艺术设计的色彩构成,艺术设计的色彩构成pdf

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计的色彩构成的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术设计的色彩构成的解答，让我们一起看看吧。

1. 《色彩构成》哪本书比较好？
2. 什么是命题色彩构成设计(手绘)？
3. 如何学习且深刻理解色彩构成？

《色彩构成》哪本书比较好？

其实构成无处不在，没有必要单独看构成，好的作品构成，色彩，创意都非常好.推荐你看一本平面设计杂志《himii》 关于书，我觉得清华大学美术学院出的那一套，不错的。出版社、作者，我记不清了。好像《色彩构成》是李莉婷著的吧。

什么是命题色彩构成设计(手绘)？

老师给了你一个命题，如用色彩表现朴素感，你就可以根据你认为的朴素颜色，如黑白灰，来构图完成你的创作，画面自己设计，但是如果是朴素就不要太张扬，既然是色彩，就要把色彩突出，画面尽量避免具象，希望能帮到你

如何学习且深刻理解色彩构成？

简单理解色彩可以给出点建议，深刻复杂的说明我真的做不到。彩色的认知是通过我们的眼睛认知的，常接触的色彩有平面色彩，立体色彩。都与光有密切关系，光是可分为可见光和不可见光。人眼能看到的光叫可见光。这些可以看到的光，给我们提供了辨别颜色的基本要素，最能理解的就是黑色和白色，从光学原理上讲，黑色和白色为无色系，黑色和白色由三原色红、绿、蓝组成。三基色按一定比例能构成橙、黄、青、紫等颜色，根据加入白色和黑色的成分，确定颜色的饱和度和对比度，即彩色的鲜艳成度和图像清晰度。大致了解了这些知识后，就能够理解平面色彩和立体色彩，平面物体有的吸收光的、有折射和反射光的，进入人眼的光就是平面物体的颜色。立体色动感旋转色无论怎样混合，进入人眼的光再结合时间空间，在人眼视觉暂留效应下，就是人们认识的动感色彩。

你好，很高兴回答你这个问题，下面总结几点经验回答你。

你如果学习色彩构成的话，那说明你的专业，可能是艺术方面，或者是设计方面的，但无论是哪个方面，都是为了在视觉上对人的心理能够有所触动，而色彩则是视觉上所接受到的十分直观的信息，根据心理学的研究，不同的色彩搭配，给人在心理上所造成的影响也各不相同，因此掌握好色彩构成，就能够有效地把握对自己作品或设计的格调，能够使自己的作品在视觉上打动人心，达到自己设计的初衷。至于色彩构成是什么，其实刚刚已经有回答了，色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。 色彩构成就是研究色彩的科学。在人的感性认识之外，色彩有一套完整的科学系统，色彩构成就是研究通过科学的色彩组合来达到需要的效果或者目的。像音乐一样，色彩也有和谐与不和谐之分，有调和与冲突，有明快与忧郁等。从最基础的色彩三属性：色相、明度、纯度开始，实现对色彩的科学配置。

谢谢邀请。 中国的书、画，讲究墨色。特别是画，讲究墨色、和颜料色彩。墨色与颜色要求不能在一幅作品中，不能花。在颜色上讲究少，控制在三种以内，而且不互相调融使用。一句话，中国的画讲究雅、清雅。见素抱扑。会画画墨，不会画画色。高手用水，低手画墨。怎样理解，各人之事。墨色使用，以不使画面花为原则。墨色、颜料色，也是时间问题，接触时间久了，自然掌握好了。淡墨色，以清水多少决定深淡。实践出真知，多尝试，体会就自然来了。

到此，以上就是小编对于艺术设计的色彩构成的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计的色彩构成的3点解答对大家有用。

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