艺术作品要写的美,艺术作品要写的美,就要明确地把人物的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品要写的美的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品要写的美的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解摄影作品和美术作品中的那些“残缺的美”？
2. 只看单字书法作品，真草隶篆各种字体，哪一种书法更能体现汉字的艺术之美？
3. 都说艺术表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？
4. 作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？

如何理解摄影作品和美术作品中的那些“残缺的美”？

残缺美也可以说是期待的美，期待实现完形的美。

残缺美，并不神秘。首先美本身就产生于人的意识。残缺部分能让整体出现美感，更是源于欣赏者的想象力。

艺术家们曾为维纳斯“接过”各种手臂，但都没有符合预想的方案，最终做罢。于是维纳斯的断臂便成了世界上公认的“残缺美”的典型。正是由于其不完整的手臂，在不同人的心中便能成就不同的维纳斯。

在摄影中，摄影师记录生活，自然要承认生活的缺憾。摄影中体现残缺美的地方姑且分为两种。

有一种是在事物自然变化的圆满和缺失中发现美丽。

残缺美不是什么高深的问题，作品残缺的漂亮不影响主体美感，另具有美感就是残缺美，如果残缺的恶心不具备美感就是残废。不要过分解读这个词，对美的理解每个人都不同，专业圈里有一定模糊的标准，就圈外个体而言没有标准，自己觉得顺眼就好！没有对错！就如同毕加索的画您觉得好，我才不管是不是大师，挂家里天天对着看晚上做噩梦，这事就不对了！ 但即使是残缺的陶人俑我觉得漂亮，爱不释手。那种美感给你带来的快乐无法言语，这就是艺术。每个人的感受不同。

摄影作品和美术作品是艺术作品的分支，是艺术形象的审美意识展现在人们的欣赏之中。就艺术作品本身而言，形象是一个残缺与完整相生的多层次结构。从艺术形象的表面形态看，有残缺与完整两个部分。如画鱼不见水、牛仔裤前面开洞口，它的残缺与完整，有待于欣赏者审美的“定形”。形象的纵深层次看，以可见的形，传不可见的神，欣赏者要有形见神。从形象的引力场看，象外有象，神外有韵，欣赏者需由完整象见象外之象，需由神及韵。欣赏既不能执着于完整，也不能离完整就是残缺。

只看单字书法作品，真草隶篆各种字体，哪一种书法更能体现汉字的艺术之美？

就单字书法而言，行草用笔最能体现书法艺术之美！

中国书法的五种书体风格各有短长，也各有自己的展示领域和价值空间，问题的关键是看书写什么字，表达什么思想，做什么用？但就多数汉字书法艺术来说，用行草更能体现书法艺术之美。比如有人写“虎”、写“龍”、写“凤”、写“舞”，用行草就比较好的体现了书法艺术之美。当然，简单的汉字就不尽然，但用行草的笔法可能更体现汉字的灵动性和艺术性。

为什么强调行草用笔，而不强调行或草，这是因为行虽比楷灵动，但还不能体现作者个性和书法特点；草书是中国书法的最高境界，但单个草书往往失去它们可读性和信息传播性，也不能真正体现书法艺术之美。所以我主张行草用笔，实现行草的完美结合，这样才能更好体现汉字书法艺术之美！

各人对书体的爱好不同，单字艺术之美在不同的爱好者眼里也是不一样的。不过凭我的感觉，多少年的实践，还是认为以喜欢单字行草书的人数为多。行草书体本身的书写流动和事先胸有成竹的率情的表达、更能体现出单字艺术的“含金量”。一般情况下，它给人的视觉效果都是十分明显的。同时，给人的审美情趣也大大增加。现在，有很多人对单字艺术非常钟爱，无论是书法者还是观赏者，都视为一种很高的艺术享受。书法者：往往对喜爱的单字艺术都经过了反复锤炼；爱好者：作为观赏，布置在办公场所或家庭位置也特别注目，会起到很好的装饰效果。另一方面，书法是一种文化，布置在这些场合，不仅显得有档次，而且又有浓郁的文化气息和艺术氛围。当今，已找不到没有书法位置的办公室了。最后，书法单字表现形式，应注意：更能表现出它雅俗共赏的艺术特色！

