字体设计后艺术时代-字体设计从什么方面考虑变化

本文目录一览：

• 1、七种常见的汉字字体设计技巧
• 2、想玩转字体设计?别急先了解这些?
• 3、艺术字体设计的要点和原则是什么
• 4、字体设计的发展

七种常见的汉字字体设计技巧

1、为字体添加明艳的色彩 鲜艳的色彩绝对是最抓人眼球的元素之一，除了确保字形和排版本身的独特和切合之外，使用明艳的色彩也是让视觉突出的重要方法之一。

2、如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

3、字形设计法：这种方法主要依据每个字母的形态特征，将其与整个字体的特点结合起来，进行设计。该方法适用于需要表现字体的独特个性和特征的设计。 应用场景设计法：该方法适用于根据设计的应用场景需要，进行字体设计。

4、拉伸的文字 拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。

想玩转字体设计?别急先了解这些?

实心字和空心字。这种创意字体往往用线条勾勒出字体的轮廓，在中间留出空白。此方法适用于许多字体，在使用过程中会派生新字体。像常见的“彩云体”（空心字）和“琥珀体”（实心字）一样，是由一对黑白反转而成的有趣的字型。

先了解了这些，自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。 因而，关于字体的运用，我认为首要的是要培养良好的字体感觉，对各类字形足够敏感，了解各种字形的特性风格，应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。

变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。

在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。

选择粗笔画的字体，在笔画中间画一条白线，必要时笔画相接的地方做切口，使字符的原本造型能正确显示出来。

灵活 给UI界面使用的字体应当具有灵活性。我们曾经为 Medium 做过用户体验设计，作为一个网页博客平台，我们很难去控制用户的能力、内容、浏览器、屏幕尺寸、网络带宽和连接速度，包括输入法。

艺术字体设计的要点和原则是什么

1、字体的识别性：对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。

2、这是决定字形设计方向的基础原则，艺术的本质是尝试更多的更能性，设计的本质是确定少的可能性，通过确定原则我们排除掉一些错误选项。同一个字体，通过设计可以变化出无数的可能性，这就是字义到字形的过程。

3、美术字具有三大审美原则，即艺术性、可读性和思想性。美术字是指经过加工、美化、装饰而成的文字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。

4、字体设计可以使顾客直观的记住标志名称，使人印象深刻。一个设计要是没有文字，会显得枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。

5、美术字具有三大审美原则，即艺术性、可读性和思想性。艺术性。就是要求字体美观舒服。与其他艺术作品一样，美术字要有艺术特色，这样才能够吸引读者和观众。

字体设计的发展

汉字的字体经历了漫长的发展历程，可以大致分为以下几个阶段：甲骨文时期（公元前14世纪至公元前3世纪）：甲骨文是最早的汉字书写形式之一，主要刻在龟甲和兽骨上。甲骨文笔画较为刻板，结构简单，表现出古朴的艺术风格。

海报字体 在生活中我们会看到各色各样的海报，海报能够通过简单的文字、图片突显自己想要宣传的内容。那我们选择一个简单的电器海报，去分析这种字体的设计过程。

中国书法字体整体的演变历程：甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等。甲骨文是我国目前已知最早的具备成熟体系的文字，顾名思义，是契刻于龟甲或兽骨之上的文字，主要应用于商朝时期。

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