艺术作品的价值标准,艺术作品的价值标准是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的价值标准的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的价值标准的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有没有终极价值标准？
2. 如何判定艺术作品的欣赏价值？

艺术有没有终极价值标准？

艺术没有终极价值标准，但是艺术是有价值的，对于物质，艺术有价值因为很多艺术作品可以用钱财衡量，用兴趣爱好金钱对等，艺术没有终极价值是因为有些爱好超出了理解范围，爱好者甚至愿意付出生命心血，终其一生的没有一点***意瑕疵的爱，对于这种生命价值的不对等衡量，艺术没有终极价值标准

在这秋高气爽的天气，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

培养大学生创新能力，必须通过 优化课程体系，使大学生具有合理的知识结构。目前，优化课程体系的核心是实行课程综合化。一是加强基础课程的授课，基础课程又称核心课程，主要是根据受过 高等教育的人必须具备的素质标准，制定旨在使学生获得合理的知识结构和能力的课程。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

艺术美育不仅可以培养出纯粹的创造力和创新意识，还可以引导具备创造力和创新意识的人是善的，从这个意义上来说，艺术不仅可以同其他术科一样培养人的创造力，还可以塑造人的“美”，这也是其他学科所不具备的。 　　

艺术是美育的最佳载体，而通过艺术的学习又可以培养出人的创造思维，同时，艺术学习的同时又有意识或无意识的伴随着美育的进行，使得我们不仅能够塑造一个技能上的“中国创造”的社会，也塑造出品质上的“中国创造”。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

艺术有没有终极价值的标准，只有相对于某一个时代终极价值的标准。艺术作品的终极价值标准，是靠艺术家勤奋努力和天赋的发挥，以自己独特的娴熟技法、艺术风格、审美情感的爱国主义的审美理想，创作出具有时代性的艺术终极价值的艺术作品。

一、一个时代艺术终极价值的标准，是靠艺术家长期的艺术修养的磨炼，才能达到艺术的终极。艺术创作要服从自然规律的法则和艺术家的审美理想，再经过艺术家的艺术风格所创作的艺术作品，其艺术价值和社会价值，达到最高境界的艺术终极。

二、艺术的终极价值，是注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情和风格的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术终极价值的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。

三、艺术家创作出艺术作品的终极价值，不是一朝一夕地就能达到的，是靠艺术家奋斗终生才能走向艺术终极。艺术家创作的艺术作品的终极价值，应该有自己的艺术风格，不追赶潮流，不被名誉和金钱所诱惑，排除一切干扰，孜孜不倦的忘我地投入到艺术创作中去，把毕生的精力献给伟大的艺术，最终走向艺术的终极目标。

个人感觉没有。

艺术的评价没有一个量化的标准。可谓“仁者见仁智者见智”，一副作品水平的高低，每个人都有不同的看法。

现在有很多的作品，知名艺术家的作品，拍卖价格高的离谱，但是依旧有人觉得不好，很多人会用一个词来形容——欣赏不了。那就是发现不了其中的美。那对于这个人来说，这幅作品就是不美，或者不好。每个人审美的社会经历不同，审美的出发点不同。

有的作品可能技法方面不成熟，作者也不出名，但是可能这幅作品的某个方面触动了你的内心，你就会感觉这幅作品值得收藏下来。

这个问题很复杂，涉及方面很多。也是我个人的见解。

所谓的美分，个体美，和大众美。两种存在方式。个体美，有终极美，大众美，没有终极美，只有认可的多寡之分，没有终极之美。因为个体的终极美5人的生命相随的，一旦人死，她也就没了。大众美是随着时代更换的也可以说是时代美，它有长短之分。一个人美的程度高低是看其形成的个人美多多少和形成的时代美的时间长短而决定的。如果一个人美形成的个体美最多和维持的时间最长。那她就是这个时代最美的美人。如果只是昙花一现，那就只能说一般一般了。

如何判定艺术作品的欣赏价值？

应该说，创作艺术作品是学问，判定艺术作品的欣赏价值也是一门学问。

举凡能被称作艺术作品的，都包含着创作者的艺术理念艺术眼光艺术修养和艺术造诣，同时寄寓着创作者的思想情感，艺术作品的欣赏价值也由此产生。

比如我们欣赏一幅古典油画，达芬奇的《蒙娜丽莎》。首先要看这幅画的画面是否美观和真切，具体表现在构图是否严谨合理，造型是否精准细腻，色彩是否浓淡相宜，特别是有没有亮点和趣味中心。这些都体现出画家的艺术功力。然后再看这幅画的主题是什么？它要向人们表述和传达什么？这是一幅画的思想内涵。最后要看这幅画给人们带来了哪些启示。经过解读分析，认为《蒙娜丽莎》这幅画的观赏性、艺术性、思想性都达到了相当高的水准，由此判定出这幅画的欣赏价值。

拉斐尔开创了古典主义唯美油画的范例。他的油画画面透着一种端庄优雅和谐宁静的美，观赏性非常强，引人入胜。人们在欣赏过程中，又会品味出画中蕴含的丰富的人文思想，从而肯定了它非同一般的欣赏价值。

诸如达芬奇的凝重深沉，米开朗基罗的雄浑豪放，拉斐尔的宁静和谐，乔尔乔内的优雅隽秀，提香的森然大气，鲁本斯的洒脱动感，伦勃朗的明暗用光，德拉克罗瓦的热烈奔放，安格尔的典雅脱俗，库尔贝的沉着淡定，布格罗的理想唯美，梵高的格调激昂，莫迪里阿尼的简约浪漫，毕加索的抽象夸张，达利的超凡想象，蒙克的愤怒呐喊等等，这些艺术家的作品各有特点，各具特色，各个独树一帜，各个体现出很高的欣赏价值。

所谓艺术，本身就是无价的，这是人们常说的。世上所有东西都应该有价格，只是高和低之分。比如王羲之的“兰亭序”，乾隆皇帝的“三希堂”供赏的都是无价之宝，价值就高。一些没有名头的，作品低劣粗糙的没有价值或者很低。

判定一件艺术作品是否有“价值”，这是一门学问，要弄懂分清作品优劣，那得下一番功夫。像徐邦达那样的鉴赏家见过很多常人见不到的书画作品，对书画作品的[_a***_]有很深的功夫，也是常人无法达到的。

但这也有一定的规律可寻。简单的说有以下几个方面：

是否有历史价值

在政治、经济、文化领域或者说是一代一代传承下来的一些艺术作品

是否有艺术价值

像范曾先生，以及布衣出身的白蕉先生艺术价值就毋庸置疑

是否既有历史价值又有艺术价值

比如像宋徽宗赵佶，李公麟等既有历史价值又有艺术价值

但也不是所有东西都有价值。古玩字画都是如此。不同的年代，不同的时期价值也是不同的。

到此，以上就是小编对于艺术作品的价值标准的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的价值标准的2点解答对大家有用。

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