艺术品改革,艺术品2020年发展趋势
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术品改革的问题,于是小编就整理了5个相关介绍艺术品改革的解答,让我们一起看看吧。
- 当代的工艺美术怎样做,才能越来越好?
- 有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”,你怎么看?
- 古玩(艺术品、收藏品)交易可以反悔吗?就是说古玩生意成交后,双方能否做返回交易?
- 古玩艺术品投资能够持久吗?涨与跌?
- 有哪些好看的新中式陈设艺术品?
当代的工艺美术怎样做,才能越来越好?
中国五千年悠久的历史,蕴育了数千种类的各类材质手工加工制作的数千种工艺美术艺术品。传统工艺美术作品都属于高大上的高档次的工艺美术品。如象牙雕刻、红木黄扬木雕、脱胎中国漆器、宜兴紫砂壶、广东石湾陶艺、苏州刺绣、天津泥人张等等灬。这类工艺品制作精良价格高企,少则几十元多则几千数万元。
建国70年来普通的家庭鲜有家里摆设传统工艺美术品的。从上世纪的五十~九十年代,我们的工艺美术品都是通过出口才能解决市场的销路问题。改革开放后,这些集体所有制的企业的营运模式已经不适合当今的社会经济变革发展。全国各地的工艺美术企业要么关停要么转行。
目前中国的工艺美术行业随着人们生活水平的提高正在逐步地俏然兴起。但是伴随着这个行业的科技含量很低,和市场对产品质量监督管理不夠。其发展前景不容乐观!
我举个例子:广东佛山美术陶瓷。去年去佛山乐从工艺美术市场买工艺美术摆件,我几乎没有见过一件象样的工艺品。当然一个萧条的行业因***冒伪劣而几近毁灭!另外从事创作的工艺美术人员水平一代不如一代。产品题材老套不堪!如果一个行业没有了精品,这个行业离退出市场也只是时间问题。
第二个例子:前年秋去杭州,见工艺品专柜摆的仿古茶壶(铜质、银质)做工还行想买一个。我是一个非常实际的人,使用的用品首先是要实用、安全。但我对壶铸造构成的材料不放心。既然买了,回去肯定是要拿来用的,如果铜材里有铅、镉之类的金属会对人的身体健康造成伤害的。所以这就要求生产者去质检局做一个有色金属材质检验报告证明生产的金属壶是安全的才行。
中国的工艺美术从祖上传下来的众多门类和数量目前还有都少存量我们局外人都不知道。行业的发展还必须要有***有关部门重视和提供相应的服务才能继续发展。
所有的行业都存在二个问题。一个是市场、一个是人材。这些都是各级***该管的事情,我在这里也仅借此吹吹风而已!
有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”,你怎么看?
我认为,在任何时代提倡艺术的创新都是没有问题的,但是艺术的创新,一部分来自于天赋,一部分来自于积累,天赋高的人,在有一定的积累以后便能创新,而且是水平很高的,而天赋低的人,则需要更深厚的积累才有可能找到创新的办法,而且不一定水平高。另外艺术创新的难易程度也分门类,有些艺术需要很高的文学道德方面的修养,比如书法,绘画(特指中国传统绘画),这就需要很深厚的积累才行。而一些艺术则不同,他们注重艺术的独特性,不确定性,偶然性,所以他们的创新则没有门槛,只要你够疯狂,够勇敢,够独特,你就可以轻而易举的创新,也不需要任何的文学道德修养上的积累,可以用一句东北话来形容,“干就完了”。但是从艺术生命上来说,只有需要深厚积累才能创新的艺术,它的艺术生命才会长久,才会被历史留下,否则都会被淘汰和遗忘的。所以,如果追求高深的艺术,那么你就得有深厚的积累;如果你只是想博得一时的喝彩,那你“干就完了”。
艺术是人类文明的重要成果,是人类特有的对精神层面的一种高级追求与创造。
艺术的创作过程,是艺术家在日常生活的基础上,对事物的不断观察体验,并予以提炼,加工,升华,融入艺术家的想象,带有强烈的感情色彩,从而形成主观与客体统一,形象与本质统一,感性与理性统一的审美意象。
纵观世界艺术史的发展长河,艺术之所以能够生生不息,蓬勃发展。核心动力即是艺术创新。艺术创新推动了艺术的发展,艺术的生命就在于艺术的创新。艺术创新才是艺术的本质。
但是任何创新都不是空中楼阁。艺术创新必须建立在对各种艺术流派的学习,模仿,传承的基础之上;建立在对日常生活细致入微的观察,理解,提炼之上,结合自己的想象,情感,***,并运用娴熟的技术手段,从而创造出一个个鲜活的艺术作品。
真正的艺术家(即使是大家公认的天才艺术家)都有一个学习,模仿,不断的积累,逐步走向成熟,并产生怀疑,抑或自我否定,最后达到[_a***_]涅槃的过程。比如说齐白石,毕加索,梵高,莫奈等等。
任何时代,任何个体,对艺术的追求与创造都是不断积累,循序渐近的。任何急功近利,拨苗助长的作法,都注定是适得其反的。
当今的时代是一个多元化的时代,各种文化,各种艺术,各种流派,各种思想,不断交融,不断碰撞,不断的推陈出新。
这是一个伟大的时代,必然会诞生伟大的艺术家!伟大的艺木作品!
