艺术作品有极限吗-艺术作品有极限吗知乎

本文目录一览：

• 1、极限艺术的介绍
• 2、你觉得艺术会不会消亡?为什么?
• 3、为什么很多艺术家的作品在其死后才被认同?
• 4、用一幅画来表达正无穷,非此画莫属!
• 5、艺术作品优劣有标准吗?以什么为标准?

极限艺术的介绍

美国美术流派。产生于20世纪60年代。主张艺术品***用极简单的语言以达到如机器产品标准化和规格化，无个性和无人情味。极限艺术的艺术品由单一的几何形体形成。代表人物有斯特拉、史密斯、贾德等。

作为艺术运动，美国的最早出现于1950年代，罗伯特 劳申伯格在他早期作品中曾经出现过极限主义的创作倾向。到1960年代，极限主义极限主义和它关系想当密切另一个艺术运动—观念艺术同时兴起，是当时反对波普艺术的主要力量。

极限主义表示一种艺术风格。极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种理性、冷峻、简约的艺术风格。

极限主义艺术，也称为“最简艺术”、“简单抽象派”、“ABC艺术”等，是1960年代开始在美国兴起的重要新潮艺术，它的特点是：艺术家多取形状极其简单、规则的几何形体块，放置在特定的空间内，使其呈现出明确的空间组成。

你觉得艺术会不会消亡?为什么?

1、当然，只要人类社会向前发展，艺术是不会而且永远都不会消亡的。关健是如何让艺术紧贴时代，紧贴生活，紧贴大众，吸引人，感染人，打动人，淘冶人的情操，为人们所喜闻乐见。

2、艺术是人的精神食粮，不能称之为进化，只会随人类的文明不断进步。同时艺术也不会消亡，只要人类社会存在，艺术就不会消亡。艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。

3、艺术来源于生活，脱离了生活必亡。过分精致而不晦涩，也未必不可，但晦涩到没人能懂，就算现在不亡，但是离亡也不远了。

为什么很多艺术家的作品在其死后才被认同?

最大的原因应该是那个时候的主流思想的问题。很多艺术家的想法是非常天马行空非常超前的，在那个时代根本没有办法被人们所接受，所欣赏。直到他们逝去他们的作品才慢慢被人发现，人们的思想才慢慢可以接受这些超前的作品。

艺术家的寂寞梵高最初的作品是以灰暗风为主，后来他在巴黎接触了印象派的画风，于是他将许多鲜艳色彩融入到了他的画中，以抽象的手法来描绘他内心的所看到的世界，慢慢创造了他不同于他人的画风。

物稀为贵，如那画家不死会多作品，因此做画家成了名，买家有他收藏品的，都希望他早点死，将他作品攒个大钱。画家不宜做，现实是这样。

很多艺术家，像梵高、舒伯特等人生前穷困潦倒，不为人们所认同，直到他们死后，作品的艺术价值才被承认，他们也才被世界认可。艺术总是超前的，尼***的一句话就能解决问题——艺术先于哲学。

和他一样的画家还有很多，为什么生前没有知名度，死后却名言天下呢？一个原因是和和自己身有关，也就是艺术家的性格。

此外，应该指出的是，梵高在当时并不是没有名气的，并不是在他死后才被艺术所承认，只是在他死后才被金钱所承认，也就是作品在实际的价值变化了。梵高死前只卖了一幅画，因为画是他的生命，而不是金钱。

用一幅画来表达正无穷,非此画莫属!

1、这位伟大的艺术家已经不是第一次走进我们的视野了（之前两期内容，任意门：《 迈着魔鬼步伐的艺术作品，有人神评论说是广场舞 》、《 用一幅画来表达正无穷，非此画莫属！ 》），这一期我们深入走近埃舍尔。

2、《蝴蝶》这是一个适合图案，往画面边缘走是形象的蝴蝶，往画面中间走慢慢成为抽象的图案，图案渐渐模糊汇聚成一个光点，你找不到图案的尽头。

3、第二天很晚，爸爸才匆匆回来，一进屋爸爸就看到我乐呵呵地站在屋子中间，手中高高举着我的画，他看了我的画，一把把我高高举起来，又紧紧把搂在怀里，***亲了我一口。我们全都笑了。

艺术作品优劣有标准吗?以什么为标准?

1、有人认为，艺术作品是有评判标准的。有人认为，不能强求人们对艺术作品的认识统一，艺术作品没有评判标准。就我个人认为，艺术作品是有评判标准的。这个认识是基于：一，人们对于美是有趋同认识的。

2、好的艺术作品它都是根据理论科学性的。通过研究捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用。形体的组合过程、故事的发展过程。或是通过感受。看、听、嗅、触碰得到的形式展示出来的。

3、稳定。评判时，评委会关注作品的构图是否合理，是否能够突出主题，以及画面中各个元素之间的关系是否协调。此外，布局的新颖程度和独特性也是评判的重要标准。

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