设计的艺术化,设计的艺术化方向

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计的艺术化的问题，于是小编就整理了1个相关介绍设计的艺术化的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计和艺术是什么关系？

设计和艺术是什么关系？

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要

设计需要理性思维解决问题，最重要的是要顾及其他人（用户）的感受；

艺术是纯感性的东西，目的是以另一种方式表达自己的想法，无需顾及其他人（观赏者）的感受，具体区别如下：

1、追求不同

艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。

设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

2、主题不同

艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。

设计作品如果是让观众抵触，那是失败的，好的设计作品是让人感到舒服的。

3、传达方向不同

艺术趋向于和观众互动，不能高高地放在象牙塔上，要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。

设计本质上只做一件事：在满足商业需求的前提下做到美观。

这是我作为设计行业的从业者，姑且算作其中的能力出众者，对设计的总结。

1.1 什么是设计师

设计师是满足公司，或者说一个组织的商业考量的前提下，尽自己所能把需求是现成美观的产物。这是所有设计师的天职。没人告诉你这些，但你的所有出发点、所有行动，都是围绕这一条展开的。

举几个例子。UI设计师要满足页面内容，然后通过合理的信息排列，将繁杂的信息有组织、有调理的呈现给用户，这是美观；平面设计师要满足印刷的要求，通过不同工艺的组合，将平凡的纸张点化成引人入胜的内容，这是美观；工业设计师要满足产品功能，通过巧妙的加工方法，将原料打磨成恰到好处的结构，这是美观。

1.2 什么是艺术家

到此，以上就是小编对于设计的艺术化的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计的艺术化的1点解答对大家有用。

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