艺术设计理解,艺术设计理解与认识
交换机时间2025-03-03 14:24:04分类艺术设计浏览11
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计理解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术设计理解的解答，让我们一起看看吧。
设计和艺术是什么关系？
艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望和情绪，属于浓缩化和夸张化的生活，文字，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
设计是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。艺术与设计的关系是一种联系，两者不是孤立的，静止的，设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，而艺术仍是素描和水彩，尤其是设计在学习中发扬过大的时候，不可能只注重传统或者只注重西方的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
艺术设计是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，必需拥有实际操作的经验。也就是说艺术可以天马行空，艺术设计必须是艺术元素和现实操作经验相结合。
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要
设计本质上只做一件事：在满足商业需求的前提下做到美观。
这是我作为设计行业的从业者，姑且算作其中的能力出众者，对设计的总结。
1.1 什么是设计师
设计师是满足公司，或者说一个组织的商业考量的前提下，尽自己所能把需求是现成美观的产物。这是所有设计师的天职。没人告诉你这些，但你的所有出发点、所有行动，都是围绕这一条展开的。
举几个例子。UI设计师要满足页面内容，然后通过合理的信息排列，将繁杂的信息有组织、有调理的呈现给用户，这是美观；平面设计师要满足印刷的要求，通过不同工艺的组合，将平凡的纸张点化成引人入胜的内容，这是美观；工业设计师要满足产品功能，通过巧妙的加工方法，将原料打磨成恰到好处的结构，这是美观。
1.2 什么是艺术家
设计需要理性思维解决问题，最重要的是要顾及其他人（用户）的感受；
艺术是纯感性的东西，目的是以另一种方式表达自己的想法，无需顾及其他人（观赏者）的感受，具体区别如下：
1、追求不同
艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。
设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。
2、主题不同
艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。
设计作品如果是让观众抵触，那是失败的，好的设计作品是让人感到舒服的。
3、传达方向不同
艺术趋向于和观众互动，不能高高地放在象牙塔上，要有公共性与互动性，观众对[_a***_]不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。
艺术设计学是什么？
艺术设计学是一门把视觉艺术与设计方法进行有机结合的学科，旨在培养学生具备独立思考、创造设计、理论研究、综合运用等能力。艺术设计学涵盖的领域十分广泛，包括平面设计、产品设计、建筑设计、时尚设计等。
学生需要掌握艺术和设计方面的专业知识和技能，如色彩、构图、平面与空间表现、素描、手绘等，以及学习管理、营销、人文、心理等相关知识。
同时，艺术设计学也强调学生的实践能力，鼓励他们在实际项目中应用所学知识，提高实际处理问题的能力。
为什么高考美术生要早点学习设计课，设计课到底是什么？
1、一些好的美术类院校可能会有设计类考试，主要以图形创意为主，对造型能力要求不是特别高，但要有好的创意，早点学习，更容易考上好的大学
大一大二除了巩固美术基础外，最重要的设计课就是三大构成，平面构成，色彩构成和立体构成，通过这些入门现代艺术设计。
其次，再是艺术设计的垂直分类，如平面设计（包装设计，品牌设计等），多媒体艺术（网页，UI等），室内设计，工业设计，景观园林等，这些原则上都要学，但比较笼统，为后面的个人选择定下一个方向。
到了大三大四，可以定下一个方向了，如选择多媒体艺术设计，那么显然就要主攻网页设计，APP交互设计，可能还需要学习一些前端编程知识，如HTML，CSS等，总之，选择哪个设计学科，其实学的侧重点还是很不一样的。至于软件，如PS AI sketch c4d等，可能不会刻意去教，但自己都需要自学，或通过实习项目，边做边练。
但不管选择哪个方向，美术基础都是最重要的，基础扎实，后面学起来会轻松很多。
到此，以上就是小编对于艺术设计理解的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计理解的3点解答对大家有用。
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