的快乐，实在是一件令人舒心又惬意的事情！

到此，以上就是小编对于声音艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于声音艺术展的5点解答对大家有用。

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