艺术作品光线和阴影-艺术作品光线和阴影的关系

本文目录一览：

• 1、光的视觉艺术2——阴影
• 2、光影艺术在风光摄影中的隐藏魅力
• 3、UI设计新手必看,如何掌握光线和阴影
• 4、米开朗基罗摄影(探索艺术与人性的交汇点)
• 5、拍摄的书画作品画纸有暗影和褶皱,用什么软件能处理光线不均匀及抚平书...
• 6、如何理解油画中的光与影

光的视觉艺术2——阴影

透明物体的阴影会带有物体的颜色，因为光线进入透明半透明物体，在内部散射，又向不同方向射出，影响阴影颜色。这也叫做次表面散射。讲到带色彩的阴影，有必要提一嘴现在比较常见的一种阴影的表现方式——“弥散形阴影”。

创造对比除了色彩之外，人眼对光与影的变化也是很敏感的，合理应用光影对比可以让作品既吸睛，又富有戏剧性；除此之外，光影条件也时刻影响着色彩的表现力。当画面中同时存在大片阴影和大片亮部时，对比和戏剧性最强。

阴影需要从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线（暗部整体，少线条）。暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深。亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。

主阴影：投下阴影 记得文章前面的苹果图吗？投影是苹果本身遮挡光线而产生的阴影，从而在侧面产生影子。阴影只是一种特定类型的投影，其中光源或多或少直接在头顶上投射，这会在对象后面或下方投射阴影。这使得物体看起来像浮在表面之上。

首先准备起形圆球，如图所示。然后为圆球找到明暗交界线，用轻松灵活的线条勾勒出来，圆球是圆的，所以明暗交接线是弧线，投影是椭圆形。

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。

光影艺术在风光摄影中的隐藏魅力

1、小编今天就来为您说说风光摄影中，如何利用不同形式的光影，创造各种出众的画面效果。 低对比的魅力低对比的画面别有一番魅力，在人像摄影中应用很广，我们先从人像说起吧。

2、光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感，渲染环境，烘托氛围，塑造人物形象。

3、.太阳高挂天空的直射光，除了在树林子中寻找小场景之外，仅有一种情况相对适合于风景照片的拍摄，即局域光。

4、拍摄人像时，也经常利用物体的投影来创造出众的光影。常见的投影物体有栏杆、百叶窗、草帽、树丛等。 强化纵深当你感觉画面比较 “平”，缺乏纵深感时，不妨寻找低角度光源，逆光拍摄。

5、侧光是最能够体现立体感的光线。结合顺光和逆光，还能细分为侧顺光和侧逆光，而风光摄影接触最多的也是这两种光线。立体感的简介：立体感是指平面造型艺术引起的一种近似于现实三度空间中的物体的审美感受。

UI设计新手必看,如何掌握光线和阴影

使用光影来传达观念。光不仅仅是一种视觉元素，它更是一种艺术形式。光影有增加空间感、构图感、造型感等作用。光影起到的作用是增强形象感，以达到视觉上的变化和质感。 巧用阴影来表达。

最简单的方法，就是在界面的边框中的一边添加上单色甚至渐变的边框，这能让平淡无奇的界面一下子变得鲜活起来。

如果做得好，渐变可以添加一些微妙的颜色变化（如前面所提到的），帮助柔化/淡出阴影，或者在你的设计的某一特定区域（特别是径向、圆形、渐变）中创建光线的外观。 下面，一个网站的着陆页面上的径向渐变为多个目的服务。

阴影设计 相比于***用大范围的扩散模糊阴影，使用微妙的垂直偏移阴影效果更明显，更自然，它模拟了最常见的光源特征，光线从上往下照下来所营造的阴影效果。

界面光源的一致性。细节方面的一致性应该包括界面元素、文字阴影、图标等的光源。具体内容在武汉XRCG学院的老师教学时会有进一步的解说。图标面积的一致性。

阴影和用户界面的可发现性 GUI设计师在设计时运用阴影是有原因的，他们通过在界面里创建视觉线索来告诉用户大脑，这就是他们要找的用户界面元素。

米开朗基罗摄影(探索艺术与人性的交汇点)

米开朗基罗，一个名字，一个***。他是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，创作了许多举世闻名的雕塑和壁画。然而，除了他的艺术作品之外，他的摄影作品同样令人惊叹。米开朗基罗摄影，是他对艺术与人性的深度探索。

米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达 434 米的巨大圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从局部到整体都是绝世精美的艺术。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献。他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三位杰出的艺术家之一。他一生积极追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格。

思想内涵及艺术特点：米开朗基罗现实主义手法和浪漫主义的幻想来表现当时市民阶层为爱国和自由而奋斗的精神面貌，充满着坚强的毅力和雄伟的气魄。

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

拍摄的书画作品画纸有暗影和褶皱,用什么软件能处理光线不均匀及抚平书...

1、使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄；由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄，不能使用闪光灯拍摄油画作品。后期技巧书画作品前期拍摄是基础，后期编辑是核心。

2、可以竖立放置在拍摄台上的玉器这里就不说了，但是有些较薄不便竖立放置的玉器，比如玉牌等，拍摄时在摆放上就要用些方法了。A、最简单的方法是将玉器固定在拍摄台上拍摄。

3、打草稿。HB铅笔，2B铅笔，甚至4B铅笔，自动铅笔，总之在不留下擦不掉痕迹的情况下，尽量选顺手，舒服的。价格一元到几元不等。2，勾线。

4、理暗影和光线不均匀很简单，任何制图软件都可以。什么美图秀秀，ps，光影魔术手啊等等。换下色度就好了。像美图里面你都不用自己调，它有好多种光线效果任你选择。第二个有点麻烦了。

如何理解油画中的光与影

1、油画的色彩和光影特点，使得人体的曲线可以得到更充分的表现。光与影的对比可以突出人体的曲线线条，增强其立体感。艺术家可以通过精确的色彩运用，使得光影在人体上产生柔和的过渡，创造出丰富的色调和层次感。

2、还有就是画面的光和色给人带来的感官效果，光度强可能是清晰、明朗，也可能是逼迫、苍凉。光度弱可能是幽暗、宁静，也可能是阴森、神秘。不同的冷暖色也会带来不同的心境感受。

3、光与影中的红色也暗示着危险和警惕 只有少数人知道，在某些情况下，红色也暗示着危险和警惕。在交通领域，红色代表着停止和警告，告诉行人和司机需要注意周围的危险。再比如，当灯光逐渐变红，人们也会感到紧张和不安。

4、印象主义画家非常讲究实际，其最明显的原则是客观地描绘短时间内光与影的关系，注重对光与色的研究和表现。

5、确定好这些就完成了第一步。画好阴影部分首先能确保整体上的干净的色彩。5 画上浅色部分：让浅色部分中所有的色调都比阴影部分的色调浅一些。淡淡地简洁地画出来，考虑形的同时，使之布满整个画面。

6、需要注意的是，光与影是摄影技术的核心与性命，如何控制光与影的转变、敏锐地捕获光与影是摄像师要培育的基本能力；一样，光与影是艺术油画感情心态的表示，恰当灵便的解决光与影，很磨练美术家的画画基本功。

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