艺术作品能否给人感觉,艺术作品能否给人感觉和感受
交换机时间2025-02-05 03:28:07分类艺术作品浏览6
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品能否给人感觉的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品能否给人感觉的解答，让我们一起看看吧。
怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？
虽然素描是油画的一切基础，可以决定画作的空间立体造型，但是如果没有色彩的话，也就不叫油画了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，“热情如火”就是一种氛围，那么，怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？
在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉
开篇已经简单说明了，色彩对于油画艺术的重要作用，色彩可以烘托出油画作品“热情如火”的氛围，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是油画创作的必修课，色彩有分冷色和暖色，
所以，要在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉，就要选择暖色彩来营造画面气氛，因为暖色（红、黄、橙等）给人扩张、热烈，也就是热情如火的感觉，当然了，在创作时应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，
一幅油画作品中有主体和背景两部分，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，为突出画作主体（暖色）的“热情如火”，背景色彩可选用冷色调，
在创作题材上，可以选择“热情如火”的人、物，比如，火红的太阳、身材凹凸有致的人体***，都给人“热情如火”的感觉，再依靠光线和色彩用写实手法对其进行修饰和表现，画面的整体效果就更加“热情如火”。
油画是人类生活中也是不少的装饰品，不管你是喜欢、人物、风景、山水花草……等，总要摆些油画来装饰体面，那什么样的油画“热情如火”呢？那就说起问题的所在。
怎样在油画艺术作品中体现“热情如火”的感觉？
说起这样画，咱得要说起人物油画了，人物油画中总比别的油画有点儿艺术的感觉，还特别吸引爱油画的欣赏者和游客。
就拿下图几副油画来说，就这些油画，不管身材和造型，动态都有着很艺术的味道，能显然有体现“热情如火”的感觉，还特别的好看，不管背景是什么样的，也起着一定的作用，这样一来，油画中得少女显得更有如在现场一般，活灵活现的作品，出现在眼前摆放，就如身临其境，可以亲身能体现出“热情如火”的感觉，也不足为过分。
这样的油画画的如此晶莹剔透，微妙微翘，所以这样的人物油画真的能体现出“热情如火”的感觉，不知道大家对此有什么看法，请大家留言评论，谢谢。
你好，在画作创作中首先颜色的运用尤为重要。红色、橘色、这类鲜明暖色更容易营造出热情似火的感觉。
其次是线条运用，看你勾勒得重点和立体形象。
摄影、影视创作很多基础也来源于美术。咱们拿电影与画作做个对比举例。就好比我们看电影动态、情绪高涨、画面热烈就可以让我看感受到它的热情，相反，静态、冷色调、黑沉，就会使我们感到沮丧或压抑，镜头下是颜色、构图与光的运用，而放在画作里就是线条、留白与色彩渲染的运用。
祝你的画作生动、形象，祝生活愉快。
喜欢文化艺术***可以关注我，谢谢。
你觉得艺术一定要反映现实生活吗？
艺术必须要反映现实生活呀，原于生活要高于生活才叫艺木。
没有现实生活的作品凭空捏造一般不叫艺术。
说，咋天见一个没脑袋的人在街上跑……这叫扒瞎！哪有滿马路上跑腔子的？
现实中没有这种事写出来的谁会相信？
所谓艺术老百姓讲话叫添枝加叶加工出来的才有吸引力才叫艺术 。
我觉得艺术是一定反映在我们生活当中。1988年二月份。我们在村里大队开展诉苦大会。在旧社会受尽了地主的压迫。有好多在旧社会给有钱人做奴隶。有好多女人给地主洗衣服。洗了一天的衣服就给点吃的。还自己舍不得吃拿回去给家里的老人和孩子吃。自己舍不得吃。一天吃不到东西，最后没有劲儿，洗好多衣服，最后被地主看见之后用皮鞭抽打。有的人给地主种地。一天也吃不饱。所以就晕到了地上。地主看见之后就用皮鞭抽打。
