当代雕塑艺术展,当代雕塑艺术展览图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代雕塑艺术展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代雕塑艺术展的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界当代雕塑家？
2. 当代玻璃钢雕塑应以怎样的方式向前推进？
3. 新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

世界当代雕塑家？

安东尼·葛姆雷（Antony Gorml）安东尼·葛姆雷，不夸张，英国的骄傲，当代最具影响力的雕塑家之一。

现在世界各地的画廊和美术馆，都争着想要做葛姆雷的展览，原因在于这个英国人几乎就是当代的贾科梅蒂——像这位伟人一样，葛姆雷的雕塑重新审视了人的“身体”在空间中的呈现方式，并且更进一步地将雕塑、观众与空间的关系拓展到整个外部环境和自然。

当代玻璃钢雕塑应以怎样的方式向前推进？

当代玻璃钢雕塑，应该朝小型化发展，比如朝架上雕塑方向发展。玻璃钢不适合一座大型的城市雕塑，以及公园里摆设的一些雕塑都不适合用玻璃钢来制作，大多数玻璃钢在室外放不了多少年就会出现颜色掉落，风吹雨淋后开裂的现象，玻璃刚雕塑只适合在室内或是架上的小型雕塑，或者是小型的工艺品方向发展，还有就是玻璃钢在生产过程中会有很多的垃圾，气味很重，对人身体也不好，应该寻找其他替代的雕塑材料。

中国玻璃雕塑的发展实际上也是我们国家工业技术的发展，它使用的材料要用到小到窗玻璃、汽车玻璃，大到中国国防工业和航空工业，这样的技术是经过艰苦卓绝，辉煌卓著的七十多年经过一代又一代人不断地努力得来的，并拥有了众多的自己知识产权的工业技术，为我国的高尖端技术和国民经济建设做出重要的贡献，我想中国的玻璃雕塑更多的是朝着高科技高尖端的符合材料方向不断地突破，并早日跻身世界一流的复合材料前沿而努力。

玻璃工业走两极发展路子，一是适合大建筑、打旅游大工程和连锁品牌专卖店，有它不可代替之作用，主要是结合新工艺新科技，它的存在一定是材料，价值提升要用现代科技加工;二是要走小工艺品生活用品路子，家用装饰品，服饰品，要深加工，以文化根源为设计元素，呈现国际化表达，一定结果新的其它材料工艺进行深加工...

新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？

新中国成立至当代，从全球范围内来看，各国在各个领域都展开了频繁而密切地合作，在文化领域，则出现明显的“文化大融合”的态势。

“文化大融合”的好处是，各国的文化观念和文化形态趋向于同一性，不同民族的人接受起来少了障碍，欣赏起来少了隔阖，很容易理解。

岳敏君作品

但所有审美规范都由文化强国来主导，在文化地位上处于弱势地位的国家只能被动地接受文化强国制定的这些文化标准。

这样的话，“文化大融合”的弊端也显而易见，那就是让一些地区丧失了民族文化的独特性，文化弱国的创作者为了得到认可，只好***取讨好文化强国审美规范和审美趣味的方式来获取功名。

方力钧作品

从这个角度来看，个人觉得，我国当代油画家曾梵志，以及方力钧，岳敏君，张晓刚，王广义等油画圈的“F4”，在艺术创作上，都是讨好西方审美趣味的油画家。

张晓刚，中国当代艺术前沿的一位内心独白式的画家，美院期间从学习前苏联的现实主义艺术起步，但很快就转向西方现代艺术，尤其对后印象派大师其推崇。受到梵高、米勒的影响创作了毕业作品，他的作品就像是文艺复兴时期的画家那样打破常规，虽然毕业时沉默过一段时间，但是这并没有影响他的画作，感觉他的画作，更加自由充满了活力，是个野心家，和传统的学院派并不一样，这也归功于，他深受西方艺术的影响


后者有岳敏君《标志性的笑容》个展在美国纽约的坤斯美术官举行，本人偏爱于他，他更是一个野心家，这个在大庆做过石油工人的艺术家，怀揣着的，除了才华，还有野心，征服世界的野心。他的画作具有标志性

刘海粟，徐悲鸿，他们的的绘画绝对是得到国外尤其是是欧美认可的，徐悲鸿当年留洋学习的作品以及成绩，至今被国外同行称赞，虽然留洋之前徐悲鸿已经是国画名家，但是，去了国外才发现差距，但是通过不断的学习，最终以出色的成绩赢得国外的认可

刚到这个题目，我第一个想到的是画家陈逸飞。

陈逸飞，1946年4月出生于浙江宁波，1965年毕业于上海美术专[_a***_]校。上个世纪六七十年代，陈逸飞以油画《占领总统府》、《黄河颂》等享誉全国，成为中国画坛有影响的画家。1980年陈逸飞自费留学美国并开始他的旅美创作生涯。后回国从事电影导演、服装设计，兴办文化产业，同事从事绘画创作。2005年因病去世。

上个世纪80年代到90年代，是陈逸飞油画创作的巅峰时期。他的油画蕴含着中国的美学和西方油画技巧及表现手法，超越地域和人文界限，将东西方的文化精髓触于咫尺之间。他的画虽然是油画的形式，却散发着浓郁的中国风情，凝聚着深深的中国情节和中国印象。

精湛的绘画技巧，独特的表现手法，鲜明的中国特色，宁静的画面氛围等等，使陈逸飞的画作散发出一种与众不同的气息和特质。也正是这种气息和特质，使西方人看到了具有中国味道的油画，很是欣赏并给予赞扬和肯定，也使陈逸飞的油画较早地进入国际市场，在欧美具有一定的影响。

美国纽约著名的哈默画廊主人哈默教授撰文介绍说：“陈逸飞先生的画是接近诗的，因为它只是在指示而并非肯定”。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露着强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静和静谧尤其动人”。美国《***》评论称，“陈逸飞先生的油画画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲***的作品”。1985年美国石油大王哈默博士访华时，将陈逸飞旅美创作的油画《家乡的回忆·双桥》作为纪念品赠送给中国领导人。

陈逸飞的作品之所以在西方比较受欢迎，是因为他的油画蕴含了更多的中国文化要素，更具有中国品质和特色。这也验证了那句名言：民族的才是世界的。

这个题目太大了，问题涉及到东西方的审美标准，还得去查哪些画家、雕塑家符合西方的审美标准，没什么意义。

有句话叫越是民族的越是世界的!中国的画家、雕塑家，可以借鉴西画的一些技法或元素，你也可以画西画。但我们千万不要都去迎合他们的审美标准。

我的观点是：无论雕塑和绘画，都要立足中国特色，弘扬中国的风***，让西方来朝拜、欣赏和学习!

到此，以上就是小编对于当代雕塑艺术展的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代雕塑艺术展的3点解答对大家有用。

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