谢谢邀请。 看单字是欣赏书法艺术之大忌。这是书法艺术上的一大常识。为什么？今天此处不详谈。就四体单个字说事，最能体现生动、天真、自然、造型、意境、古朴等等只有大篆才是首出之先也。这是任何一种书体无法代替、无法比拟、无法在一个层面此美的一种书体。你就是单打单的写上一个大篆字挂在室内，就够猜想、回味、想象一阵子了呢，就是写下一个大篆字足够作为装饰之物了！不信？你选其中之一个大篆字试试。后面三体无法比拟了，逊色了哦。为什么会有这样的效果呢？因为大篆之书体，是原始文字之一，表现正好原生态之形。我国创造文字原动理由，本来就是来自大自然生态物之形，变成了语言交流符号。也就是说，例如：当你看到了大篆'草'字时，就是画了一幅有关'草'的中国绘画作品了。'草'是文字符号、也是中国画这样理解和欣赏概念。

都说艺术表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？

艺术是否有邪恶的意图？

我可以注意到什么符号、理论、邪恶艺术的一贯趋势来理解这一点？

真正的问题是非常深刻的，它不是关于好的或坏的，甚至是艺术，而是关于你如何在你周围的世界中看待你的自我。你是喘气的一部分，还是简单的受害者，还是画家。当你是受害者，所有的艺术都隐藏着邪恶，甚至连小狗张嘴你都认为它有攻击行为。生活的风把你吹得像蒲公英一样，因为你不能做出最简单的选择。

好吧，那是你的责任，对不起。我不能比我发布的更好地解释它了。

而美丽，并不是一种幻觉。美丽是由观念在形式上表现出来的真实。这是艺术家必须追求达到的最高目标。当艺术家使光从黑暗中冒出来，美从丑陋中冒出来，纯洁从不纯洁中冒出来时，他向人类揭示了真理。美丽、真、善是同义词。能够使人类的眼睛能感知到形成一个单一的三个谜团，这是艺术的荣耀！

正如西蒙尼德斯所说：画是无声的诗，诗是会说话的画。

***是艺术一直追求的一种信仰！艺术家希望通过艺术作品所表达的内涵来表达***！从十九世纪开始，浪漫主义的出现让丑与非美的东西出现在了艺术作品中！他们认为艺术家认为自然界中都是相对成立的！美就在丑的旁边，善良靠近邪恶！所以他们认为艺术作品应该是选择独特的东西，而不是选择美的东西，所以很多艺术家受到浪漫主义影响，希望通过丑陋来反衬现实的***！

先说说艺术的***，真正的艺术作品本身就来于生活而高于生活，“去粗取精去伪存真”是让人欣赏，悦人耳目，使人快乐，若不体现***就没有人愿意看。***都喜欢看***，没有人喜欢看***恶丑，除非心理变态。 真：是做老实人，办老实亊，说老实话，是就说是，不是就说不是，多说无宜。因为虚***和谎 言以及诡诈都是迟早会露馅的，也是让人做呕的。 善：善良是一种美德“人之初性本善”，善良之果是做正确的亊；善良之本是做个好人。 成功者永远不会欺骗人，而欺骗 者永远也不会成功。善也是人们永远渴慕和向往的方向 和人生目标。

美：美有两方面，一是内在的从心流露——心灵美；二是外在的表面的美。前者是出于善良 的爱心和关心，给人以安慰和温暖。后者却常伴有诱惑力，使人借而偏离了正确的方向。这里所说美是属前者。 ***的关系：是互相依赖，相辅相成，缺一不可的。善是本质，是高尚的品德。真实亊求 是。美德则是善和真的具体体现，如果真美不通过美的形式表现出来，就不能有人的最 高境界，人类就不发[_a***_]进步。

再来谈谈有些艺术不美，会有奇形怪状？ 其实有些表现在形式上或者视觉上 给人感觉不是一般审美能够接受 但是 艺术不等同于美就像舞蹈或者音乐也不等同于所有人都喜欢 艺术是向往美 追求美 不完美也是一种美 破旧也是一种美 也许米饭就着大饼吃 难以下咽 可是有人就喜欢这一口 所以呢 艺术可以不是美的 但艺术一定是向往美 追求美的 表达形式不是很重要。

在雷诺阿全球巡展的北京站展览中，我们在一幅幅洋溢着幸福和温馨的肖像画与风景画之间，看到这样一句话：“为什么艺术不能是美的呢？这世上丑恶的事已经太多了。”这句话是雷诺阿的名言。与印象派的其他***们相比，雷诺阿是个异类。他的“异”不是标新立异，反而因为太“正常”了。