“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基,不仅没有长好,反而半途枯萎夭折,造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情,都要按照事物本身的客观规律去办,急于求成“拔苗助长”只能事与愿违,是不会有好结果的,是行不通要不得的。
言归本题。我们知道,艺术创新是艺术发展的原动力,是艺术的生命。一方面,艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力,才能长盛不衰。一方面,艺术有其自身的规则和规律,艺术创新不是一蹴而就的事情,不是心血来潮率性而为的事情,艺术创新是建立在传承传统上的创新,是循序渐进的创新,是有迹可寻的创新。这一点,已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式,但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。
说到当代艺术,可以说百花齐放,争奇斗艳,繁花似锦,异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期,也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可,有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为,这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”,我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的,是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对,后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。
不同于讲究继承的传统艺术,现代艺术的发展建立在一套对其前艺术形态的批判、解构甚至是推翻之上。自印象派解构了光影与色彩(图一)、立体主义解构了形体(图二)、达达主义解构了形式与意义(图三)以来,现代艺术便开始在这条路上一去不返。
现代性便是要将过去被视为最坚实、稳固的事物打破(而这些事物恰恰是古典艺术所追求的终极目标),从而进入一种“流动”的状态,一切都充满了不确定,一切都充满了未知。
而与此同时,随着资本主义的到来,艺术圈内已形成了一套完整的商业机制,艺术创作在很大程度上变成了一种市场行为。正如著名哲学家瓦尔特.本雅明(Walter Bendix Schoenflies Benjamin,1892—1940)(图四)就曾抱怨在现代艺术品中,艺术价值会更多屈从于展览价值。
一方面,现当代艺术家们得以探寻更多不确定***物,但另一方面由于解构所带来的无限制性与市场机制,现当代艺术中确实也出现了很多拔苗助长,不伦不类,带有***大空性质的作品,而且并不在少数。这已是个人尽皆知的事实。不过并不能因为有此类现象的出现而将其视为现代艺术的全部特征甚至全盘否认现代艺术。在当代,艺术探索的范围和边界越来越宽:除却艺术本体外,社会、宗教、心理学、生物、科技、未来学等无数因素都被纳入到艺术创作的范畴当中,其实相当于从外部为艺术注入了新的动力源泉,这并非拔苗助长,而是使艺术在新的时代不断探寻和追问其本身与存在意义的重要方式。
当代部分艺术的创新是“把苗助长”,反映出当代部分艺术的现实状况。表现出当代部分艺术家“把苗助长”的浮躁心理,创作艺术作品急于求成、速战速决、立竿见影等,促使创作出的艺术作品,越来越烂,越来越糟糕,遭到人们的指责和抛弃。
一、艺术家创作的艺术作品,应遵循艺术规律的准则,按照社会生活发展和艺术相互联系的规律,表现出来艺术特色的个性风格,反映社会生活现实状况的真实现象,抒发艺术家的思想情感,使艺术作品具有时代性、艺术性、新颖性的审美理想。
二、在当代社会有些艺术家进行艺术创作,违背了客观事物的发展规律,强求速成、模仿抄袭、立马见效创作的艺术作品,艺术价值和社会价值比较低,遭到了社会和人们的严厉批评和唾弃,而这些艺术家不接受批评和教训,反而更加肆无忌惮的“把苗助长”式地创新出所谓的艺术,越演越烈,越来越烂,展现在人们的视野之中,遭到人们的深恶痛绝。
三、现当代社会的艺术,就是为人们提供艺术审美的享受,而绝不是滥竽充数、把苗助长式的艺术作品,毁人的三观性。当代艺术家必须尽到社会职能和责任,创作出具有审美教育和艺术价值的艺术作品,满足人们不同审美情趣的需要。
古玩(艺术品、收藏品)交易可以反悔吗?就是说古玩生意成交后,双方能否做返回交易?
