金工艺术设计-金工艺术设计专业就业前景分析

本文目录一览：

• 1、新古典主义时期的金属工艺的风格是怎样的?
• 2、日本早期金工设计的代表作是什么?
• 3、伊斯兰金工中的金银镶嵌技法是怎么样的?
• 4、手创名牌饰品《作者简介》
• 5、金工设计的发展历程是什么?
• 6、为什么说金属工艺设计在文艺复兴时期仍维持着相当繁荣的局面?_百度...

新古典主义时期的金属工艺的风格是怎样的?

新古典主义风格的金属工艺，主要体现在宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器和陈设品，以及家具装饰、室内装饰等方面，运用十分广泛。从整体来看，这时的金属工艺作为实用的占多数，作为装饰的则较少，另外，金属与其他材质相搭配而制作工艺品是一个显著特征。

【答案】：（1）新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，明显地摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作、刻意追求浮华绮丽效果的风尚，呈现出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量金属工艺制品的造型风格和装饰特征来看，受古罗马银器的影响很大。

奥地利制《嵌象牙浮雕银壶》和德国制《银制高脚盖杯》也是新古典主义时期金属工艺的优秀例作。

白色、金色、***、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。墙纸是新古典主义装饰风格中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感材质的全新引入，为墙纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。

日本早期金工设计的代表作是什么?

日本早期金工设计的代表作是制作于“弥生时代”的一批铜铎。尽管此类铜铎有何用途目前尚不清楚，但就其丰富多彩的装饰纹样看，其制作技巧与艺术水准还是不容低估的。古坟时代之后，日本的铸金、雕金、锻金技术取得了很大发展，出现了大批制作精良、装饰优美的刀剑、甲胄、马具、铜镜等金工作品。

在日本，铜器、铁器的使用并非自发的行为，而是从中国传入的结果。日本早期金工设计的代表作是制作于“弥生时代”的一批铜铎。尽管此类铜铎有何用途目前尚不清楚，但就其丰富多彩的装饰纹样看，其制作技巧与艺术水准还是不容低估的。

丹下健三设计的富士电视台，是日本现代建筑的标志性作品之一，其设计简洁、大气，展现了现代建筑的精髓。黑川纪章设计的东京国立美术馆，则以独特的设计理念和建筑风格，成为日本现代建筑的代表作。

主要代表作有【鎏金银制酒具套装】【花开富贵银制茶具套装】、【黔州望越小茶壶】、【百鸟朝凤小茶壶】、【松鹤常青银制提梁壶】等。银壶十大名牌——李小白 李小白李小白银壶是以“9999纯银手工茶道”为主体的手工工艺制作，主导纯银茶道配件等纯银茶具全系列产品，占据了大量的中低端市场。

尾形光琳（Ogata Korin），日本江户时代中期画家，「琳派」最早期代表人物之一，其弟尾形乾山（Ogata Kenzan），1663～1743，是同时代重要陶艺家，兄弟二人皆在日本美术史上留下引人注目的足迹。

日本刀的历史 从古坟时代出土的文物中，已经开始包括有铁制的刀剑。那个时候的日本刀，并不象我们现在在各种游戏、动漫、影视等作品中看到的那样有挺拔的弧线，相反刀身很直，利于步战。平安时代以后，战斗方式主要由步战改为马上战斗，直刀在这种场合下使用起来就很不方便了，于是出现了刀身弯曲的太刀。

***金工中的金银镶嵌技法是怎么样的?

1、这种工艺是在铜器表面錾刻出凹槽，然后嵌入金、银丝，最后通过锤击、打磨形成光洁辉煌的镶嵌纹饰。这种技法与中国先秦时代青铜器装饰上常用的金银错装饰如出一辙。镶嵌技艺的逐渐成熟与不断推广，使得器皿表面的装饰主题和风格更趋丰富多彩、灵活。

2、叙利亚和波斯是当时最重要的金工器物生产地，此外，埃及、中亚、西班牙等地的金工设计也具有一定的水准。虽然***工匠们熟练地掌握了镌刻、透雕、錾花、镂花、镀金、镀银等工艺技术，但他们最擅长、最青睐的还是金银镶嵌技法。

