艺术作品达到极致-你认为艺术作品的层次应该如何划分,为什么?

本文目录一览：

• 1、艺术的极致是什么?
• 2、在建筑女王扎哈的一生中,曾设计过哪些美到极致的作品?
• 3、优秀的艺术作品必然是艺术家的灵魂、人格、生命的完美融合,你怎么看...
• 4、怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”?
• 5、哪个画家说极致的女性美应该是是艺术永恒的追求?
• 6、作为艺术爱好者你觉得有哪些作品,是艺术史上的巅峰之作?

艺术的极致是什么?

艺术的极致是道德，说出这句的人是对道德有深刻的了解和体悟。实际上道德不仅仅是指做人，做事中也体现出了道德，只是我们多数人是不知道的。用在做人上叫道德，用在做事上也叫道德。这是对老子道德经的解释。

艺术的最高境界唯有两种 ：体悟、悟道 体悟这人生百态。书写那份自己的精神追求。悟道那自然流转。传唱那份自己的思想超脱。

艺术的最高形式应该是“无我”也是我们说的“反璞归真”就如和武术的最高境界差不多，用剑真正的高手是“无剑”那么艺术的最高境界就是“无艺术”没有特定的“艺术”。

艺术的最高境界是没有高峰的，是学无止境的，没有哪位艺术家自信达到艺术最高峰，所谓天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很让人遐想的。就像武侠小说中道无止境一样。

在建筑女王扎哈的一生中,曾设计过哪些美到极致的作品?

南京青奥中心 京青奥中心青年文化中心的概念来自于帆船，扎哈·哈迪德以解构的方式，塑造了全新的空间景观，任由观者遨游其间。“流动感”在她的设计方案中表现得十分强烈，仿佛一个散发着巨大能量的空间。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖者，2010年被美国《时代》周刊评为100位“全球最具影响力人物”，“思想类”排行第一。扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。

扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦（DANCING TOWERS）。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京***SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。

优秀的艺术作品必然是艺术家的灵魂、人格、生命的完美融合,你怎么看...

1、一个人如果用艺术的眼光看待人生，他的头脑就是他的心。灵魂的存在是一个可怕的现实，它可以买卖，可以交换。灵魂可以受到毒害，也可以变得完美。随你怎么处置。

2、艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

3、因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

4、达芬奇迅即捕捉到了，并成功地把她塑造出来，从而创造出赞美生命可爱、歌颂人性觉醒、体现人文哲学的理想化“典型”。

5、艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。

怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”?

在画作中人物比较具有立体感和动感，他们身上所散发出的艺术气息很难用文字描述出来。画中的人物都比较活泼，这让人感觉到这个画面非常的宁静。这种田园油画还可以给人一种宁静、平和感。

注意作品中物体的纹理和质感，例如绘画中的纺织品、建筑物的纹理、水面的波浪等。艺术家可以通过精细的绘画技巧和色彩运用来再现物体的质感和纹理，这些细节可以增加作品的真实感和观赏价值。

油画一般重形似、重再现、重塑性，常运用焦点***以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。 中国画： 中国画是我国传统的造型艺术之一。

一，从构图造型上欣赏油画的创作技法。素描是油画的基础。一幅油画成功的关健就在于构图造型，它既是油画作品的立意，也是画家绘画造诣的体现，而构图造型是通过素描完成的。

大致上说，油画艺术有三个层面可供考查：技术的层面，形式技巧的层面和精神内容的层面。技术必须过关，必须掌握油画技术的ABC，这一点是最基本的要求。

而新科技在绘画艺术中的运用主要是通过电脑来实现的，画家用电脑软件***勾画，创作出的油画更加具有金属感和未来感，从而产生了强烈的现代气息。而新材料用于油画创作的优势在于材料本身的质感就具有强烈的表现力。

哪个画家说极致的女性美应该是是艺术永恒的追求?

1、但不管是神话里的女神，还是平民女子，在布格罗画中都是理想完美的女性[_a***_]存在。布格罗认为，世间一切自然存在的物象都有美的特性，而女性的美是其他任何的美都无可比拟的。

2、这说明了艺术家对于画作的极致追求，法国艺术家安格尔就是一个追求极致完美的人。

3、晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。

4、布格罗是我最喜欢的西方画家，不为别的，只因他的画实在太美。走进布格罗的画廊，立时有一种被美包围了的感觉，一幅幅经典的人物（人体）油画呈现于人们眼前，真心是美丽无暇，美仑美奂，美不胜言，美到了极致。

5、安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。

作为艺术爱好者你觉得有哪些作品,是艺术史上的巅峰之作?

国美术史上关于动物的绘画作品，巅峰之作我认为是唐代绘画大师韩滉的《五牛图》，此画刻画了一字排开的五头牛，它们形态各异，有低头吃草的，有抬头仰望的，有仰头哞叫的，还有扭着头牛气冲天。

这就是流传了几千年的名作《布恩图》。在整幅画中，当观者从巨峰的压力中喘息入定，从瀑布的飞溅中回过神来时，在看似无处可入的巨峰下，有一条平缓的山路。一群商人正赶着马，满载着行李，缓缓走来。

《富春山居图》《富春山居图》是元朝画坛宗师、元四家之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。

《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画，其之代表作。

《热情奏鸣曲》被认为是钢琴艺术史上的巅峰之作。

作为一个热情浪漫的南欧国家，西班牙也是一个盛产画家的国度，像是委拉斯凯兹、达利、毕加索、戈雅这些在艺术史上闪耀着光辉的人都来自于这个国家。

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