人为艺术品,艺术品一定是人为的吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人为艺术品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人为艺术品的解答，让我们一起看看吧。

1. 奇石的天然的自然美和后天的艺术美，你更倾向于哪种美，为什么？
2. 你最欣赏的艺术品是哪一件？
3. 人为形态名词解释？
4. 世界上最奇迹的巨石？

奇石的天然的自然美和后天的艺术美，你更倾向于哪种美，为什么？

奇石奇在天然自成，奇在举世无双，它是经过大自然亿万年的造化而形成的天然艺术品，而后天形成的工艺品是人类智慧的结晶，二者的观赏价值是截然不同的，综上所述，我个人更倾向于天然形成的美。

我喜欢奇石的自然美，因为它无须雕琢就能吸引观赏者的视角，它呈现给人们的不单单是石头，而是看到之后愉悦的心情，后天加工的石头也很精美，但从心理上不被大多石友们所接受，就像整过容的人一样，改变了外貌，也有质的变化，总让人感觉有点不舒服！奇石的自然美或许有点瑕疵，但抵挡不住石友们对自然美的追求和喜爱！我是特别喜欢天然石头的，也热衷于收藏和把玩，愿与石友们一起分享！

更多的奇石爱好者，当然了也包括我自己，会更倾向于天然的艺术美，因为这种美具有震撼力，而后天的艺术美显然融入了过多的人为因素，平淡无奇。

奇石的天然自然美是大自然的鬼斧神工，无论何种艺术呈现方式，均蕴藏着诸多的不可思议，让人敬畏叹服，这也是大家喜欢天然奇石的主要原因。奇石的天然自然美，作为一种天然的艺术，是人类无法用笔墨来表现的，因为抽象而充满了想象空间，在欣赏过程中可以推敲与思考，感悟大自然，感悟人生。奇石的天然艺术对于书画、雕塑艺术家来说，就是艺术创作的源泉，在欣赏过程中能产生创作灵感，丰富创作题材。

而奇石的后天艺术，融入了人为因素，虽然比天然艺术更加美观，亮眼，但这种艺术是经过修复性产生的，不具有震撼力和感召力，平淡无奇，索然无味。这也是经过加工过的奇石价格始终无法同天然奇石相比的主要原因，天然奇石可以出现惊人的天价，而处理过的奇石能卖个万儿八千已经不错了。由此可知人们对于两者的喜欢程度。

倾向于奇石天然的自然之美，就这么简单。

谢谢邀请！

奇石的美在于其天然的独特性，而发现美、挖掘美则需要我们赋予它美的内涵，在这个过程当中或多或少的加入了人为修饰因素。鬼斧神工的原石是一种美；加个底座更显其特点是一种美；某个特点不够突出，人为加工更突出其特点也是一种美。因此个人认为欣赏奇石，更多的是在玩心境，不被自然美和后天艺术美的概念束缚，这样更加能够感受到愛石赏美乐趣，但是个人会更注重其题材和表现形式的艺术性。

你最欣赏的艺术品是哪一件？

我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。

说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。

这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！

《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。

“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为人体艺术教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。

艺术百花齐放、百家争鸣的时代，形形式式的艺术品应有尽有，毕竟艺术种类很多，有绘画、书法、摄影、音乐、雕塑等等，而且从事艺术的人也是数以万计，以至于各种不同风格的艺术品层出不穷，还有就是古人也留传下了很多堪称经典的艺术品，问题来了：你最欣赏的艺术品是哪一件呢？

最欣赏的艺术作品

不可否认，在众多艺术中，我更趋向于喜欢绘画艺术中的油画，不仅仅是因为油画艺术的色彩丰富，可以带给人很直观的视觉效果，更主要是因为油画的流派风格多元化，看的人也看不腻，画的人也画不腻，都不用担心审美疲劳，在众多流派风格的油画中，我最欣赏的还是写实人体油画（抽象派、印象派除外），

若说为什么？原因很简单，***裸的写实人体油画，展现出人体的线条美，而且充满艺术感、神秘感，让人产生无尽遐想，犹如“视觉盛宴”，之前有一部分人说很喜欢梵高的印象风格的《星空》，说它怎么好怎么好，的确，梵高的作品也很优秀，但当安格尔、布格罗笔下的人体油画摆在眼前时，或许又早已将梵高的《星空》忘记了吧，