地主太狠心了，我的爷爷奶奶就是为了给家里挣点吃的，地主每天就给点米汤喝，给点玉米糠窝窝，自己也舍不得吃，还拿回给家里老人和孩子吃。在万恶的旧社会有多少人们没有吃的和穿的就饿死冻死。
就在1***0年大队村委会大院子里开忆苦思甜大会，有好多上台忆苦思甜，讲在地主家里扛长活受尽地主的压迫受欺负的经过，台下人们都听得泪水不干。台下人们一同喊不忘阶级苦。
所以我今天就把不忘阶级苦这首歌，自编而成秧歌舞献给大家一起欣赏观看支持鼓励[祈祷][祈祷][祈祷][赞][赞][赞]
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我认为一定要反映现实的生活。艺术的本质是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。
你反映现实生活的话容易被接受，容易被理解，艺术真实就是指在艺术创作过程中所遵循的本质规律。 艺术在创作过程须从真实的生活中进行构想，所以艺术来源于生活，却高于生活。
艺术基本上都是来源于生活，而高于生活！更多的现实的缩影！更多的艺术会抨击一些社会中的丑恶嘴脸以及弘扬社会中的正能量！脱离了现实的艺术，可能短时间会受到大众的追捧，但是长久来看，不会是很长久的，可能就是昙花一现！
所有的艺术，都来源于现实，又高于现实，是现实的综合提炼和浓缩，它体现现实中的善与恶、美与丑、简单与复杂等等的矛盾的对立与统一。深挖人的内心世界以及人与大自然的关系。
再者人本身也无法脱离现实，我们在阅读古人的诗词文章等的时候，首先挖掘的是当时的社会背景，然后才能弄懂诗词文章的中心思想，明白作者作诗填词写文章的用意。所以，艺术一定要反映现实生活。
无论在什么社会环境下，都不缺少***，也都不乏***恶丑。一个好的艺术作品，他让人感染到真善美的净化和熏陶，同时感觉到***恶臭的耻辱，从而积极改变自身的坏毛病，向***发展。
哪怕是幻想艺术类，它还是从现实中来，还得回到现实中，为当下的人类服务。
因为人的大脑，不论多么聪明有智慧，他都是受当下环境的启发的，电的发现、电视的发明，以及现在的微信、支付宝等等，都一样无法脱离现实。所以，艺术反映现实生活是艺术生命的必然。
虚构和虚***有区别吗？艺术作品的人物给人的感觉是真实，一些作品给人虚***的感觉？
文学艺术作品中的虚构与生活中的虚***截然不同
虚构，文艺创作的一种重要手法。
是指作者不是简单地摹写生活中的***真事，而是编造出生活中并不存在的人物和[_a***_]情节，从而塑造出典型的艺术形象。
虚构不应脱离现实生活的基础。
它以真实存在的社会现实为背景进行创作。也就是形式是编造出来的，而内容和思想是真实的。
正确地运用虚构手法能更真实、更深刻地反映生活的本质。文学艺术作品通过虚构，使作者艺术思想观点更突出更鲜明；使作品中的矛盾更突出更激烈，通过矛盾升级达到对思想观点的表现；使得塑造的人物更具有凝练性代表性，成为一个时代一个阶层的缩影。
如，《木兰诗》中的花木兰，替父从军，凯旋归来。塑造了一位孝顺、勇敢又不贪慕虚荣的伟大女性，同时又揭露了战争的残酷和罪恶。
虚构这种文艺创作手法在很多艺术创作领域被***用。
大家喜欢看的电视剧电影，舞台剧，小品几乎都运用虚构。孩子们喜欢的动画片基本上都是虚构。
还有许多武侠迷们看的武侠小说从头到尾都是虚构。作家金庸曾经在一档华山论剑节目中说，他在《笑傲江湖》中描写的段子如何如何精彩，武侠迷们看得如何着迷，但他从来没有去过华山，更不知道华山长什么样子。
新闻上曾报道:杭州九莲小学五（3）班的马思齐，最爱看《西游记》。熟读《西游记》的她，发现了《西游记》里的一个大漏洞——吴承恩在写《西游记》中的菜名时，似乎从东土***到西域，写的都是江淮美食？还有人质疑《司马光砸缸》的故事纯属编造。等等。有些所谓的专家也出来为这样的言论摇旗呐喊。
要否定虚构的话，估计基本上千百年来所有的艺术作品都得灭绝了。耳听为虚眼见为实，有些人开始走极端了，居然开始否定历史事实，否定黄继光董存瑞，否定刘胡兰。这从一定层面上反映了国人在艺术文化方面素养有待提高，也反映了部分人世界观出了问题，是一种历史唯心主义。
艺术作品从形式手法上是虚构的，但内容上是真的。这种真，体现在思想艺术上的“真、善、美”。通过虚构的情节和虚构的艺术形象，达到人们对***的认识。
虚***，从思想和形式上体现出的是消极的，本质上是“***、丑、恶”的，要把人带上歧路，会给社会造成危害。
例如黄***，***影片，还有反社会历史反人类的作品。