我们说，表达***是艺术的本质，但艺术表达***的形式又是多元化多样性的，是不拘一格的。有形象的，也有抽象的。青山峻岭是一种美，怪石嶙峋也是一种美。正是因为艺术的千姿百态，才使人们感受到了艺术的丰富多彩，才满足了不同读者对艺术的欣赏需求。

以油画来说，有写实主义、印象主义、抽象主义三大主要表现手法。直观地看，写实主义油画大都以形象真切色彩饱满给人以美的视觉感受，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。印象主义虽然也带有写实特征且色彩艳丽，但很多是给人一种朦朦朦胧胧的感觉，比如莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》等等。而抽象主义油画有些甚至就让人“莫名其妙”了，比如毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农女人》，蒙克的《呐喊》等等。我想题主说的有些艺术“奇形怪状”，看上去一点都不美，应该就包括这些抽象油画了。

但是，***是一个大的概念，是针对艺术的本质而言，并不是具体指某一幅艺术作品，也不是指艺术作品是否“真切优美”。有些艺术作品，直观看上去，可能不一定符合人们传统审美中对“美”的认知和理解，但是它包涵并具有深刻的“***”的思想情感和本质内涵。还以毕加索的《格尔尼卡》为例，这幅画以抽象的图像组合深刻控诉了***轰炸格尔尼卡镇的罪行，其中思想情感内容十分丰富，耐人寻味，引人深思。这正是体现了艺术***的本质。

英国现代绘画***卢西安-弗洛伊德画笔下的很多人物造型夸张扭曲，看上去确实不太美，但画家以此揭示人的灵魂和情感，表述和传递的是人们对***的向往和追求。

艺术是反映社会生活的客观现实，是艺术家表达自己的审美情感，教育人们改变旧观念， 提高思想觉悟，帮助人们正确地认识什么是“***”，什么“***恶丑”。有些艺术作品看起来很不美，甚至奇形怪状，这属于“艺术丑”的一种艺术表现形式，以“艺术丑”的反衬所表达艺术的“***”，具有审美教育的艺术效果。

一、例如电影《巴黎圣母院》中的人物刻画上艺术价值比较高。在影片中的卡西莫多虽然貌相丑，但是他心灵具有“***”的艺术美感，卡西莫多艺术形象丑能给人以心灵“***”的震撼。通过典型的描写，更加揭露副主教克罗德道貌岸然心里丑恶的本质，这种揭露***、恶、丑的本质，在电影表演效果上是一种审美艺术。

二、有些艺术作品看起来很不美，使人们看不懂、抽象、奇形怪状，使人觉得花里胡哨的特别难看。尤其在绘画艺术中有些作品很不美，艺术家用自己的艺术手法，以几何图形、抽象符号组合成形象特别的画面，给人有一种抽象、难看、怪状等画面，表现出艺术丑而又体现艺术美。

三、绘画艺术中化丑为美，通过艺术的典型化，从艺术效果看已成艺术形象的美。绘画艺术丑能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在绘画艺术效果上是一种审美理想。绘画艺术中的丑是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。

作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？

简单来说说个人理解吧

艺术来源于生活 至于高不高于生活那就要看作者内心对所出作品的内心世界是什么样了。还要看作品表达了什么内容，观点，情绪？

一副深刻的写实作品，发人深省 引人深思。难道不是一个好的作品么？

另一幅作品，不那么写实，可能艺术性更强，但所表达的情绪和精神世界，观点等 体会一番也未尝不是一个好的作品！

总结：两种类型 多一点 少一点 亦或是极端一点 也不过是表现方式而已罢了，重要在于作品的内心～

摄影的真实性指的是摄影中的纪实，表达的信息真实，不夸张表现主体。而摄影的艺术性则是指利用夸张、对比，象征来体现摄影的真实，通过与真实性的相互统一相互促进来增强摄影的观赏性。

真实性与艺术性二者是相辅相成的关系。

我认为，在拍摄真实性的前提下，可***用夸张手段(如用超广角镜头)艺术性来强化所要记录的***和要表达作者的观点思想。

新闻纪实摄影一般少用夸张手法表现，更重要的是纪录真实***。

到此，以上就是小编对于艺术作品要写的美的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品要写的美的4点解答对大家有用。

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