既然题主所问，最欣赏的艺术作品是哪一件？那就要实话实说，有谁敢说自己不喜欢人体油画的？只要是正常人都喜欢，连画家自己都喜欢画人体，画成什么风格，那又是另外一回事，我最欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术***提香笔下的人体油画《乌尔比诺的维纳斯》，

画作中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，也颇具人间女子的世俗诱惑力，整幅画作色彩绚丽，[_a***_]生动，画面热烈而颇具世俗气息，可以这么认为，在整个西方艺术历史上，唯有文艺复兴时期的艺术最容易让人理解，所要表达的就是人文主义思想下，人***望该获得自由。

这些精美的水壶，天球瓶，都是明弘治年～万历年，伟大的景德镇窑口出品的，对于后世影响，非常巨大，拥有无与伦比的美感，也是景德镇窑口，自由蓬勃发展的见证，同时也是其鼎盛的一个阶段……

我最欣赏的是天然艺品一一天然肉形奇石。如这方天然肉形石，从色，香，味，韵等方面来说，酷似我家乡的陕西腊汁肉，甚至已超越了人工，请雕塑***去雕刻也未必如此逼真形象。

天然肉形石鉴赏：

陕西腊汁肉

人为形态名词解释？

人为形态是指人工制品所呈现的形态、结构和外观特征，通常用于描述建筑、工艺品、艺术品等人工制品的外貌和形式。

人为形态具有设计者的意图和构思，通过人的创造力和技能产生，同时受到文化、环境和时代背景的影响。

人为形态不仅反映了人类对美感和功能实用性的追求，也是社会和文化发展的产物。通过研究人为形态，可以更好地了解人类的审美观念、文化特征以及技术水平的发展。

人为形态指的是人工手工艺制作的或由人类创造的形式、形态或结构。这个术语通常用于描述建筑、艺术品、设计元素或其他物品的外观和形状，强调人类的创造力和技艺。

人为形态不仅仅是简单的物理形状，它还承载着人类的文化、历史和审美观念。

通过独特的艺术处理和设计，人为形态可以表达出人类的思想、情感和价值观，成为社会和文化的重要表现方式。

因此，人为形态在我们的日常生活中扮演着重要的角色，不断地塑造和丰富着我们的环境和文化。

世界上最奇迹的巨石？

世界上最神奇的石头是谢拉格伯顿石。这块石头也被称为“奇迹石”，它夹在两侧山峰之间，面积大约有5平方米，看上去摇摇欲坠，像是马上就会掉下去的样子，但其实这块石头已经屹立在这里数百年了。曾经，会有当地的牧羊人从这块石头上经过，翻越两座山峰之间。但是并不是每个人都敢这么做的，因为这块石头的底下就是3000英尺深的峡谷。

一、 谢拉格伯顿石形成的原因

谢拉格伯顿石大约5平方米，夹在两山之间的一块独立的石头，这块石头的位置非常神奇，因为底下没有任何东西挡住，也没有从两山之间突出的石头挡住，但是却可以非常坚固的屹立在这里。已经有许多人猜测这块石头形成的原因了。

至今我们知道的这块石头已经存在数百年了，但是它具体时什么时候出现的人们无从得知。有地质学家们根据当地的地形，对旁边两座高山周围环境观察，最终认为这是自然形成的现象，而不是人为放置的。应该是随着地壳的运动，一些外力导致了这颗石头正好落入了两座山峰之间。这是大自然馈赠给人类的礼物，因为它完美的利用了大自然的平衡原理，让一件人为不可能完成的艺术品呈现给了我们。

二、 谢拉格伯顿石上的勇士

由于这块石头地形的复杂性和危险性，所以人们一直认为敢于站在这块石头上的人是真正的勇士。因为在这块石头的下方，是3000米深的峡谷，人一旦掉下去，几乎没有生还的可能。曾经，只有忙于为生活奔命的牧羊人为了让样吃到更好的草，就从谢拉格伯顿石翻越两山之间。现在，有些杂技***来到谢拉格伯顿石上表演，让观看的人不禁为他们捏着一把汗。

到此，以上就是小编对于人为艺术品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人为艺术品的4点解答对大家有用。

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