谢谢邀请,古玩交易按行规,是不能退还的。要是能退还,谁还钻研学习?但是一句话,你不能存有捡漏的心理,一个好的心态,才能做好收藏。
但是有的人,在拍卖上,或是在朋友的指引下,很大价买了东西,结果东西是***的,这就另当别论,是不是存在欺诈,挖坑,埋雷,一旦查清落实,就要报警立案。
总之一句话,要理性收藏,不能存有暴富心理。
收藏是一种乐趣,是学习,是文化传承,捂紧自己的口袋,多学习,多研究,多拜师,精通了以后,在收东西。
古玩行有很多规矩,比如别人看货时千万不要参与评论,并且只有经过摊主认可后你才可以上手看东西,看不上不要问价,问价你就要落地还价,到价后你必须要拿了,此时不可反悔。
怎么样,这还只是冰山一角。古玩行也有很多行话。这行讲究很多礼数,就楼主所问的问题其实属于反悔,交易完成后肯定不能反悔,这是行业大忌,买家哑巴吃黄莲,东西不对就是"打眼"。
当然,也不是全无办法。***如你刚入行,脸面也不熟,可以充小白,扮猪吃虎。若长久混市且不可这样,不妨试试下面的方法。你在摊主那再挑一有把握的东西,价格可以高过这件,价格谈妥后,尝试用这件抵一部分款项,这样也可以调整,当然也有其它的办法,自己多想想吧
看买卖双方交易时约定。如果卖家承诺可以退货,那就可以退;如果卖家没有答应交易后可以退货,那么卖家自己衡量交易风险;如果卖家明确不退不换,那无论如何买家也不用退换了。买家说,《消费者权益保护法》明确规定***冒伪劣必须退,还要赔偿呢!那好,请你先举证***冒伪劣事实存在吧。如果你事先就知道***冒伪劣,你还会买吗?所以说,不知道真***你就无法举证,法律上就无法保护自己。如果你耍赖、耍横,那就涉嫌治安处罚。
所以,提高自己水平才是不上当的根本。话又说回来,你如果捡漏,还会给卖家补偿吗?!
多谢邀请!
古玩,能够用来买卖,它就是商品,但它又不同于一般的商品,因为在很大程度上存在捡漏或被捡漏,所以自古以来形成的行规就是:一旦成交,不退不换!这是也买卖双方约定成俗的规矩!
但是,改革开放以来,人心不古,江河日下,很多人养成了“巨婴”、“无赖”的恶习!一旦买亏了,他就死皮赖脸的找你退货,要么就是报警处理,说什么被骗了怎么怎么的,如果他买赚了,卖家是不能去让他加钱的!
没有规矩,就不成方圆!
长此以往,卖家也长了个心眼儿,看看不是买家的人,就干脆不卖给你好东西,也不给你说实话,让你始终徘徊在低级趣味的“国宝帮”里,这样下去,只会让你至死都买不到好东西、真东西,回过头来,你买的一屋子的东西根本就是没人要的“新、***、破”。
这就是破坏规矩的人的代价!
古玩艺术品投资能够持久吗?涨与跌?
古玩艺术品,历朝历代都有收藏,买卖。不论是战争还是和平年代,古玩的买卖都存在。无非就是价格的涨跌问题。不会消失,我个人认为,主要是一定要收到真货。随着时间的推移,这些古玩会升值的。如果没有收到真货,就难说了。
古玩艺术品投资能够持久吗?我先说说自己的经历,我喜欢古玩艺术品已经三十多年了,从我接触开始比如1件瓷碗说起,我小时候就记的我们小镇的寄卖店挺花肖的瓷碗不过几元钱一只,那时也不懂只是隔着柜台看看。改革开放后一只好的清代青花碗已涨到几十元了,记得那是上2002年我在呼和浩特市文物店看古玩清楚的记当时有个爱好者寻价一个完整无损的清代大方瓶已经值6万了,而一只青花瓷小碗涨到了300多元,当时两个女店员说这碗还要涨,尤其象可做标准器的碗更具潜力!而到了今天拍卖公司上亿的碗也出现了!一只康熙年制的珐琅彩碗不是以1.3亿多元拍出。所以说涨的几会比跌的几乎多!再说目前古玩市场比较低迷,人气不旺,这是受到大的经济因素***,再加上不规范的市场规则,利益集团的把困,使得民藏古玩得到认可,让很多爱好者受到损失,给本就小众的市场沷上冷水!但从整体上而言支承民族文脉的古玩艺术品不能丢,***从国家层面支持文藏,规范市场,提昌古玩艺术品金融化。我想不远的将来,古玩艺术品必将走出低谷,走向辉煌。长久地支持民族文化发扬光大。所以说古玩艺术品投资不仅持久,涨还是大趋势!
有哪些好看的新中式陈设艺术品?
陈设品不分“新中式”,只有艺术欣赏价值。陈设品只是一个“符号”,衬托主体效果。一、“新中式”是个热词
“新中式”只是新鲜词语,就是“改良”、“变样”、“混搭”、“出洋相”,但是使用“新中式”会显得格调高。中国人讲究名不正言不顺,所以任何东西加上新中式就是提高身价,“标题党”而已。
二、“改革”是大刀阔斧,“改良”是修修补补。
中国的历史悠久,文化深厚。中国制造的器物样式早已在中国人的心中留下了烙印,融化在血液中。但是由于现代生活离不开科技,但又不能颠覆原有的概念。所以把二者结合,既能达到赏心悦目的观感又有享受科技成果带来的使用便利。二者的结合就是“改良”。
三、再高级的用词叫“文创”
文化创意是今天的一个更高级的词,有文化创意产业、文化创意园区、文化创意扶植项目。所以要把“新中式”提升到“文创”才会有更大的意义。
故宫博物院把过去的朝珠改良成随身耳机,配在手机上既有装饰性又有实用性,这也可以叫“新中式”,但是故宫给他归类“文创产品”,于是大卖。
到此,以上就是小编对于艺术品改革的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术品改革的5点解答对大家有用。
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