艺术与设计赏析,艺术与设计欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与设计赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与设计赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 初中生艺术赏析怎么写？
2. 如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？

初中生艺术赏析怎么写？

写初中生艺术赏析，需要注意以下几点：

首先是对作品的观察和描述，包括色彩、构图、形式等方面的特点；

其次是对作者的背景、意图和风格的分析，可以从历史背景、生活经历、文化氛围等方面入手；

最后是对自己的感受和理解，比如作品给自己带来的情感体验、对人生、社会的思考等。总之，要全面深入地了解和解读作品，展示自己的审美眼光和文化修养。

初中生艺术赏析应注意从艺术元素、艺术表现和艺术意义等角度入手。例如，观察一幅画作时，可以从线条、色彩、形状等元素出发，探究画家的构思和表现手法；进一步分析画面所表达的情感、主题和象征等含义，深入理解作品的内涵。

在写作时可以立足于这些方面，表现出自己的观察力和理解力，用简练有力的语言描述作品，并展现出自己对艺术的独特感悟。

如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？

从一定意义上说，艺术素养决定或者影响着对艺术的赏析。

艺术素养是什么？就是一个人在对艺术知识或与艺术相关知识的学习了解掌握的程度，也可以说是艺术修为。

由此看来，艺术素养与艺术赏析还是有着很大关系的。一般地讲，艺术素养高的人，对一件艺术品的赏析会从全方面考虑，比如该艺术品的思想性、艺术性、观赏性等等，而且可能还会联系艺术品的产生背景，作者的人生经历创作风格等等放在一块对艺术品进行赏析。这样的赏析不仅能够对艺术品给予比较客观的评价，而且在欣赏中也能得到充分的艺术享受，还能长知识，开眼界。而艺术素养较低的人，在赏析艺术品时，往往只是直观的视觉感受印象，说不出个子丑寅卯来。

人们在欣赏艺术品时，面对同一件艺术品往往会出现不同的认知，甚至会出现截然相反的两种结论，这个虽然不能完全归结为一个人的艺术素养，但艺术素养的不同显然是一个重要原因。

随着社会发展时代进步，人们在物质生活日益改善的同时，精神生活需求也在不断增加。特别是对文化艺术的需求越来越丰富，要求也越来越高。提高艺术素养越来越有必要。而办法只有一个，就是学习。

艺术赏析是指对艺术的理解和欣赏。首先基于赏析者对艺术作品的形式类别的视觉或感官认识，就是说你懂不懂行。不懂行的只能是对牛弹琴，谈不上欣赏和理解。第二是对艺术作品本身品质的鉴别，比如作品的作者，创作年代，时代背景和作者创作的意图取这就需要一定的艺术知识和学问。走进艺术是赏析艺术的第二境界。第三是在理解作品和作者的基础上，通过作品和作者对话，穿越时空，被作品感染，与作品同喜同悲，在情感上与作品产生共鸣，既所谓寄情，这是艺术赏析的最高境界。

个人的学识水平，社会经历，三观取向不同，对艺术作品的欣赏结果可能不同，有的甚至完全相反。比如一首《二泉映月》，有的人想到的是哀伤，有的人理解的是激昂，有的人想起了死去的亲人……孙过庭的草书《书谱》有的人看出了书法的真谛龙飞凤舞，有的人看了一个字也不认识，说是天书或鬼符……但这没有关系，艺术本身也不是为一种人创作的，艺术的魅力就在于此。所谓阳春白雪，下里巴人，罗卜***，各有所爱，就是这个道理！

外行看热闹，内行看门道。要欣赏艺术，必须是艺术的内行，不能是门外汉。要走进艺术，成为有品质的爱好者、艺术家，必须提高艺术素养，不能不懂艺术，也不能只懂艺术。所谓功夫在诗外，就是要从艺术以外汲取艺术营养，观察艺术素材，激发艺术灵感。任何一个有成就的艺术家都不是书呆子，他们都是博古通今，热爱生活，拥抱大自然的感性精灵。要达到这个修养，没有什么捷径，只能丰富自己的知识，开拓视野，刻苦创作，不断创新！

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如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？

很高兴应头条问答之邀，来回答你提出来的这个问题，首先我们要知道，什么是艺术素养？其实艺术素养，是指一个人，对艺术的认知和修养。 现代艺术体现在一个人的自由性与个性。每个人的经历，阅历，观点不同，对事物的看法也就不同，表现在艺术上的风格，画风，艺术素养也就各不相同。大师有***的艺术素养，普通人有普通人的艺术素养，有好的艺术素养，就能创造出好的艺术作品。

那什么是艺术赏析呢？艺术赏析是一种心理活动，是欣赏者从欣赏艺术中获得的一种认知、喜悦、审美、共鸣，和解析作品辨别作品真***好坏等等的一种能力。

一个有艺术素养的人，他必须是一个懂得艺术的人，也应该是一个很好的艺术赏析之人。但是一个懂得艺术赏析的人，他可以分析鉴赏艺术品的好坏，他懂得欣赏，不一定是一个有艺术素养，会艺术的人。这就是艺术素养，和艺术赏析的相对关系。

以上是我的个人观点和看法，不喜勿喷。

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在回答这个问题之前，我们先搞清楚这两个词语的含义。

艺术素养（art cultivation）亦称“艺术修养”。指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

艺术赏析，即艺术欣赏，艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦： 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

可见这两者是相辅相成的关系，艺术素养的高低决定了对艺术赏析水平的高低，如同我们在日常生活和学习中，分专业和业余一样，是有层次差别的。

艺术来源于生活，又高于生活，这个高于生活的部分就需要我们去赏析。不同的人，站在不同的角度，不同的时代，对艺术的评价是不一样的，比如梵高的绘画在他生前几乎无人欣赏，死后才逐渐被人们所理解，所欣赏，并得到广泛赞赏。艺术素养和艺术赏析也是要受到各种因素影响，有先天性的，也有后天性。总体来说，艺术素养好的人，他的艺术赏析能力就很强，能够在乱石堆里找出金子，能够在珠光宝气中找出瑕疵，相反，艺术素养不高的人，他们对艺术的鉴赏能力就很差，对直观的美，他们也许还能看出来，但对于艺术的内在魅力他们如同盲人摸象，他们也许怀抱金砖却以为它是一块石头，家里藏着王羲之的亲笔书法，他们可能会把它当废纸烧掉，家里腌菜用的坛子也许是[_a***_]皇宫御用的，他们却看不出来。这就是艺术素养的不同而导致的必然结果。

曹雪芹说："玉在椟中求善价，钗于匣里待时飞。"，说的就是好的东西等待有懂得的人出高价来购买。这就是艺术可以不断升值的原因，物以稀为贵，上好艺术作品肯定是很稀少的，甚至全世界仅此一件，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，张择端的《清明上河图》，越王勾践剑，三星堆出土的神鸟树－－－－这些都是无价之宝，一旦丢失或损害，再无见到原貌的可能。这些上好作品，也是经过专业艺术水平很高的人不断研究，不断发现得到的结果，普通人只知其一，不知其二。

我想，这大概就是艺术素养和艺术赏析的相对关系吧！由于本人水平有限，有欠缺的地方还请谅解。

到此，以上就是小编对于艺术与设计赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与设计赏析的2点解答对大家有用。

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