画画艺术字,画画艺术字体图片
交换机时间2024-12-24 20:18:08分类艺术字浏览5
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画艺术字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画画艺术字的解答，让我们一起看看吧。
为何奸相蔡京，秦桧，严嵩他们仨写毛笔字，画画都是一绝？
字因人贵，这些人被留下历史骂名，是因为这几位的为官的做法行为，被历史主流价值观所唾弃，就算你字如何出色也会被批判的一文不值。第二古时候科举做官，几乎***都写的一首好字这是基本必备技能，绝对不会因为你字写的好就可以为所欲为。就像今天用输入法打字，开车，都是必备技能，不稀奇。
常言说字品如其人，对这个说法小女子不敢苟同，我以为字儿写得好，人品就渣。反之人品好的人，字写的不一定漂亮。
道君皇帝的瘦金体何等精妙，可当皇帝却当的一塌糊涂，大好的大宋天下生生的毁在赵佶的手中。
秦朝赵高的大篆独步天下，只可惜了秦始皇的千秋大业。
南宋秦桧的发明的宋体书冠绝一时。却一手策划武穆蒙冤。
蔡京的书法行云流水，他的书法自成一格，连狂傲的米芾都曾表示，自己不如蔡京。可蔡太师的人品却一塌糊涂。
天下第一关的匾额就是严嵩的杰作。后来清朝乾隆想把它换掉，便命满朝能书者写这几个大字，最后发现，没人能及得上严嵩，只好作罢，仍让奸臣的字高高悬挂。
和珅的书法名噪一时，在位时一字难求，其书法被誉为宇内无双。
汪精卫开创的硬笔书法，其书法造诣可见一斑。当起汉奸来更是出类拔萃。
上好是物，下必有甚者矣——《礼记·缁衣》
有啥样的主子就有啥样的臣子，这是必然的。当然，首先要说的是，蔡京、秦桧、严嵩多是科举时代的产物，在那个时代，书法写得好是非常必要的，这个传统其实一直延续到了现在，一手好字在考试中（尤其是文科类）是有一定优势的。
上行下效，看看他们的主子，就知道他们啥德行：
1、宋徽宗
中国历史的皇帝中，最为天才的艺术家，除了管理国家，宋徽宗在艺术上的造诣非常高。他对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。他还热***运动，呵呵。
蔡京是熙宁三年（1070年）的进士，曾经参与过王安石变法的党争。在徽宗时期依靠巴结童贯再次得到重用，而他用的方式就是用自己的作品引起皇帝的注意，并最终成为“六贼”之首，靖康元年（1126年）被贬，同年去世，年80。
现在很多人认为蔡京是“宋四家”之一，由于其名声太差，才改为蔡襄。
2、宋高宗
赵构的原本身份就是一个安乐的王爷而已，这和他的父亲如出一辙。不知道是不是为了讨父亲喜欢，赵构精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵。著有《翰墨志》，传世墨迹有《洛神赋》（草书）等。但其并没有得到其父的重视。不过历史选择了他。
秦桧在政和五年（1115年）以状元出身，政治生涯前期曾被俘到金国，后回到南宋任职。他字体尚工，书写齐整工稳，擅长篆体。诗文天下，颇擅笔翰，并创造了沿用至今的“宋体”，不过秦桧能受到重用，其主和的思想起到了重要作用，并不惜留下恶名给赵构当了刽子手。绍兴二十五年（1155年），秦桧病逝，时年66岁，追赠申王，谥忠献，这真是莫大讽刺啊。
没有才能、碌碌无为人是当不了奸相的。事物总是具有二重性的，非黑即白、非白即黑的做法是错误的。举一例:蔡京在溜须拍马宋徽宗、大搞生辰纲方面是错误的，但在王安石变法时，还是起到积极作用的，但这在南宋也是给他定为奸臣的一个重要方面，可宋孝宗好像是同时给他和岳飞平了反。一个什么好事都没干的人能当上宰相吗？
毛笔是古代最主要的书写工具，是隋唐以来历代知识分子必备的技能之一。因为科举考试要求，逐渐发展成为馆阁体，因为字体方正、光洁、乌黑而大小齐平，好看又好用，官场考场都用它。现在馆阁体又有了一个野生儿子——衡中体。
作为科举考试的受益者，三位宰相的字体必然会很好。由此可知，字如其人，完全是扯淡。徽宗赵佶皇帝当得家都没了，可一手瘦金，写得确实美观，***喜爱的。蔡京的书法天下皆知，无数人追随，《水浒传》中圣手书生萧让，连他的私章模仿起来毫不费力，这就说明了他字体的普及性。
古代并不像现代，打印复印方便，节省大量时间。纯手动的年代，各种公文往来，这三个宰相的字，想不写好也不能。再加上皇帝的兴趣取向，画儿画的好也一点不意外。
其实不止是三位奸相，凭借本事考取的进士，无一例外，字都写的漂亮。因为这是必须的。因为这仨在政治上实在是没有拿得出手的建树，拍马逢迎的只能夸这个了。司马光不靠这个，他有《资治通鉴》；王安石不靠这个，他有变法；张居正不需要靠这个，他什么都不需要，能想到的他都有了。 司马光《资治通鉴》
书法是小道，在古代只是基础，本来不是什么值得夸耀的。但在今天看来，他们写的实在是好，流传也很广。由于现在的流行，这些又被翻出来了。尤其是高考。因为语文考作文，外语也考作文，所以馆阁体这种字体又出现了一个新的变种：衡中体。
尽管他有毛病，但是整齐呀，看着顺眼，易辨认，不易丢分。所以考生也很喜欢用它。
衡中体——英语试卷
尤其是相比没有基础、写字难看的考生，这种字体简直太好了，毕竟，大家的目标是少丢分。但是，要把练字当修心的话，还是另选字帖吧。
所以，三个奸相的书画水平很高，但并不值得夸赞，这不过说明他们在宰相的位置上没有作为。只是耍奸害人，为祸百姓而已。
《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？
其实要认真分析一下写实画作，《清明上河图》还不是写实，像西方的照相写实主义、我国罗中立的《父亲》，都非常写实，为什么非常著名，艺术价值也非常高？
艺术的写实不是照搬现实，艺术来源于生活更高于生活，在写实的基础上，有人为的艺术处理，表现了现实中没有的一面，论写实，肯定没有照相机，咔嚓一下，不做处理的再现现实，在照相领域，一些具有艺术性的图片也做了艺术的加减处理，对于背景、物象的艺术化的再现。
《清明上河图》是运用中国传统绘画方法，才用散点***，墨线勾勒，稍加晕染，人物形象生动传神，描绘的是那个神态，并不是绝对的再现当时人的长相。
图片来自网络
《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。
《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史小说，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。
《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。
作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。
通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。
整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。
街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。
到此，以上就是小编对于画画艺术字的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画艺术字的2点解答对大家有用。
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