有区别
虚构：艺术想象的产物。作家在创作过程中，依据生活逻辑，通过想象和撮合，创造出现实生活中并非存在，但又在情理中的人生图画。汉字释义：凭想像编造出来，如：他凭自己的灵感虚构了这个故事。
虚***：与实际不相符的***的，不真实的，虚***现象。
虚构是在事物上有所增加，增加的是个人的审美和感觉，艺术品里这种现象挺多，以国人审美来说，线条构成的画真实一些。如同青铜器上的饕餮纹 螭虎纹，虽然是虚构变形的图案，但因为线条组合的原因看起来美轮美奂。
虚构和虚***有着截然相反的夲质区别。就文艺创作中，塑造形象的方法而言，虚构的基本方式有两种:
🍁①一种是在广泛地集中、概括多种素材的基础上塑造典型；②另一种是以一个原型为基础，适当吸取其它素材，融合而成典型。
🎯虚***是随意捏造、凭空臆想、生编硬造、有违事物规律的东西。
🔥文艺作品的典型化是有赖于虚构，但并不是所有虚构都有典型性。只有建筑在现实生活的基础上的、具有典型化意义的虚构才具有真实性；只有深刻反映事物本质的虚构才具有艺术价值！
🍧由此可见，感觉到一些作品中是虚***，就不足为奇了。应该指出的是，在鉴赏作品时，一定要用文学艺术的依据去判定是虚构还是虚***，这也是鉴赏能力问题。
共同点或者联系都是不真实的。不同点在于
虚构：艺术想象的产物。作家在创作过程中，依据生活逻辑，通过想象和撮合，创造出现实生活中并非存在，但又在情理中的人生图画。
虚***：与实际不相符的***的，不真实的，虚***现象
哪些艺术作品让你感到极度不舒服？
当年有幅世界名画叫蒙娜丽莎，恐怕很多人都看过吧，它究竟好在哪儿？有人说，是她那一抹嘴边的微笑，但说句实在话，在画家当中，能画出微笑少女的多的是，为什么蒙娜丽莎的微笑就这么值钱？谁也说不好，碰巧的是，有一回我看过一篇报道，一些专家给予了解释，其解释的原因，令人啼笑皆非！这些专家说，蒙娜丽莎的微笑，出在名人的手笔，又处在那个时代，就非常值钱了，我去…
艺屿EYESVOT|艺术品的灵魂
我觉得这个题目可以改一下。艺术作品有赏心悦目的，也有深刻沉重的，所谓的“不舒服”，关键是能不能激发你的感同身受，能不能体会到作者的灵魂震颤，能不能从中得到爱的营养、苦的反思、悲的疗愈。
大多数人是不愿意去接触会令人不舒服的东西，什么怪诞（grotesque）艺术作品会让你不适，而鼓起勇气体会艺术的深刻，灵魂的交响？
培根《教皇英诺森十世像的习作》，阴森的线条，阴冷的蓝黑色调，扩散的呐喊，无声的画，怎么感觉有一种无形的声波在我心中炸开波澜，之前的问答里回答过关于培根的介绍，他的三联画人像令人印象深刻，也是扭曲的容貌，充满人性的悲剧意向，那不安、恐惧、慌张的刻画，不正是现实情感的心里投射？
莫奈（阿莫，下同）妻子临终遗照，阿莫悲痛之作，右下角签名，仿佛是一枚深情的标签，是艺术家笔下的灵魂墓志铭，或许阿莫希望自己化作那一颗小墨心，永远陪在妻子身边。画家的细腻情感，以凌乱的笔触为音符，阴冷色调他也曾运用过，但此时，颜色是画家的情感倾诉，是生死悲歌的旋律，久久回响在观众的心房！
苏格兰画家肯·库瑞（Ken Currie）的自画像，与丢勒、梵高、安格尔的自画像有很大区别，原因在于，肯绘画的主题都与生老病死有关，他是一位现实主义画家，关注人性对疾病、死亡、衰老的恐惧。画中的眼神我能从一些抑郁症患者的眼里看出相同的特质，潮湿、阴冷、疲惫、神秘的艺术张力，对称的构图，冷色调以及嘴角的血红色，没有一个人愿意把这幅画挂在家里吧，可这不会影响艺术家对自己灵魂的审视，为自我的自白。
荷兰画家博斯，超现实主义启蒙导师之一。这是宗教祭坛画《人间乐园》三联画描绘的地狱部分，这或许是对中世纪的欧洲宗教的隐喻表达，他不想让观众完全解读，又想引领观众融入其中，使人们笼罩着重重迷雾。祭坛画的天堂和人间部分，与之有天壤之别，如果你能从中感受到死亡的气氛，也就更能体会生命的意义吧！
《伊凡雷帝杀子》局部，俄罗斯列宾作品。
画面中无法止住流淌的鲜血，仿佛是这位君王的无限悲痛在翻滚，红与黑的鲜明对比，映照失手杀死自己孩子的老者，这惊恐😱的眼睛，使人久久难忘啊。
法国象征主义艺术家奥德隆·雷东，将蜘蛛拟人化，充满诡异的微笑，令人惊讶而不寒而栗。
到此，以上就是小编对于艺术作品能否给人感觉的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品能否给人感觉的4点解答对大家有用。
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