3、金银镶嵌技法是在铜器表面錾刻出凹槽，然后嵌入金、银丝，最后通过锤击、打磨形成光洁辉煌的镶嵌纹饰。这种技法与中国先秦时代青铜器装饰上常用的金银错装饰如出一辙。镶嵌技艺的逐渐成熟与不断推广，使得器皿表面的装饰主题和风格更趋丰富多彩、灵活。

手创名牌饰品《作者简介》

1、罗文言在2000年于艺术学院求学期间，带着深厚的建筑背景与金工艺术的天赋相遇。秉持设计跨领域的创新思维，他渴望激发更多的设计灵感。从2000年至2002年，罗文言与一群志同道合的设计同行共同创作金工艺术品，积极参与国内外金工艺术设计展览，积累丰富经验。

2、从饰品生产公司看玻璃仿钻石品的使用量之大和产品销售量之大：义乌市当地有一家知名饰品生产公司，该公司拥有合金、爪链、铜银等五大系列20余类30多万个款式的产品，销售网络覆盖全国，产品远销海外70多个国家和地区。

金工设计的发展历程是什么?

1、金工设计也在这一时期达到了发展的巅峰，工艺技艺日臻完美，艺术风格盛大而又奔放，豪华而又雍容，宗教气息渐趋淡薄，宫廷文化所导致的世俗气息与享乐色彩日渐浓重。作为一个地域辽阔、民族众多的大帝国，阿赫美尼德王朝在金属工艺的发展方面享有相当的有利条件。

2、设计与制造开始分离，随着社会工业化的发展，工业设计随之诞生。现在工业设计起源于欧洲，发展于美国。1919年，德国著名建筑家，设计理论家沃尔特-格罗佩斯在德国魏玛创建世界上第一所完全为发展设计[_a***_]而建立的学院--包豪斯（Bauhuas）学院.于1933年4月被德国纳粹***强行封闭。

3、历史悠久的錾刻技艺，从商周时期的青铜器、金银器上的錾刻文、镶嵌和金银错等工艺可以看出，已有数千年的发展历程。錾刻不仅是一种艺术表现，更是一种技术传承。它在设计器形和图案后，遵循固定的工艺流程，运用特制的工具和技法，在金属板上刻画出精美的浮雕图案，展现出金属工艺的独特魅力。

为什么说金属工艺设计在文艺复兴时期仍维持着相当繁荣的局面?_百度...

金属工艺设计在文艺复兴时期虽然已不像中世纪那样居于艺术设计领域的中心地位，但整体而言，仍维持着相当繁荣的局面。值得注意的是此时期的金工匠人不仅技艺精绝，而且在艺术修养、文化素质方面也达到了相当高的层次。大批优秀的画家、雕塑家、建筑家早年都从事过金工设计，有的还曾是该领域的翘楚。

金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺在此期还是取得了显著成就。在文艺复兴时期，不少优秀的艺术大师都曾涉足金工行业。

【答案】：文艺复兴时期的金属工艺取得了显著成就。（1）在意大利，金属工艺到了15世纪后期和16世纪随着市民阶级生活的富裕也有了一定的发展。

欧洲的金属工艺在文艺复兴时期虽然已经不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺在此期还是取得了显著成就。在文艺复兴时期，不少优秀的艺术***都曾涉足金工行业。

在欧洲其他国家，文艺复兴时期的金属工艺发展并不平衡。有些地区因不断的战乱使金属工艺发展受到阻碍，当时比较兴盛的是法国和德国。这两个国家的金工技艺较之陶器或玻璃器似乎较少受到意大利的影响，但就其自身而言，这种影响仍然是明显存在的。

在阿尔卑斯山以北的欧洲国家中，法国成为了贵金属工艺的中心。这一地位与法国王室的强大势力和充裕财力密不可分。 在法国，文艺复兴时期的贵金属工艺与中世纪相比，展现出了全新的器物种类和装饰内容。 法国文艺复兴时期的金银制品多用于制作餐具、烛台、摆动装饰品，以及装饰刀剑甲胄和壁炉等。

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