艺术作品与种族意识-谈谈艺术创作中的民族性

本文目录一览：

• 1、民族对艺术产生的影响
• 2、对艺术家的种族文化的评判属于美术鉴赏原则吗
• 3、为什么说艺术是民族的也是世界的
• 4、艺术能反映哪些社会关系

民族对艺术产生的影响

1、对不同民族的艺术来说，它们既有相通的一些方面，同时，各民族的艺术之间又有其独特之处。在神话、宗教等原始文化的影响下，原始艺术获得了赖以产生的基础与语境。“原始的造型艺术在材料和形式上都是完全模仿自然的。

2、有效应用优秀的传统文化元素，充分突出传统文化所具有的审美价值，并将其作为文化创意设计的素材和灵感。通过传统文化的精神内涵，提炼出视觉符号所具有的艺术审美价值，形成独具东方韵律的视觉感官。

3、我国少数民族不仅能歌，而且善舞，各种民间歌舞形式在各少数民族中广泛流传，尤其在各种宗教仪式、民间节日和******时，更是***参与的一种集体性活动。

对艺术家的种族文化的评判属于美术鉴赏原则吗

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

本质：美术鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。

这个问题是不成立的。美术鉴赏都是基于对美术史的评价。严肃的美术鉴赏都是在中西方这个不同的文化大背景下对具体作品进行分析和评判。中西美术的不同是文化背景的不同，对世界认知和对人内心不同需要的不同。

有对艺术的赞美，歌颂，也有不同的言论批评和各自的认知，艺术的价值或存在就是在于人们的评判，最后归结成为好的与差次，这就是人们在对艺术文化自身存在的确证，世代言传，评判各异，不会相同。

为什么说艺术是民族的也是世界的

1、艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

2、事实上，民族文化是在与世界其他文化的交流和融合中不断发展和变化的，它们并不是孤立存在的。

3、凡是世界的一定是民族的，但是民族的艺术则不一定具有世界性，因为只有传递人的一般本性，表现人类共同美，真实反映时代趋势和时代精神的民族艺术，才能被世界认可，才能成为整个世界所共享的民族艺术。

4、”意思是说民族大众的东西才有时效性，才会被老百姓认同，流通才有生命力，比如我们的民族品牌，像丝绸锦缎、陶瓷、茶叶还有你说的音乐等，都是老百姓用了说好，再向外推广，一步步走向世界的。

艺术能反映哪些社会关系

1、阶级关系：艺术作品常常直接或间接地反映了阶级关系。例如，在文艺复兴时期的欧洲，艺术家们常常描绘贵族、教会和统治者的生活，这反映了那个时代的社会结构。

2、艺术既可以反映经济基础，又可以反映政治、法律、道德等“中间环节”，还可以反映宗教、哲学等其他更高的特殊意识形态，是全面的社会生活的反映。既，艺术反映全面的社会生活。

3、可陶冶人的情操与性情。.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。.指富有创造性的方式。

4、艺术与社会生活的关系是密不可分的。艺术来源于生活，反映着社会生活的方方面面，同时又影响着人们的生活。艺术是对社会生活的反映。

5、二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。

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