艺术设计的影响,艺术设计的影响意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计的影响的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术设计的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？
2. 中西文化对唐代工艺美术的影响？
3. 艺术设计包括哪些，视觉传达专业就业怎样？

古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？

古希腊是西方艺术的发源地，罗马攻占希腊之后，保留了古希腊艺术的精髓，但罗马艺术与古希腊艺术之间还是有区别的。

古希腊艺术的主要成就之一，在于人体雕塑，这说明当时的艺术已开始重视对“人”的关注。许多经典的雕塑作品，都在充分表现人体运动之美，那种连贯性的节奏和韵律，极具张力感，好似浑然天成一般，不掺杂任何刻意的修饰与雕琢，即使以某一局部作为欣赏点，也能使人感受到强烈的生命气息。

罗马艺术虽然也继承了一部分古希腊艺术的风格，但终究这个民族是讲究“务实”精神的，相对于古希腊的自由与浪漫，罗马艺术家似乎更看重对细节的精致刻画，因此罗马艺术也是将“写实”精神，发扬到了一个极致性的高度。

古希腊艺术的风格特征，在美学上常以“高贵的单纯”和“静穆的伟大”为主要审美标准，那种以人性角度为切入点的艺术创作，体现着早期人文主义关怀的特点，是艺术贴近生命生活的充分彰显。古希腊艺术把“至真至纯”的美学理念，阐释得尽善尽美，以至对后世西方绘画产生了重要而深远的影响。

古罗马艺术的“求真”态度，也是值得现代艺术借鉴的。古罗马艺术家对造型的严苛要求，以及对细微处的精心刻画，都体现着一丝不苟的科学精神。若以“尽精微，致广大”来形容罗马艺术，貌似也是比较贴切的。

古希腊罗马艺术，是西方艺术起源发展的重要历史前奏。在西方社会文明开始之初，古希腊罗马艺术就以先行者的姿态，将“纯真与浪漫、自由与写实、对人性和生命的深层次探索”等这些美学思想理念，提升到了一个审美的至高点，令后人无法超越，但却可以积极借鉴和继承发扬。

古希腊罗马艺术对现代艺术的影响

古希腊罗马时期的艺术以雕塑更为经典，那些形象逼真的人像雕塑深受后世人们的欢迎，而且古希腊罗马时期的人体雕塑，形象说明了人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能；同样，古希腊罗马时期的绘画也反映出逼真的写实风格；如果说建筑也是艺术的话，那么古希腊罗马时期的建筑也独具风格特色，

经上段的简单叙述，我们大致可以知道，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些了，事实上，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响并不大，甚至可以忽略不计，为什么这样说呢？原因很简单，古希腊罗马艺术是“古典写实”风格，现代艺术是“抽象表现”风格，而“古典写实”和“抽象表现”是八辈子都找不到关系的，前者注重物象的形态特征，后者是打破传统，将形象“毁灭”，强调个人主观意识，

古希腊雕塑

我们看那些抽象派画家的画作，就可以理解明白了，比如，毕加索的“立体主义”，甚至是被称为“现代绘画之父”的塞尚的“后印象主义”画作，都是抛弃了传统的空间***与写实，直接以色彩来塑造几何结构，我们无法辨识画面人物的具体形态特征。再往后期一点的现代艺术，干脆连色彩都被扭曲了，比如波洛克的画作，

开篇所提到的，如果建筑属于艺术的话，古希腊罗马时期的建筑也独具特色，那么，从这层面来讲，古希腊罗马艺术对现代艺术还是存在一点影响的，在超现实主义画家德尔沃的油画作品中有古希腊罗马时期风格的建筑充当背景，修饰出画面的古典效果，但相比较真正的古典写实画风，还是有很大距离的，除此之外，一些抽象派画家也在作品中体现物象的古典雕塑般的空间立体感，是依靠色彩直接造型，人物的结构就好比一块石头。

古希腊罗马艺术对欧洲文艺复兴时期和17世纪的古典主义以及18世纪后期出现的新古典主义艺术的影响最大，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，艺术家的作品题材内容大多都是源自于古希腊罗马时期的艺术，文艺复兴艺术是在致敬古希腊罗马时期的艺术，有着强烈深刻的哲学思想价值，还有就是哲学家肯定了古希腊罗马的人体雕塑，文艺复兴的人体油画才有机会诞生；而17世纪的古典主义和18世纪后期出现的新古典主义，都是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，它们都是追求强调写实画风。

中西文化对唐代工艺美术的影响？

中国隋唐时代的工艺[_a***_]，随着国家的统一，社会相对稳定和经济、文化高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长远的进步和巨大的发展，从而使隋唐的艺术设计达到了自汉代以来的又一个高峰。

这一时期由于国家强盛，对外交通的开拓，促进了中外文化的交流，不仅我国工艺品输出国外，同时，西亚波斯、印度等外国工艺文化也传入我国。

艺术设计包括哪些，视觉传达专业就业怎样？

自己本科学的是艺术设计，结合自己的理解，艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。其中视觉传达）设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。现阶段各行各业应用都十分广泛(｢･ω･)｢嘿

谢邀！艺术设计范畴比较广泛，包括工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工艺美术设计、陶瓷艺术设计、展示设计、公共设施设计、服装设计、室内设计、书籍装帧设计、公共艺术设计等专业。视觉传达设计是开设较早的艺术设计专业，其就业面非常之大，几乎90%的企事业单位都可以增设与视觉传达设计相关的岗位，其就业方向为：1.事业单位宣传部门；2.企业企划宣传部门，3.高等学校、职高、技校（本科院校现要求为博士或硕士学历）；4.设计公司；5.广告公司；6.文化传媒公司；7.各大商场宣传部门；8.独立创建工作室。虽然由于高校大量扩招，社会岗位貌似趋于饱和，但由于本专业淘汰率较高，专业水平高的毕业生依旧缺乏，因而就业率一直较高，其就业形势亦较为平稳。

到此，以上就是小编对于艺术设计的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计的影响的3点解答对大家有用。

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